고전파 피아노 음악의 연주

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 역자서문 = 3
• 서문 = 5
• 저자서문 : 연주 관례에 대하여 = 9
• 일러두기 = 11
• 약어설명 = 14
• 제1장 연구의 배경 = 25
• 1. 서론 = 27
• 2. 최초의 피아노 제작 및 점진적 보급 과정 = 28
• 1) 음악적 필요성 = 28
• 2) 크리스토포리의 발명품 = 30
• 3) 피아노의 궁극적 승리 = 31
• 3. 연주에 미친 영향들 = 36
• 1) 음악과 수사학 = 37
• 2) 다감양식 = 39
• 3) 질풍노도 = 43
• 4) 하이든과 모차르트 = 44
• 5) 베토벤과 음악적 수사학 = 44
• 6) 베토벤 이후 = 46
• 4. 악보 = 46
• 1) 고전파 시대의 변화 = 46
• 2) 그 이후의 동향 = 48
• 5. 작곡가들과 그들의 피아노 연주 = 50
• 1) 하이든 = 50
• 2) 모차르트 = 53
• 3) 클레멘티 = 56
• 4) 베토벤 = 60
• 5) 체르니가 전하는 베토벤의 연주 = 63
• 제2장 1780년 - 1820년경의 포르테피아노 = 65
• 1. 악기 구조의 일반적 특성 = 67
• 2. 건반 음역 및 악기 사이즈의 확대 = 69
• 1) 음역 및 악기 구조의 변화 = 69
• 2) 베토벤의 건반 음역 확장 = 71
• 3) "음의 원상복구"에 있어서의 문제점 = 73
• 3. 톤과 터치 = 75
• 4. 뮤테이션 : 핸드 스톱, 레버, 페달 = 77
• 5. 영국 포르테피아노와 빈 포르테피아노 = 84
• 1) 액션과 소리 = 84
• 2) 빈 액션을 개조하려는 시도들 = 86
• 6. 네 명의 고전파 작곡가 및 그들의 포르테피아노 = 88
• 1) 작곡가 겸 연주가들과 피아노 제작자들의 관계 = 88
• 2) 하이든, 모차르트, 클레멘티 = 89
• 3) 베토벤 = 91
• 7. 본서의 집필을 위해 연주해본 피아노 악기들 = 93
• 1) 빈 제품 = 93
• 2) 독일 제품 = 94
• 3) 영국 제품 = 94
• 4) 필자의 견해 = 95
• 제3장 다이나믹과 악센트 = 97
• 1. 현대 그랜드 피아노에서의 고전파 음악 연주 = 99
• 2. 다이나믹의 기보 방식 및 해석 = 101
• 1) 서론 = 101
• 2) 작곡가들의 기보 방식 및 생소한 용어들에 대한 설명 = 102
• 3) 피아노와 포르테의 여러 단계 = 106
• 4) 다이나믹과 형식의 조화 = 108
• 5) 생략된 다이나믹을 채워넣기 = 109
• 6) 계단식 다이나믹과 점진적 다이나믹 = 115
• 3. 도돌이표 = 120
• 1) 소나타·알레그로 형식에서의 도돌이표 = 120
• 2) 미뉴에트 혹은 스케르초 악장의 다 카포 부분에서의 도돌이표 = 122
• 4. 칼란도 및 이와 관련된 용어들의 발달 = 123
• 1) 기원 : 하이든과 모차르트의 사용 방식 = 123
• 2) 클레멘티의 정의 및 사용 방식 = 128
• 3) 베토벤, 후멜, 체르니의 칼란도 사용 방식 = 130
• 5. 질적(다이나믹) 악센트 = 135
• 1) 다양한 악센트 기호들 = 135
• 2) 작곡가들의 악센트 표시 방식 = 138
• 3) 린포르찬도 = 141
• 6. 악센트 기법의 유형 = 143
• 7. 베토벤의 악센트 기법 : 크레이머 연습곡에 대한 해설 = 148
• 1) 연습곡 제9번 및 제12번에 대한 해설 = 149
• 2) 신틀러와 베토벤 = 152
• 3) 크레이머 연습곡에 대한 해설의 가치 평가 = 154
