1950년~2010년 한국의 경기(景氣)변동과 의류 텍스타일디자인의 문양(紋樣) 변화 간 상호연관성 연구

국문 초록 (Abstract)

한 시대를 대표하는 디자인은 단순히 제품을 표현하는 양식으로서가 아니라 한 국가의 시대적 가치이자 미적 가치인 동시에, 해당 시대 사람들의 생활양식이 표현되는 중요한 근거자료로 인식되고 있다. 따라서 본 연구는 1970년에서 1979년까지 한국패션에 나타난 텍스타일 패턴디자인의 문양을 분석하여 산업화 시대의 한국인이 선호했던 문양과 연도와 계절에 따른 선호 문양의 유형을 고찰하고자 하였다. 해당 시기의 수집된 자료를 토대로 분석한 결과 1970년에서 1979년까지 전체적인 데이터를 통해 나타난 모티브의 종류는 도형이었으며, 표현기법은 양식적 즉 그래픽적 표현이며, 패턴의 크기는 옷의 1/10보다 작은 크기가, 규칙적인 패턴배열이 가장 많이 나타났다. 특히 각 연도에 따라 세부적으로 분석한 결과도 전체적인 분석결과와 동일한 것으로 나타났다. 즉 70년대 전반에 걸쳐 규칙적이며 그래픽적으로 표현한 도형문양이 한국인에게 선호된 것으로 이해할 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper examines the trend of textile designs of Korean fashion published in the various magazines in the 1970s. Textile design patterns are divided into 10 motives, 4 visualization techniques, 3 pattern sizes, and 4 pattern arrangements. The 10 motives are flowers, plants, animals, humans, ocean, transportations, accessories, industrial products, geometrical figures, and regalia such as numbers and symbols. The 4 visualization techniques are realistic, abstract, graphical, and abridged. The 3 pattern sizes are a pattern size larger than the one third of clothes, a pattern size between one tenth and one third of clothes, and a pattern size less than one tenth of clothes. The 4 pattern arrangements are systematic, unsystematic, mixed, and border. Results show that the most frequently watched design pattern in the 1970s is geometrical figures in graphical and systematic pattern with a pattern size less than on tenth of clothes.