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    KCI등재

    프랭크 스텔라(Frank Stella) 작품을 통해 본 형식주의 모더니즘의 해체

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    https://www.riss.kr/link?id=A100098225

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 연구는 프랭크 스텔라(Frank Stella)의 작업을 형식주의 모더니즘의 해체라는 측면으로 살펴본 연구이다. 스텔라가 뉴욕 화단에 등장한 1959년부터 최근까지 그는 다양한 추상미술을 제작해왔다. 본 연구는 스텔라의 작업의 다양한 형식적 양상들이 모더니즘의 규범들의 모순과 한계를 드러냄으로써 그것을 넘어서고자 한 꾸준한 실험이었음을 논하고자 하였다.
    이를 위해 형식주의 모더니즘에 대한 비판적 움직임이 일어난 1950년대 후반부터 1960년대까지의 상황을 살펴보고자 한다. 그리고 이러한 상황 속에서 스텔라의 작업은 평면성이라는 모더니즘 회화 고유의 속성을 극으로 밀고 간 결과 하나의 사물이 되는 모더니즘의 딜레마를 보여주었는데, 이는 모더니즘 추상회화의 해체의 증후였음을 밝히고자 한다.
    이후 스텔라는 이러한 딜레마를 가져온 폐쇄적인 모더니즘 규범에 대한 비판이라는 태도를 근간으로 모더니즘의 주요 신화를 해체하였다. 1960년대에 그는 모더니스트의 시각에서는 양립 불가능한 사물성과 시각성이라는 모순적 존재양태를 동시에 드러냄으로써, 평면성과 시각성과 같은 모더니즘의 신념이 더 이상 유효하지 않음을 증명하였다. 1970년대부터 그는 회화, 조각, 건축을 오가는 형태의 작업을 실험하였다. 이는 모더니즘 식의 장르 구분을 해체할 뿐 아니라 예술과 현실공간 간의 경계도 무너뜨리게 된다. 스텔라는 추상표현주의의 화면을 기존 오브제의 차용으로 재현하는 작업을 보여주기도 하였는데, 이는 독창성의 표상인 모더니스트 추상미술에 대한 성찰의 계기를 제공한다. 마지막으로 스텔라는 문학 작품과의 연계를 통해 순수형식만을 강조한 추상미술에 서술성을 부활시킨다. 이러한 논의를 통해 본 연구는 스텔라의 작업을 추상미술의 형성과 해체라는 역사 속에 위치시키고, 이를 통해 그것의 한계와 가능성 모두를 성찰하였다는 점을 밝히고자 한다.
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    본 연구는 프랭크 스텔라(Frank Stella)의 작업을 형식주의 모더니즘의 해체라는 측면으로 살펴본 연구이다. 스텔라가 뉴욕 화단에 등장한 1959년부터 최근까지 그는 다양한 추상미술을 제작해...