• 제4장 페달링 = 157
• 1. 댐퍼 페달 = 159
• 2. 페달링의 유형 = 162
• 1) 리듬 페달링 = 162
• 2) 싱코페이션 혹은 레가토 페달링 = 164
• 3. 댐퍼 페달의 사용법 = 168
• 1) 고전파 시대의 페달링 이론 = 168
• 2) 현대 피아노로 고전파 스타일에 적합한 페달링 구사하기 = 171
• 4. 페달 표기 방식의 발전 및 불분명함 = 174
• 1) 영국과 프랑스 = 174
• 2) 독일과 오스트리아 = 176
• 5. 베토벤, 두섹, 클레멘티 등에 의해 시도된 특별한 페달 효과들 = 179
• 1) 독특한 음색을 만들어내는 지시들 = 180
• 2) 곡의 구조를 명확히 드러내주는 지시들 = 188
• 3) "월광" 소나타 = 199
• 6. 초창기의 페달 지시들을 현대 피아노에 적용하는 방식 = 202
• 7. 우나 코르다 페달 = 206
• 제5장 아티큘레이션과 터치 = 209
• 1. 서론 = 211
• 2. 논·레가토, 레가토, 길게 끄는 터치 = 215
• 1) 논·레가토, 테누토, 무거운 연주와 가벼운 연주 = 215
• 2) 레가토 스타일의 대두 = 218
• 3) 레가토와 레가티시모 터치에 대한 연주 지침서들의 설명 = 219
• 4) 길게 끄는 터치 = 222
• 3. 슬러의 의미와 용법 = 227
• 1) 짧은 슬러의 표현적 의미 = 227
• 2) 보다 긴 레가토 그룹 및 슬러 = 233
• 4. 슬러 지시들은 모두 "어택 앤드 릴리스"를 의미하는가 = 243
• 5. 닷, 스트로크, 웨지 = 257
• 제6장 테크닉과 핑거링의 역사 = 265
• 1. 서론 = 267
• 2. 테크닉의 기능 = 270
• 1) 팔과 손의 역할 및 포지션 = 270
• 2) 핑거 테크닉 = 272
• 3) 연습 방법 = 274
• 4) 스타카토 터치 = 275
• 5) 절개 슬러의 연주 = 278
• 6) 반복음, 옥타브, 글릿산도 = 281
• 7) 요약 = 282
• 3. 테크닉의 발달 = 283
• 1) 클레멘티의 피아노 테크닉 지침서 및 연습 과제들 = 284
• 2) 테크닉 연마를 위한 베토벤의 단편적 연습 과제들 = 284
• 4. 클레멘티와 베토벤의 핑거링 = 291
• 제7장 장식음 = 299
• 1. 서론 = 301
• 2. 아포지아투라 및 그 밖의 단음 장식음 = 303
• 1) 용어 설명 = 304
• 2) 짧은 아포지아투라 = 306
• 3) 긴 아포지아투라 = 311
• 4) 애프터노트와 그레이스노트 = 314
• 3. 그 밖의 짧은 장식음들의 애프터노트와 그레이스노트 연주 = 323
• 4. 트릴 = 329
• 1) 개관 = 329
• 2) 트릴 시작 방식의 변화 = 332
• 3) 하이든, 모차르트 및 이들과 동시대인들의 작품에서의 트릴 시작 방식 = 336
• 4) 베토벤 작품에서의 트릴 시작 방식 = 342
• 5) 짧은 트릴과 시넬러 = 349
• 5. 모르덴트 = 353
• 6. 턴 그리고 "빠른" 턴 = 354
• 1) 하이든의 턴과 모르덴트 기보 방식 = 363
• 2) 하이든 음악에서 부점 위의 턴의 해석 = 367
• 3) 박 이전의 턴 연주 = 370
• 4) 베토벤 음악에서 턴 기호의 모호한 위치 = 380
• 7. 도치형 턴 = 381
• 8. 트릴 턴 = 382
• 9. 더블 아포지아투라 = 383
• 10. 슬라이드 = 384
• 11. 아르페지오 = 384
• 12. 즉흥연주적으로 첨가된 장식음 = 387
• 제8장 혼합 박자와 부점 리듬 = 393
