회화에 있어서 이미지의 해체와 재구성 : 본인 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문에서 본인은 작품 창작에 있어서 의식과 무의식의 관계를 거쳐 이를 판단하고 결정하는 회화의 과정을 표현하고자 하였다. 이를 통해 작품에서 이미지가 해체되고 표현이 되어가는 것을 과정적으로 나타내었다. 그리고 일련의 과정들을 연구하는 작업을 진행하게 되었다.
자유롭게 움직인다는 것, 그것은 사회를 구성하는 모든 이를 억압하지 않는 우연과 같은 것들이다. 현대 사회는 하나의 방향성을 가지고 나가기보다는 다방향으로 구성원들을 이끌어간다고 생각하였다. 무의식적으로 이루어지는 것들의 현실적인 경험들은 원인이 되어 결과를 낳는다. 단적인 현상에서 예측가능하지 않는 것이 발생하는 것은 흥미로운 일이다. 그리고 그렇게 만들어진 현대의 감각적인 요소들이 사회를 풍부하게 만든다. 본인은 사회란 무의식속에서 끊임없이 팽창하는 나무들의 곁가지와 같은 것이라고 본다. 그래서 모여진 것들이 큰 의미의 현대 사회라고 보았다. 이것은 미술에서도 마찬가지다. 회화란 의식과 무의식의 경계선상에서 일어나는 연상의 표현이라고 본인은 생각을 하였다. 그래서 두 관계에서 현대적으로 회화를 표현하기 위해서는 작가의 판단의식을 중요하게 보았고 이를 작품에 표현하고자 하였다. 그것은 연쇄적인 도상의 해체를 의미하였고 이를 창작된 작품에 대한 의미와 그에 대한 표현을 본인은 주제의식이라고 보았다.
본인은 사진자료와 본인이 보았던 이미지들을 머릿속 연상작용을 통해 이를 분해하였다. 도식화된 기호들과 추상적 표현들은 이성적으로 주제에 다가가되 무의식적인 형상의 표현으로 보이도록 나타내었다. 충분한 드로잉들은 이미지를 분해하고 이를 조합하는데 있어서 많은 역할을 하였다. 날카로운 선들이나 반복된 파동과 같은 표현이 나타났고 이것은 우연의 산물이 아닌 작가의 계산된 작품의 설계라고 말할 수 있다. 도상을 해체하고 이를 표현하는 작가와 작품에 대해서 살펴보고 이미지들이 분해되는 과정에 대한 본인의 연구에 집중하였다. 그래서 점, 선, 면들은 잘려지고 분해가 되어 다시 세가지 요소로서 중첩되고 평면화되는 과정들을 거쳤다.
본 연구에서 본인은 작품을 바라보는 내적인 것을 시각화하고 이를 회화로 표현을 하기 위한 논리적 근거를 찾는데 중요점을 두었다. 외적인 형태의 특징뿐만 아니라 어떻게 작품을 창작하게 되었는지에 대한 이론적인 근거도 알아볼 수 있는 계기가 될 수 있도록 연구를 하였다. 이를 통해 작품의 의미와 표현방법 그리고 창작자로서 새로운 시선을 꾸준히 확보하고자 한다. 그리고 앞으로의 작업에 대한 연구의 기본적인 틀로서 이 연구가 자리잡고 본 논문을 토대로 작가로서 한층 더 성장하는 기회가 되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In this thesis, I intend to express the process of painting in which I judge and decide the relationship between consciousness and unconscious in creating works. This is a systematic way of disintegrating and expressing images in works. Then, he went ahead with his work to study a series of processes.
Moving freely, it is a coincidence that does not suppress anyone who does not constitute a society. Instead of taking unilateral measures, the modern society thinks that it would lead to a multidisciplinary group. The realistic experiences of being unconscious become a cause and create an effect. It is interesting to note that things unpredictable in the straightforward phenomenon occur. The modern sensory elements which are made of it make society more abundant. I think that society is like a side branch of trees that constantly swell in the unconsciousness. Thus the gathered ones form the modern society in a large sense. It is identical to art. I think that painting is an expression of the associations that take place on the borderline of consciousness and unconsciousness. In order to express contemporary painting in both relations, the judgment of the author is important and expresses his or her willingness to represent oneself. It means the breakup of a series of counterfeiters, and the sense of the sense of the creation of a piece of work and its description is able to be regarded as a theme.
I take pictures of photographs and images that I watched in my mind through associative action techniques. Discriminatory symbols and abstract expressions appear to be rational, but appear to be representations of unconscious shapes. Enough drawings have played many roles in dissolving images and assembling them. Words such as sharp lines or repetitive waves appear to be expressed, and this can be said to be the design of a writer's computed work rather than a windfall. In the work, the author examined himself and his works, and focused on his research on the process of dismantling the images. So, the dots, lines, and sides were cut and decomposed and were subdivided into three parts, overlapping and flattened.
In this study, I take a middle point of view to visualize the inner workings of a painting and to find a logical basis for visualizing it. It also investigates the theoretical rationale for determining how to create a theoretical basis as well as external features. Through this, he hopes to continue to attract new perspectives, expressions, and creativity. And as a basic framework of research for future work, I hope this research will become a bigger opportunity to grow as a writer based on this thesis.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 이론적 측면 3
• 1. 낯선 미술 3
• 2. 심리적 기호 8
• 1) 도상의 해방 8
• 2) 추상성 12
• Ⅲ. 기법적 측면 16
• 1. 형상의 해체와 연쇄적 연상표현 16
• 1) 이미지의 잘려진 선 16
• 2) 반복된 파동 19
• 2. 평면화 21
• 1) 쌓여진 획과 기호들 21
• 2) 전통적 문양과 도상이미지 24
• Ⅳ. 작품 분석 28
• 1. 현대적 의미의 자동기술법 28
• 2. 중첩의 이미지 35
• Ⅴ. 결론 40
• 참고문헌 42
• 국문초록 44
• ABSTRACT 46