20세기 초 독일 소설에 나타난 바그너 수용 – 토마스 만의 “벨중의 혈통”, 아르투어 슈니츨러의 “야외로 가는 길”, 프란츠 베르펠의 “베르디”를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서 다룬 세 소설에서 주인공들은 데카당 성향의 바그너 숭배자라는 공통점을 갖는다. 그들이 여인과 맺는 관계는 여러 사람이 환기한 바 있듯 바그너 오페라 속의 구도와 유사하게 설정되어 있으며, 특히 <탄호이저>를 연상시킨다. 고대 그리스 비극이 지닌 예술의 제의성에 주목하며 고도로 연극적인 오페라를 추구했던 바그너는 그 소재 또한 구체적 현실이나 역사적 사건이 아니라 신화나 전설에서 취했음은 주지의 사실이다. 이런 유의 이야기가 갖는 특유의 무시간성, 선험성이야말로 소설 속 주인공들인 바그네리안 데카당들이 현실의 책임과 무게를 벗어나려는 태도를 합리화해줄 수 있다. 아울러 바그너의 음악은 무한선율, 불협화음, 반음계법 등 여러 기법을 통해 이 합리화 기능을 확장하는 장치가 되어준다고 볼 수 있다. 문학작품 속의 수많은 오페라관람 장면들은 오페라 내용과 소설 내용 또는 인물 간의 평행성을 제시하는 데 그치지 않는다 그것들은 매우 자주 주인공의 생애에서 하나의 전환점을 표시하는 사건이다(Ludwig 2012, 396). 예술가 또는 그것을 지망하는 자로서의 주인공들이 바그너와 바그너 음악을 수용하는 방식은 진지한 창작의 영감과는 관계가 없다. 그들이 바그너를 경배하는 방식은 수준높은 청중의 감탄과 모방행위 이상이 되지 못하는 딜레탕트의 면모로 인해 서술자의 비판과 반어의 대상이다. 이런 비판조는 특히 베르디에서는 이탈리아의 부유층 청년들에 의한 인물 바그너의 수용 양상으로 구체화되어 있다. 여기서 바그너는 그를 숭배하는 젊은 청년들에 에워싸인 스타, 대화하는 자가 아니라 끝없이 장광설을 늘어놓아 시선을 독점하는 ‘배우’, 치명적 매력을 지닌 여인의 유혹과도 같은 위험인물로 그려져 있다. 유혹되게 만든다는 것, 에로틱한 매력을 발산한다는 것은 니체, 하이데거, 아도르노, 라쿠라바르트에 이르기까지 일련의 철학자들이 바그너에 대해 쏟아낸 주요 비난이기도 했다. 그리고 20세기 초 문학은 이 유혹에 굴복하는 젊은이들을 심층적 관찰을 통해 포착하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Around 1900 a phenomenon around Richard Wagner, comparable to a cult, is observed. The effect of Richard Wagner and his work was not limited to the music world. It is also strongly reflected in the literature. Numerous and well-known authors have dealt with the theme 'Wagner and his music'. In the present article, the Europe-wide Wagner phenomenon around 1900 is considered by means of some narrative texts. It should be pointed out at the outset that Wagner's perception is not always a clear dividing line between the person Wagner and that of his works. For a closer look, Thomas Mann's Wälsungenblut, Arthur Schnitzler's The Way Out into the Open and Franz Werfel's Verdi are used. The goal is to characterize a protagonist type, the young decadent Wagnerian chimney, and to see this in the context of Wagner's music. Techniques such as halftones, dissonances and endless melodies, which mainly characterize Wagner's late works, are used effectively in the narrative. They help to understand the protagonists' way of thinking and acting. In music with these techniques, impressions and feelings such as permanent shift and endless waiting for the decisive moment are called forth. In addition, the women's forms are "victorious" as in Wagnerians, in order to "free" the male protagonists as a n