• 1. 혼합 박자 = 395
• 1) 이론적 배경 = 395
• 2) 이론의 실제적 적용 = 399
• 2. 겹부점 및 부점의 확장 = 402
• 1) 이론적 배경 = 402
• 2) 이론의 실제적 적용 = 405
• 제9장 템포의 선택 = 409
• 1. 템포 선택의 요인들 = 411
• 1) 박자, 음가, 서두 템포 지시의 상관 관계 = 411
• 2) 실제 작품에 반영된 이들의 상관 관계 = 415
• 3) 템포 선택에 있어서의 또 다른 요인들 = 419
• 2. 기본 템포 그룹 = 420
• 1) 당대의 이론 = 420
• 2) 어떤 것이 가장 느린 템포이었나 = 421
• 3) 축소 의미의 용어들, 그리고 안단테와 안단티노 = 423
• 4) 알레그로의 의미 변화 = 428
• 5) 앗사이의 의미 = 430
• 3. 보다 구체적으로 표기되는 템포 지시들 = 432
• 4. 메트로놈 = 434
• 1) 베토벤과 메트로놈 = 434
• 2) 베토벤의 메트로놈 지시와 관련된 문제점들 = 435
• 3) 메트로놈 지시와 관련된 전반적 문제점들 = 438
• 4) "함머클라비어" 소나타 = 440
• 5. 베토벤 소나타에 대한 여섯 세트의 메트로놈 지시들 = 441
• 1) 하슬링거의 2개 전집판 그리고 체르니와 모셸레스의 지시들 = 441
• 2) 하슬링거 전집판의 메트로놈 지시들과 체르니의 또 다른 메트로놈 지시들의 비교 = 444
• 3) 유럽의 템포 추세 = 446
• 4) 1840년대 및 1850년대의 체르니의 메트로놈 지시들 = 449
• 5) 모셸레스의 메트로놈 지시들 그리고 체르니의 지시들과의 비교 = 451
• 6) 결론 = 451
• 6. 빠른 미뉴에트와 "보통 빠르기"의 미뉴에트 = 452
• 7. 베토벤의 "보통 빠르기"의 미뉴에트 : 그의 메트로놈 지시, 유추된 템포 그리고 현재의 연주 관례 = 453
• 8. 템포의 유추 = 464
• 1) 베토벤 = 464
• 2) 클레멘티 = 467
• 제10장 리듬과 템포의 융통성 = 479
• 1. 서론 = 481
• 2. 아고긱에 의한 수사학적 악센트 = 483
• 1) 아고긱 악센트 = 484
• 2) 수사학적 쉼표 = 486
• 3) 페르마타 = 488
• 3. 리타르단도와 아첼레란도 = 489
• 4. 단락들 간의 분위기 및 템포 변화 = 493
• 5. 18세기의 템포 루바토 = 495
• 1) 박자로부터 자유롭게 이탈하는 對박자적 루바토 = 495
• 2) 획일적 이동에 의한 對박자적 루바토 = 499
• 3) 모차르트, 하이든, 베토벤의 피아노 음악에서의 對박자적 루바토 = 501
• 4) 프랑스의 연주 지침서들에 나오는 對박자적 루바토 = 504
• 6. 템포 루바토와 템포의 융통성 = 505
• 1) 아고긱 루바토에 관한 최초의 증거들 = 505
• 2) 하이든, 모차르트, 클레멘티의 피아노 음악에서의 아고긱 루바토 = 507
• 3) 베토벤 피아노 음악에서의 아고긱 루바토 = 508
• 4) 베토벤 피아노 음악의 템포 융통성에 대한 신틀러와 체르니의 견해 = 511
• 제11장 베토벤의 바가텔 Op.126, No.5의 연주 = 519
• 1. 악기의 사용 = 522
• 2. 다이나믹과 악센트 = 522
• 3. 슬러, 아티큘레이션, 핑거링 = 523
• 4. 페달링 = 524
• 5. 템포의 선택 및 템포의 융통성 = 525
• 6. 중간 부분의 반복 = 526
• 7. 자료들의 비교 = 528
• 주석읽기 = 531
• 참고문헌 = 653
• 찾아보기 = 663