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      미술사의 소비 = Consumption of Art History

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      https://www.riss.kr/link?id=A104156637

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract)

      This literature was aimed to understand how art market and art history had been related each other in the era of the crisis of art criticism, and how the expansion of art market had influenced on the knowledge or discourse about art. Especially speaking, I intended to problematize the social understandings of art history and the pressures on the discipline of art history,focusing on the mass consumption of art history.
      Recently under the global economic crisis, on the one hand, the solidarity between the investment value of art market and art historical value became stronger. But on the other hand, there has been spread quickly the romanticized and mythical point of view that alienated the value or discourses of art history and associated the investment value of art market with the minds or tastes of investors. I think that these two aspects are not an antipathy to each other but give us the clue that we can understand the consumption of art history in our times.
      In this paper, I tried to reveal that art market have consumed great artists within the art history since the 1980s, have reproduced the mass tastes of art history through blockbuster exhibitions, and consequently created the hostilities toward professional knowledge of art history and the mass demands for 'easy art histories.' Under those situations, not money but heart(or mind) emerged as an important linkage to charactarize the mass consumption of art and art history. Consequently, I examined the position of the discipline of art history in our times by centering on the aspects that the economics of heart(or mind) became a forceful social pressure to move the knowledge of art history, mass tastes for art, and art market.
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      This literature was aimed to understand how art market and art history had been related each other in the era of the crisis of art criticism, and how the expansion of art market had influenced on the knowledge or discourse about art. Especially speaki...

      This literature was aimed to understand how art market and art history had been related each other in the era of the crisis of art criticism, and how the expansion of art market had influenced on the knowledge or discourse about art. Especially speaking, I intended to problematize the social understandings of art history and the pressures on the discipline of art history,focusing on the mass consumption of art history.
      Recently under the global economic crisis, on the one hand, the solidarity between the investment value of art market and art historical value became stronger. But on the other hand, there has been spread quickly the romanticized and mythical point of view that alienated the value or discourses of art history and associated the investment value of art market with the minds or tastes of investors. I think that these two aspects are not an antipathy to each other but give us the clue that we can understand the consumption of art history in our times.
      In this paper, I tried to reveal that art market have consumed great artists within the art history since the 1980s, have reproduced the mass tastes of art history through blockbuster exhibitions, and consequently created the hostilities toward professional knowledge of art history and the mass demands for 'easy art histories.' Under those situations, not money but heart(or mind) emerged as an important linkage to charactarize the mass consumption of art and art history. Consequently, I examined the position of the discipline of art history in our times by centering on the aspects that the economics of heart(or mind) became a forceful social pressure to move the knowledge of art history, mass tastes for art, and art market.

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      국문 초록 (Abstract)

      이 논문은 미술비평의 위기가 거론되어온 이 시대에 미술시장과 미술사라는 지식 또는 학문이 어떠한 관계를 맺어왔는지, 그리고 미술시장의 확산이 미술에 관한 지식과 언술에도 구조변동을 초래했다면 그것은 어떠한 형태로 진행되어 왔는지를 이해하기 위한 것이다. 특히 미술사의 대중적 소비라는 차원에 집중하여 미술사에 대한 사회적 인식과 그로부터 미술사라는 학제에 가해지는 압력과 기대지평이 어떠한 것인지를 부분적으로라도 문제화하려는 것이다.
      최근 글로벌 경제위기 속에서 더욱 강력한 연대를 과시하는 미술시장의 투자가치와 미술사적 가치가 한편에 존재한다면, 미술사적 가치나 담론을 소외시키며 투자자 혹은 잠재적 투자자의 마음 또는 취향과 미술시장의 투자가치를 직접 결부시키는 지극히 낭만화 되고 신비화된 관점이 공유되고 있다. 하지만 이 두 가지 현상은 과연 만날 수 없는 상극이 아니라 오히려 현재 미술사의 소비라는 현상을 이해하는 계기를 제공해 준다.
      본 논문은 1980년대 이후 국내외 미술시장이 구조적으로 미술사적 거장을 소비하고, 블록버스터 전시를 통해서 대중적인 미술사 취향을 재생산하며, 그로부터 궁극적으로 미술사라는 전문적인 앎 또는 지식에 대한 적대감과 ‘쉬운 미술사’에 대한 대중적 수요를 창출해낸 일련의 연쇄를 드러내고자 했다. 이 속에서 미술품과 미술사의 대중적 소비를 특징짓는 중요한 연결고리로서 돈이나 자본이 아닌 ‘마음’이 부상하게 된 역사적 경위를 분석하고, 이러한 ‘마음’의 경제학이 미술사적 지식과 대중적 취향, 나아가 미술시장을 움직이는 강력한 동인이 되고 있는 현상을 통해 현재 미술사라는 학문이 처한 위치를 진단해 보려는 것이다.
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      이 논문은 미술비평의 위기가 거론되어온 이 시대에 미술시장과 미술사라는 지식 또는 학문이 어떠한 관계를 맺어왔는지, 그리고 미술시장의 확산이 미술에 관한 지식과 언술에도 구조변동...

