사이코드라마의 연극적 기법과 그 효과 －Armand Salacrou의 〈Sens interdit〉를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

사이코드라마라는 용어는 영혼을 뜻하는 그리스어 ‘psyche’와 행위를 뜻하는 ‘drama’라는 말에서 유래된 것으로 “행위를 통해 영혼을 표현한다”는 의미를 지니고 있다. 즉, 사이코드라마는 개인의 갈등 상황을 말보다는 연기로 표현하게 함으로써 자신이 가지고 있는 문제의 심리적 차원을 탐구하도록 돕는 방법이다. 사이코드라마는 연극과 유사하다는 점에서 의미적으로 혼란이 야기되기도 하는데, 연극과 사이코드라마는 카타르시스와 같은 정서적 효과를 갖는다는 점에서는 서로 공통점이 있다. 그러나 사이코드라마는 연극에는 없는 치료적 특성을 갖고 있으며, 시간･장소･내용 면에서 경계가 명확한 구조로 이루어져 있다. 이와 같은 사이코드라마를 켈러만(P. F. Kellerman)은 자연과학적 접근인 ‘행동주의적 사이코드라마’와 인문과학적인 ‘실존적 사이코드라마’로 분류하였다. 행동주의적 사이코드라마는 의학적 사고, 즉 우리가 흔히 정신과에서 비정상으로 보는 범주에 속하는 환자들에게 증상을 없애고 행동을 변화시키고 사회적 적응을 촉진시키기 위한 치료의 한 수단으로 사용될 수 있다. 반면 실존적 사이코드라마는 일반인을 대상으로 하는 사이코드라마로서 건강･병리･치료라는 개념이 없고, 정상적인 사람들이 일상적인 생활에서 겪게 되는 다양한 갈등, 욕망, 추동(推動), 꿈 등을 다루어 각 개인의 개인적 한계와 경계 안에서 가능한 자발성과 창조성을 발휘하는 데 사용될 수 있다. 사실상 정신과 환자들을 대상으로 하는 사이코드라마는 미학적 측면보다는 치료적 측면을 더욱 중요시하기 때문에 드라마의 극적인 측면은 소홀히 하는 경향이 있다. 그러나 2000년대부터 일반인들을 위한 실존적 사이코드라마는 참여하는 연극뿐만 아니라 관람하는 연극으로서의 미학적 부분도 중요한 요소로 부각되고 있다. ‘대인 간 만남’이라는 틀 안에서 극적인 재미와 미학적 요소를 골고루 갖추고 있는 실존적 사이코드라마는 오늘날 전통 연극의 한 ‘장르’로서 인정받는 추세에 있다. 본 과제의 연구 대상이 바로 이 실존적 사이코드라마며, Armand Salacrou의 〈Sens interdit〉가 연구 대상 극작품이다.
사건이 전개되고 감정의 방출이 일어나고 클라이맥스가 있고 완결이 이루어지는 등 마치 한 편의 전통 연극을 관람하는 것과 같은 실존적 사이코드라마에서 사용할 수 있는 기법은 무수히 많고 상황에 맞게 변형도 가능하다. 무대의 분위기에 따라 혹은 주인공의 몰입 정도에 따라 기법이 길어질 수도 짧아질 수도 있으며, 기법의 강도 조절로 극을 구체적으로 혹은 추상적으로 진행시킬 수도 있다. 적절한 기법은 주인공(또는 등장인물들)의 깊은 속마음에 다가갈 수 있는 지름길이 되고, 적절치 못한 기법의 사용은 미로를 헤매는 것과 같다. 〈Sens interdit〉는 정상적인 인간의 삶을 사는(즉 태어나서 젊음과 늙음을 거쳐 죽음에 이르는) 한 남자 주인공과 순서가 뒤바뀐 인생을 살아가는(즉 노인으로 태어나서 늙음과 젊음을 거쳐 갓난아기로 생을 마감하는) 대중들과의 토론으로 진행되는 사이코드라마인데, Salacrou가 극의 생동감을 유지시키면서 등장인물들의 내면세계와 그들 간의 심리적 갈등을 묘사하기 위해 적용한 연극적 기법에는 시간 회귀기법(time regression), 역할바꾸기(role reversal), 미완성 과업(unfinished business), 다중 이중자아(multiple double), 거울기법(mirroring), 미래 투사기법(future projection), 독백(soliloquy), 등뒤기법(behind the back) 등이 있다.
그러나 사이코드라마에서 중요한 것은 위와 같은 다양한 기법의 종류가 아니라, 등장인물들에게 어떤 기법을 어느 시기에 어떻게 사용해서 그들의 심리적인 변화를 최대한 이끌어내는 가에 있다. 따라서 〈Sens interdit〉에서 Salacrou가 어떤 인물에게 어떤 사이코드라마기법을 어느 시기에 어떻게 사용하여, 등장인물들의 역할을 배정하고 그들로 하여금 극의 흐름에 따라 감정의 방출을 자연스럽게 유도해 내고, 시간과 공간을 초월한 사건들을 현재 여기(무대)에서 일어나는 것처럼 살아 움직이게 하고, 그리고 상징적이고 추상적인 개념을 구체적으로 표현하여 무대에서 극적이고 미학적인 장면을 연출해내는지 그 과정을 체계적으로 분석해보는 것이 연구방법의 핵심이 될 것이다.