칼레비 엔시오 아호의 모음곡 〈중국 노래들〉 음악 분석 연구 = An Analytical Study of Kalevi Ensio Aho’s Suite 〈Kiinalaisia lauluja （Chinese Songs）〉

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation focuses on Kalevi Ensio Aho’s （b. 1949） vocal suite Chinese Songs and examines how Chinese classical poetry is reconstructed within a modern vocal work through the Finnish translations of Hannu Pertti Nieminen （1929-2015）. Chinese Songs is based on poems by Chinese poets from different historical periods, including Zhuo Wenjun （卓文君, ca. 175 BCE-ca. 121 BCE）, Li Yu （李煜, 937-978）, and Li Qingzhao （李清照, 1084-ca. 1155）. However, Aho did not use the Chinese originals as his direct compositional texts, but rather composed the work on the basis of Finnish translated lyrics. In this respect, the work provides an important case through which to examine how translated poetic language shapes the musical structure and expressive mode of a modern vocal composition. Accordingly, this study refers to the Chinese originals as the source of poetic imagery and emotion, while analyzing how the Finnish translated lyrics are structured and sonically realized in Aho’s formal design, melody, rhythm, harmony, and accompaniment.
The analysis reveals that Chinese Songs is a work in which the generic characteristics of yuefu poetry and ci poetry are reconstructed in different ways through Finnish translation and Aho’s musical language. The second song develops around the direct utterance, vivid song-like quality, and emotional expression of love characteristic of yuefu poetry, while the remaining songs are organized around the pictorial scenes, symbolic interior objects, inner emotions, and seasonal transitions associated with ci poetry. Formally, although each of the six songs has its own independent structure, the attacca connections between Songs I-II, III-IV, and V-VI create a continuous emotional journey. The musical flow is organized according to the unfolding of poetic imagery through various formal designs, including binary, five-part, four-part, and six-part structures. Melodically, Aho distinguishes the direct expression of love in yuefu poetry from the pictorial and inward-looking imagery of ci poetry through contrasts between ascending and descending motion, register, directionality, leaps, and stepwise movement. Rhythm concretizes the direct utterance of yuefu poetry and the scenic movement of ci poetry in time, based on the syllabic structure and sentence-breathing of the Finnish translated lyrics. Harmony, through the use of pentatonic scales, major and minor chords, ninth chords, and dissonances, sonically expresses the complexity of love, solitude, intoxication, and renewal. Furthermore, the accompaniment does not merely support the vocal line, but functions as an independent layer that interprets and expands the translated poetic imagery.
Kalevi Ensio Aho’s Chinese Songs is a cross-cultural vocal work formed through the interaction of the Chinese originals, Finnish translation, and modern vocal idiom. Through the analysis of this work, this study confirms that foreign literary texts can be transformed, through translation and musicalization, into the formal and expressive principles of modern art song. It is hoped that this study will contribute to a deeper understanding of the relationship between translated texts and musical structure in modern vocal works.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 칼레비 엔시오 아호（Kalevi Ensio Aho, b. 1949）의 성악 모음곡 〈중국 노래들（Chinese Songs）〉을 대상으로, 중국 고전시가가 한누 페르티 니 에미넨（Hannu Pertti Nieminen, 1929-2015）의 핀란드어 번역을 거쳐 현대 성 악 작품 안에서 어떻게 재구성되는지를 고찰하였다. 〈중국 노래들〉은 탁문 군（卓文君, 약 기원전 175-약 기원전 121）, 이욱（李煜, 937-978）, 이청조（李清 照, 1084-약 1155） 등 서로 다른 시대의 중국 시인들의 작품을 바탕으로 하 지만, 아호는 중국어 원문이 아니라 핀란드어 번역 가사를 직접적인 작곡 텍스트로 삼았다. 이 점에서 이 작품은 번역된 시적 언어가 현대 성악 작품 의 음악 구조와 표현 방식을 형성하는 과정을 살펴볼 수 있는 사례이다. 이 에 본 연구는 중국어 원문을 시상과 정서의 원천으로 참조하면서, 핀란드어 번역 가사가 아호의 형식, 선율, 리듬, 화성, 피아노 성부 안에서 어떻게 구 조화되고 음향화 되는지를 분석하였다.