    본 연구는 프랭크 스텔라(Frank Stella)의 작업을 형식주의 모더니즘의 해체라는 측면으로 살펴본 연구이다. 스텔라가 뉴욕 화단에 등장한 1959년부터 최근까지 그는 다양한 추상미술을 제작해왔다. 본 연구는 스텔라의 작업의 다양한 형식적 양상들이 모더니즘의 규범들의 모순과 한계를 드러냄으로써 그것을 넘어서고자 한 꾸준한 실험이었음을 논하고자 하였다.
    이를 위해 형식주의 모더니즘에 대한 비판적 움직임이 일어난 1950년대 후반부터 1960년대까지의 상황을 살펴보고자 한다. 그리고 이러한 상황 속에서 스텔라의 작업은 평면성이라는 모더니즘 회화 고유의 속성을 극으로 밀고 간 결과 하나의 사물이 되는 모더니즘의 딜레마를 보여주었는데, 이는 모더니즘 추상회화의 해체의 증후였음을 밝히고자 한다.
    이후 스텔라는 이러한 딜레마를 가져온 폐쇄적인 모더니즘 규범에 대한 비판이라는 태도를 근간으로 모더니즘의 주요 신화를 해체하였다. 1960년대에 그는 모더니스트의 시각에서는 양립 불가능한 사물성과 시각성이라는 모순적 존재양태를 동시에 드러냄으로써, 평면성과 시각성과 같은 모더니즘의 신념이 더 이상 유효하지 않음을 증명하였다. 1970년대부터 그는 회화, 조각, 건축을 오가는 형태의 작업을 실험하였다. 이는 모더니즘 식의 장르 구분을 해체할 뿐 아니라 예술과 현실공간 간의 경계도 무너뜨리게 된다. 스텔라는 추상표현주의의 화면을 기존 오브제의 차용으로 재현하는 작업을 보여주기도 하였는데, 이는 독창성의 표상인 모더니스트 추상미술에 대한 성찰의 계기를 제공한다. 마지막으로 스텔라는 문학 작품과의 연계를 통해 순수형식만을 강조한 추상미술에 서술성을 부활시킨다. 이러한 논의를 통해 본 연구는 스텔라의 작업을 추상미술의 형성과 해체라는 역사 속에 위치시키고, 이를 통해 그것의 한계와 가능성 모두를 성찰하였다는 점을 밝히고자 한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    The purpose of this study is to investigate the works of Frank Stella in terms of destruction of modernist abstract art. Since his debut in 1959 in New York, he has consistently produced works of abstract art in various forms. In this context, the authors in this study attempted to argue that the various formal modes shown from the initial to the later works revealed contradiction and limitation in the norms of modernism to transgress them, as persistent experiments.
    The authors firstly assessed the situation between the late 1950s and the 1970s, the time when critical trends occurred against formalistic modernism. And Stella"s works in this time were an example in which the attribute of modernistic painting as flatness becomes an object in the extreme, showing the dilemma of modernism in encountering the non-artistic area. So, the authors in this study attempted to argue that this dilemma was the sign of destruction of modernist abstract painting.
    Since then, Stella concentrated on destructing main myths of modernism based on questions and criticism against modernistic norms exclusive enough to cause the dilemma of modernism. His works of pinstripe patients for flatness in the 1960s showed a contradictory modus entis of objecthood and optical illusion at the same time. The works of Stella demonstrates that the modernistic conviction that flatness and opticality are same is no longer valid. Since the 1970s, he experimented with hybrid genres of being anti-sculpture and anti-architecture starting with works in which the space of illusion in flat painting is realized as three dimensions. His works not only destruct modernistic genre division but destroy the boundary between art and actual space. In similar time, Stella showed a representation of abstract expressionistic screens by substituting borrowing the existing object, presenting a chance for introspection on modernist abstract art as a symbol of originality. Lastly, Stella reestablishes a narrative in abstract that focuses on only pure abstract formality via connection with literature.
    As mentioned above, Stella destructs modernist norms of the opticality of abstract art, independence of each genre, originality of the artist, and exclusion of narrative via the form of abstract. This study may be significant in that Stella’s works are positioned within the formation and destruction of the abstract within the history of abstract art, and through which both limitation and possibility of it are drawn.
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    The purpose of this study is to investigate the works of Frank Stella in terms of destruction of modernist abstract art. Since his debut in 1959 in New York, he has consistently produced works of abstract art in various forms. In this context, the aut...

    The purpose of this study is to investigate the works of Frank Stella in terms of destruction of modernist abstract art. Since his debut in 1959 in New York, he has consistently produced works of abstract art in various forms. In this context, the authors in this study attempted to argue that the various formal modes shown from the initial to the later works revealed contradiction and limitation in the norms of modernism to transgress them, as persistent experiments.
    The authors firstly assessed the situation between the late 1950s and the 1970s, the time when critical trends occurred against formalistic modernism. And Stella"s works in this time were an example in which the attribute of modernistic painting as flatness becomes an object in the extreme, showing the dilemma of modernism in encountering the non-artistic area. So, the authors in this study attempted to argue that this dilemma was the sign of destruction of modernist abstract painting.
    Since then, Stella concentrated on destructing main myths of modernism based on questions and criticism against modernistic norms exclusive enough to cause the dilemma of modernism. His works of pinstripe patients for flatness in the 1960s showed a contradictory modus entis of objecthood and optical illusion at the same time. The works of Stella demonstrates that the modernistic conviction that flatness and opticality are same is no longer valid. Since the 1970s, he experimented with hybrid genres of being anti-sculpture and anti-architecture starting with works in which the space of illusion in flat painting is realized as three dimensions. His works not only destruct modernistic genre division but destroy the boundary between art and actual space. In similar time, Stella showed a representation of abstract expressionistic screens by substituting borrowing the existing object, presenting a chance for introspection on modernist abstract art as a symbol of originality. Lastly, Stella reestablishes a narrative in abstract that focuses on only pure abstract formality via connection with literature.
    As mentioned above, Stella destructs modernist norms of the opticality of abstract art, independence of each genre, originality of the artist, and exclusion of narrative via the form of abstract. This study may be significant in that Stella’s works are positioned within the formation and destruction of the abstract within the history of abstract art, and through which both limitation and possibility of it are drawn.

