소(素)와 현(絢)으로 본 백묘(白描) 표현 연구 : 연구자의 돈황벽화 재해석 작품을 중심으로 = A Study of Representation in Plain Line Drawing from "Plainness" and "Gloriousness" -Focusing on the Researcher's Re-Analysis of Dunhuang Murals-|RISS 상세보기

국문 초록 (Abstract)

동양 미학에서 ‘소(素)’의 개념은 고대의 전통문화에서 그 연원을 찾을 수 있다. ‘소’는 본래 염색되지 않은 비단을 가리키는 말로 쓰였다가 흰색, 본 색, 소박함, 꾸밈없다 등으로 그 의미가 확대되었고, 더불어 자연, 진실, 소 박, 간결에 대한 추구를 나타내는 중요한 미학적 개념이자 가치의 지향으로 간주되어 왔다. 예술 영역에서 ‘소’는 ‘회사후소(繪事後素)’, ‘소이위현(素以為絢)’을 핵심으로 하는 미학 사상을 형성하였고, 이와 관련된 미학적 개념에 대한 담론은 전통적인 동양회화의 함의를 더욱 확장시켰다. 예술 창작에서 중요한 개념인 ‘회사후소’, ‘소이위현’은 『논어』「팔일(八佾)」에 나오는 말로, “고운 웃음에 보조개가 어여쁘고, 아름다운 눈에 눈동 자가 또렷하니, 흰 바탕에 채색을 더한 듯하구나는 무엇을 말하는 것입니 까?”라는 자하의 물음에 공자는 ‘회사후소(繪事後素)’라고 대답한 데서 유래 한다. ‘회사’는 그림을 그리는 일이고 ‘후소’는 흰 바탕을 마련한 이후, 즉 흰 바탕 위에 그림을 그리는 것으로, 회사후소는 그림 등 예술 창작을 할 때 기초와 바탕색을 잘 갖춘 다음 채색과 장식을 가해야 함을 강조하는 말이 다. ‘소이위현’은 ‘소(素)’로써 ‘현(絢)’을 구현하는 것으로, 흰 바탕이 있어야 화려한 색상을 돋보이게 할 수 있다는 뜻이다. 이 두 가지 개념은 일을 할 때 먼저 일정한 기초와 본질을 갖춘 다음 외형적인 수정이나 발전을 도모해 야 한다는 의미로도 해석된다. 다시 말해, 기본과 본질에 충실하면서 외적 표현을 추구하되 내적 소양과 품격에 소홀하지 않는, ‘소’와 ‘현’의 조화를 상기하는 말이자 점진적인 발전의 중요성과 내·외부의 통일성을 강조하는 말이기도 하다. 본 연구는 백묘 표현에서 ‘소’와 ‘현’이 지닌 독특한 미감과 가치를 고찰하 고 연구자의 돈황벽화 재해석 작품을 통해 전통회화 예술이 현대예술에서 갖는 역할과 새로운 의미, 발전 가능성을 종합적으로 분석하는 데 목적을 두고 있다. 본 연구에서 ‘소’는 간결하고 소박한 미학, 본질에 입각한 예술적 추구를 이르는 말로 풍부한 예술적 함의를 지니고 있다. ‘소’의 창작 개념은 작품의 내적 정신을 발굴하는 데 중요한 역할을 하며, 나아가 예술 창작의 방법, 형 식, 과정뿐만 아니라 창작 태도와도 연관 지을 수 있다. 요컨대 예술가는 피 상적인 화려함이나 기술적 과시가 아닌 ‘소’의 마음가짐, 즉 창작 과정에서 의 기초와 본질에 충실해야 한다는 것이다. 연구자의 작품에서는 순수한 선 묘, 간소한 재료, 담아한 색채를 통해 소박의 미학을 구현하고 있다. 한편, ‘현’은 적정의 장식과 화려함을 의미한다. 예술 표현에서 ‘현’은 과도한 현란 함이나 과장된 표현이 아닌 ‘소’를 바탕으로 한 예술적 매력을 드러내는 역 할을 한다. 선의 굵기, 밀도, 곡직 등 세밀한 변화를 통해 ‘현’의 효과를 연 출하거나 작품에 생동감과 입체감을 부여할 수 있고, 색, 재료, 기하도형 등 을 통해서도 장식적 효과를 낼 수 있다. 연구자는 작품에 자석색(赭石色), 돈황토, 동박 등을 색과 재료로 추가하고, 현대회화의 기하도형 등 요소를 접목하여 ‘현’의 미감을 드러내어 작품의 예술성과 장식성을 높였다. 이렇듯 연구자는 작품에서 ‘소’와 ‘현’의 적절한 배치와 표현을 통해 두 가지 개념의 조화와 통일을 보여주고자 하였다. 본 연구는 백묘 표현 위주의 돈황벽화 재해석 작품을 중심으로 ‘소’와 ‘현’ 의 조화로운 창작 개념과 그 중요성을 예술적 실천을 통해 입증하는 데 의 의가 있다. 연구자는 ‘소’와 ‘현’에 대한 이론 고찰에서 시작하여, 동양 전통 문화에서 ‘소’와 ‘현’이 지닌 미학적 의미를 정리하고 백묘 기법의 연원과 표 현에 대하여 서술하였으며, 이와 관련된 선행 작가와 대표 작품을 고찰하였 다. 아울러 돈황벽화에 사용된 안료를 분석하여 돈황벽화의 재해석 방법을 종합적으로 정리하고자 하였다. 오늘날 예술 개념이 진화하고 다문화적 교류와 통합이 활발히 이루어지고 있는 가운데 돈황의 예술과 벽화 또한 다양한 관점에서 연구되고 있다. 연 구자는 오랜 기간에 걸친 돈황벽화의 심층 연구와 재해석을 통해 전통적인 백묘 기법과 현대예술 개념을 결합하여 ‘이소전형’, ‘이소전질’, ‘이소전의’의 개념을 제시하였고, 이 세 가지 개념을 가시화 한 일련의 작품을 창작하였 다. 작품에서는 ‘소’의 간결함과 소박함, ‘현’의 절제된 화려함을 동시에 표현 하고자 하였으며 이는 전통예술에 대한 이해와 계승의 의지를 담아낸 것이 자 현대예술로서 재해석 가능성을 구현한 것이라 할 수 있다. 시대가 발전함에 따라 대중의 미적 기준과 수요가 변화하면서 예술 작품 에 대한 기대치도 갈수록 높아지고 있다. 이에 따라 ‘소’와 ‘현’의 연구는 단 순함과 화려함, 소박미와 장식미 간의 균형을 이해함으로써 예술적 가치와 감화력을 지닌 작품을 창작하는 데 도움이 될 것이다. 더불어 본 연구의 돈 황벽화 재해석을 통해 돈황예술뿐만 아니라 전통예술의 가치와 의미를 널리 알리고, 나아가 전통문화의 보호와 계승 그리고 이를 기반으로 하는 다양한 창작의 가능성에 제시를 목적으로 한 연구로 그 의의가 있다.

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동양 미학에서 ‘소(素)’의 개념은 고대의 전통문화에서 그 연원을 찾을 수 있다. ‘소’는 본래 염색되지 않은 비단을 가리키는 말로 쓰였다가 흰색, 본 색, 소박함, 꾸밈없다 등으로 그 의...

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