      이 논문은 미술비평의 위기가 거론되어온 이 시대에 미술시장과 미술사라는 지식 또는 학문이 어떠한 관계를 맺어왔는지, 그리고 미술시장의 확산이 미술에 관한 지식과 언술에도 구조변동을 초래했다면 그것은 어떠한 형태로 진행되어 왔는지를 이해하기 위한 것이다. 특히 미술사의 대중적 소비라는 차원에 집중하여 미술사에 대한 사회적 인식과 그로부터 미술사라는 학제에 가해지는 압력과 기대지평이 어떠한 것인지를 부분적으로라도 문제화하려는 것이다.
      최근 글로벌 경제위기 속에서 더욱 강력한 연대를 과시하는 미술시장의 투자가치와 미술사적 가치가 한편에 존재한다면, 미술사적 가치나 담론을 소외시키며 투자자 혹은 잠재적 투자자의 마음 또는 취향과 미술시장의 투자가치를 직접 결부시키는 지극히 낭만화 되고 신비화된 관점이 공유되고 있다. 하지만 이 두 가지 현상은 과연 만날 수 없는 상극이 아니라 오히려 현재 미술사의 소비라는 현상을 이해하는 계기를 제공해 준다.
      본 논문은 1980년대 이후 국내외 미술시장이 구조적으로 미술사적 거장을 소비하고, 블록버스터 전시를 통해서 대중적인 미술사 취향을 재생산하며, 그로부터 궁극적으로 미술사라는 전문적인 앎 또는 지식에 대한 적대감과 ‘쉬운 미술사’에 대한 대중적 수요를 창출해낸 일련의 연쇄를 드러내고자 했다. 이 속에서 미술품과 미술사의 대중적 소비를 특징짓는 중요한 연결고리로서 돈이나 자본이 아닌 ‘마음’이 부상하게 된 역사적 경위를 분석하고, 이러한 ‘마음’의 경제학이 미술사적 지식과 대중적 취향, 나아가 미술시장을 움직이는 강력한 동인이 되고 있는 현상을 통해 현재 미술사라는 학문이 처한 위치를 진단해 보려는 것이다.

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      참고문헌 (Reference)

      1 조진근, "현대미술과 시장: 예술의 자율성과 자본의 힘 사이에서" 현대미술학회 1 (1): 271-294, 2009

      2 샌디 나이른, "현대미술 전시회, In 전시의 연금술-미술관 디스플레이" 아트북스 2004

      3 전호범, "해외미술품 수입개방에 대한 반응을 보고" (20) : 1991

      4 이용관, "한국현대예술경영의 흐름⑦ 신문사 문화사업 계몽운동에서 예술경영까지"

      5 이동연, "한국인의 일상과 문화 아비투스" (61) : 2010

      6 한교남, "한국사회의 사회계층 간 여가소비의 구별 - 문화예술 분야를 중심으로 -" 한국관광학회 35 (35): 181-199, 2011

      7 김홍중, "진정성의 기원과 구조" 한국사회학회 43 (43): 1-29, 2009

      8 "유럽 명가가 수집한 바로크미술의 진수"

      9 "우리 시대의 명저 50 <17> 이주헌의 ‘50일간의 유럽미술관 체험’"

      10 김달진, "외국 작가 작품 국내전 40년 小史" 1990

      1 조진근, "현대미술과 시장: 예술의 자율성과 자본의 힘 사이에서" 현대미술학회 1 (1): 271-294, 2009

      2 샌디 나이른, "현대미술 전시회, In 전시의 연금술-미술관 디스플레이" 아트북스 2004

      3 전호범, "해외미술품 수입개방에 대한 반응을 보고" (20) : 1991

      4 이용관, "한국현대예술경영의 흐름⑦ 신문사 문화사업 계몽운동에서 예술경영까지"