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    목차 (Table of Contents)

    • I. 들어가는 글
    • Ⅱ. 1960년대 모더니즘 비판과 프랭크 스텔라
    • Ⅲ. 스텔라 작품에 나타난 해체적 양상
    • Ⅳ. 나오는 글
    • 참고문헌
    • I. 들어가는 글
    • Ⅱ. 1960년대 모더니즘 비판과 프랭크 스텔라
    • Ⅲ. 스텔라 작품에 나타난 해체적 양상
    • Ⅳ. 나오는 글
    • 참고문헌
    • 국문초록
    • Abstract
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    참고문헌 (Reference)

    1 로잘린드 크라우스, "현대조각의 흐름" 예경 2003

    2 마이클 프리드, "현대미술과 모더니즘론: 형식주의, 맑시즘, 후기구조주의, 포스트모더니즘의 관점" 시각과 언어 1995

    3 조주연, "클레멘트 그린버그의 미술론에 관한 연구" 서울대학교 2002

    4 윤난지, "추상미술과 유토피아" 한길아트 2011

    5 윤난지, "잭슨 폴록의 1947-1950년 그림 읽기" 9 : 113-136, 1997

    6 허먼 멜빌, "백경" 홍신문화사 1993

    7 롤랑 바르트, "모더니즘 이후 미술의 화두" 눈빛 35-44, 2004

    8 엄미정, "게르하르트 리히터의 메타회화(Meta-Painting) : 모더니즘 회화에 대한 성찰" 이화여자대학교 1999

    9 Fried, Michael., "Shape as Form: Frank Stella's New Paintings" 18-27, 1966

    10 Glaser, Bruce., "Questions to Judd and Stella" 34 (34): 55-61, 1966

    1 로잘린드 크라우스, "현대조각의 흐름" 예경 2003

    2 마이클 프리드, "현대미술과 모더니즘론: 형식주의, 맑시즘, 후기구조주의, 포스트모더니즘의 관점" 시각과 언어 1995

    3 조주연, "클레멘트 그린버그의 미술론에 관한 연구" 서울대학교 2002

    4 윤난지, "추상미술과 유토피아" 한길아트 2011

    5 윤난지, "잭슨 폴록의 1947-1950년 그림 읽기" 9 : 113-136, 1997

    6 허먼 멜빌, "백경" 홍신문화사 1993

    7 롤랑 바르트, "모더니즘 이후 미술의 화두" 눈빛 35-44, 2004

    8 엄미정, "게르하르트 리히터의 메타회화(Meta-Painting) : 모더니즘 회화에 대한 성찰" 이화여자대학교 1999

    9 Fried, Michael., "Shape as Form: Frank Stella's New Paintings" 18-27, 1966

    10 Glaser, Bruce., "Questions to Judd and Stella" 34 (34): 55-61, 1966

    11 Morris, Robert, "Notes on Sculpture, Part 4: Beyond Objects" 48-51, 1969

    12 Hobbs, Robert., "Frank Stella: Connections" Hatje Cantz 16-31, 2011

    13 Wallace, Robert., "Frank Stella's Moby-Dick : Words & Shape" The Blue Heron Press 2006

    14 Tufnell, Ben., "Frank Stella : Connections" Hatje Cantz 2011

    15 Rubin, William., "Frank Stella 1970-1987" The Museum of Modern Art 1987

    16 Cooper, Harry, "Frank Stella 1958" Yale University Press 2006

    17 Rubin, William., "Frank Stella" The Museum of Modern Art 1970

    18 Guberman, Sidney., "Frank Stella" Rizzoli International Publication 1995

    19 Greenberg, Clement., "Art in theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas" Blackwell Publishing 562-568, 2003

    20 Greenberg, Clement., "Art in theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas" Blackwell Publishing 773-779, 2003

    21 Judd, Donald, "Art in theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas" Blackwell Publishing 824-828, 2003

    22 Fried, Michael., "Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas" Blackwell Publishing 835-846, 2003

    23 Greenberg, Clement., "After Abstract Expressionism" 45 (45): 24-32, 1962

    24 Rose, Barbara., "Abstract Illusionism" 33-37, 1967

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    2015-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2011-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
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