분석 결과, 〈중국 노래들〉은 악부시와 사가 지닌 장르적 특성이 핀란드 어 번역과 아호의 음악어법 안에서 서로 다른 방식으로 재구성되는 작품임 을 확인하였다. 제2곡은 악부시의 직접적 발화와 노래의 생동감, 사랑의 정 서를 중심으로 전개되며, 나머지 곡들은 사의 회화적 장면, 실내 사물의 상 징성, 내면 정서, 계절적 전환을 중심으로 구성된다. 형식적으로 이 작품은 여섯 곡이 각각 독립된 구조를 지니면서도, 제1-2곡, 제3-4곡, 제5-6곡의 atta cca 연결을 통해 하나의 연속된 정서적 여정을 형성하며 2부분 형식, 5부분 형식, 4부분 형식, 6부분 형식 등 시상의 전개에 맞게 흐름을 조직한다. 선 율은 상·하행 대비, 음역, 방향성, 도약 순차의 진행을 통해 악부시의 직접 적 사랑의 발화와 사의 회화적·내면적 이미지를 구분하여 형상화하고, 리듬 은 핀란드어 번역 가사의 음절 구조와 문장 호흡을 바탕으로 악부시의 직 접적 발화와 사의 장면적 움직임을 시간 속에서 구체화한다. 화성은 5음 음 계, 장·단화음, 9화음, 불협화음 등을 통해 사랑의 복합성, 고독, 취기, 회복 의 정서를 음향적으로 드러낸다. 또한 피아노 성부는 성악 성부를 보조하는 데 머무르지 않고, 번역된 시적 이미지를 독립적으로 해석하고 확장하는 층 위로 기능한다.
칼레비 엔시오 아호의 〈중국 노래들〉은 중국어 원문, 핀란드어 번역, 현 대 성악 어법이 상호 작용하며 형성된 교차 문화적 성악 작품이다. 본 연구 는 이 작품의 분석을 통해 외국 문학 텍스트가 번역과 음악화를 거쳐 현대 예술가곡의 형식과 표현 원리로 전환될 수 있음을 확인하였다. 나아가 현대 성악 작품에서 번역 텍스트와 음악 구조의 상호 관계를 이해하는 데 기여 할 수 있을 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적과 필요성 1
• 2. 연구 내용 및 방법 5
• 3. 선행 연구 6
• Ⅱ. 본론 8
• 1. 이론적 배경 8
• 1. 1. 핀란드 예술가곡의 흐름과 중국 고전시가의 수용 8
• 1. 2. 중국 고전시가의 악부시와 사 양식 10
• 1. 3. 칼레비 엔시오 아호의 생애 및 음악적 특징 13
• 1. 3. 1. 칼레비 엔시오 아호의 생애 13
• 1. 3. 2. 칼레비 엔시오 아호의 음악적 특징 17
• 1. 4. 시인 이청조, 이욱, 탁문군의 생애와 시 세계 22
• 1. 4. 1. 시인 이청조의 생애와 시 세계 23
• 1. 4. 2. 시인 이욱의 생애와 시 세계 23
• 1. 4. 3. 시인 탁문군의 생애와 시 세계 24
• 1. 5. 번역가 한누 페르티 니에미넨의 문학 세계 25
• 1. 6. 〈중국 노래들〉 중국 고전시가 원문과 핀란드어 번역본의 비교 분석 30
• 1. 7. 핀란드어 번역 가사의 음운적 특징과 음악화 38
• 2. 〈중국 노래들〉 작품 분석 41
• 2. 1. 제1곡 ‘붉은 태양’ 41
• 2. 2. 제2곡 ‘너는 어떻게 그렇게 휘어지니’ 61
• 2. 3. 제3곡 ‘새 모양의 황금 비녀’ 78
• 2. 4. 제4곡 ‘밤, 만취한 채로’ 104
• 2. 5. 제5곡 ‘가을바람’ 130
• 2. 6. 제6곡 ‘눈 속의 봄소식’ 163
• Ⅲ. 결론 192
• 참고문헌 199