      5 이동연, "한국인의 일상과 문화 아비투스" (61) : 2010

      6 한교남, "한국사회의 사회계층 간 여가소비의 구별 - 문화예술 분야를 중심으로 -" 한국관광학회 35 (35): 181-199, 2011

      7 김홍중, "진정성의 기원과 구조" 한국사회학회 43 (43): 1-29, 2009

      8 "유럽 명가가 수집한 바로크미술의 진수"

      9 "우리 시대의 명저 50 <17> 이주헌의 ‘50일간의 유럽미술관 체험’"

      10 김달진, "외국 작가 작품 국내전 40년 小史" 1990

      11 조성문, "예술의전당 개관 20주년, 해외 전시로 돌아본 한가람미술관"

      12 허진아, "예술영화전용관으로서의 광주극장 읽기:공간의 의미와 소비행위를 중심으로" 한국언론학회 54 (54): 55-80, 2010

      13 심상용, "시장미술의 탄생" 아트북스 2010

      14 "세계 굴지 畵商들 서울로 몰려온다"

      15 양정무, "상인과 미술-서양미술의 갑작스런 고급화에 관하여" 사회평론 2011

      16 김홍희, "블록버스터전 대신 중견작가전 치중"

      17 "블록버스터 전시는 미술 대중화 위한 새로운 대안?" (266) : 2012

      18 "미술품 수입 개방(…)대책 서둘러야"

      19 "미술시장, 홍라희 여사에 의존하던 때는 지났다"

      20 신상철, "미술 시장과 새로운 취향의 형성 관계: 18세기 로코코 미술에 나타난 쉬느와즈리(Chinoiserie) 양식" 한국미술사교육학회 25 : 155-180, 2011

      21 "몰려드는 외국화가 작품"

      22 "따뜻한 색채가 마술처럼 삶을 달래줬어요"

      23 "돈을 알면 미술이 보인다" 2 : 2007

      24 정민영, "독자에게 다가서는, 2000년대 국내 미술책의 표정" 14 : 2000

      25 이규현, "그림쇼핑" 공간사 2006

      26 한젬마, "그림 읽어주는 여자" 명진출판사 1999

      27 김복기, "국내에서 전시되었던 외국작가 작품들-해방이후 외국미술 수용의 한측면" 1990

      28 조광석, "국내에서 개최된 외국작가 전시회의 문제점" (39) : 1995

      29 "外國작가 전시회 러시"

      30 박소현, "‘고려자기’는 어떻게 ‘미술’이 되었나- 식민지시대 ‘고려자기열광’과 이왕가박물관의 정치학" 한국사회조사연구소 7 (7): 9-45, 2006

      31 R. A. Peterson, "Understanding audience segmentation : From elite and mass to omnivore" 21 : 1992

      32 "Exhibition & museum attendance figures 2010"

      33 R. A. Peterson, "Changing highbrow taste : From snob to omnivore" 61 : 1996

      34 Ebert-Schifferer, Sybille, "Art History and Its Audience: A Matter of Gaps and Bridges, In The Two Art Histories"

      35 이주헌, "50일간의 유럽미술관 체험" 학고재 1995

      36 김병수, "'하찮은’ 미술비평?"

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      연월일 이력구분 이력상세 등재구분
      2027 평가예정 재인증평가 신청대상 (재인증)
      2021-01-01 평가 등재학술지 유지 (재인증) KCI등재
      2018-01-01 평가 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
      2015-12-30 학술지명변경 외국어명 : The Misulsahakbo(Reviews on the Art History) -> Korean Bulletin of Art History KCI등재
      2015-01-01 평가 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
      2011-01-01 평가 등재 1차 FAIL (등재유지) KCI등재
      2009-01-01 평가 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
      2006-01-01 평가 등재학술지 선정 (등재후보2차) KCI등재
      2005-01-01 평가 등재후보 1차 PASS (등재후보1차) KCI등재후보
      2003-07-01 평가 등재후보학술지 선정 (신규평가) KCI등재후보
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      학술지 인용정보

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      기준연도 WOS-KCI 통합IF(2년) KCIF(2년) KCIF(3년)
      2016 0.35 0.35 0.41
      KCIF(4년) KCIF(5년) 중심성지수(3년) 즉시성지수
      0.43 0.42 1.045 0
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