무용예술에 나타난 신체의 재현과 미학적 인식 - 굿맨과 들뢰즈의 재현과 기호를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 굿맨과 들뢰즈의 예술 기호 논의들을 비교 정리해보고, 이를 무용에 나타나는 춤추는 신체에서 예증적으로 논의하였다.
굿맨과 들뢰즈는 전통미학의 이분법과 유사성에 근거한 재현을 비판하면서 예술을 인식의 층위에서 다룬다. 특히, 이들의 기호 개념과 사유는 각기 다른 방식으로 예술적 재현과 인식을 다루면서 춤추는 신체를 기호로써 바라보고자 하는 본 연구에 의미 있는 논점을 제공한다.
먼저, 굿맨은 예술의 본질적 의미를 밝히는 전통미학의 주제로부터 벗어나서 예술의 언어적 용도와 개념에 주목한다. 지칭의 개념을 중심으로 하는 굿맨의 기호 논의는 무용양식의 전개에서 나타나는 춤추는 신체 기호의 분류에 적용된다. 예술로써 무용이 시작되는 궁정발레에서 춤추는 신체 기호는 발레 대본의 인물을 재현함과 동시에 신체 기호의 주체인 귀족의 특권적인 문화를 상징하는 기호가 된다. 이어 낭만발레에서 고전발레까지 발레 작품에 나타나는 춤추는 신체 기호는 발레의 대본이 되는 문학적 허구의 인물을 지시하고, 초현실적 인물 또는 이국적 인물을 무대 위에 재현한다. 20세기 현대무용에서 춤추는 신체 기호는 작품이 재현하는 속성으로서 정신, 감정, 사상 등을 예시적으로 표현한다. 그리고 포스트모던댄스 이후 무용에서 춤추는 신체 기호는 비표현을 향한 실험들을 통해서 무용의 본질적인 요소들을 예시적으로 표현한다. 굿맨의 기호를 통해서 무용은 예술적 본질과 미적 표현을 기준으로 평가되는 것이 아니라, 언어가 열린 개념을 가지고 실용적으로 사용되는 것처럼 당대에 무용을 향유했던 이들의 목적에 따라 범주화되고 사용되었던 무용의 실용적 의미에 중점을 두게 된다.
들뢰즈의 기호는 굿맨의 기호와 전혀 다른 의미를 가지는데, 그에게 기호는 우리의 삶 속에서 우연한 마주침의 순간에 우리에게 사유를 강제하는 것이다. 들뢰즈가 프루스트 소설에서 유형화 하는 기호들 중 사교계의 기호와 사랑의 기호는 문학적 대본을 가진 궁정발레와 발레에 적용된다. 궁정발레에서 사교계의 기호는 작품의 문학적 상징들을 당대의 정치 현실과 중첩시킴으로써 궁정발레의 참여자들에게 정치적인 상징을 해석하게 하고, 동시에 그들 간의 권력관계를 이해하게 함으로써 귀족 사회의 결속력을 유지한다. 이후, 발레에 나타나는 사랑의 기호는 문학적 사랑의 기호를 무대 위에 시각화 하면서 춤추는 신체 기호가 방출하는 몸짓과 움직임에 민감하게 함으로써 연인들 사이의 기호를 해석하도록 한다. 예술에 있어서 중요한 의미를 가지는 감각의 기호와 예술의 기호는 춤추는 신체의 기호가 지니는 물질성의 논의에 적용해 보았는데, 이는 무용수의 신체가 지니는 질료적인 한계에서 벗어나 춤추

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to explore the method of aesthetic Understanding about dancing body images and expressions of movement shown in dances based on the symbolic concept of Goodman and Deleuze.
Goodman and Deleuze treat art on the level of cognition, criticizing representation based on the dichotomy and similarity of traditional aesthetics. In particular, their discussions on symbols deal with artistic representation and cognition in different ways and provide a significant point for discussion to this study.
Goodman's discussion on symbols centered on the concept of reference applies to the classification of dancing body symbols that appear in the development of dance style. In the court ballet where dance started as art, dancing body symbols reproduce the characters of ballet scripts and at the same time, serve as symbols that represent the privileged culture of the nobility. Then, the dancing body symbols that appear in the ballet works from the romantic ballet to the classical ballet refer to the literary fictional characters that are part of ballet scripts, and reproduce surreal or exotic figures on the stage. In modern dance of the 20th century, dancing body symbols exemplify the spirit, emotion, and ideology as the attributes reproduced by dance works. The dancing body symbols