타와라야 소타츠(俵屋宗達)의 초기 양식 형성에 관한 고찰 = The Early Style of Tawaraya Sotatsu and the Art of the Chosun period -The relationship with the Tea Art

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Tawaraya Sotatsu is the painter who established the Rimpa school in the Momoyama and the early Edo period(the late 16th and the early 17th centuries) in Japan. His art has been regarded as the revival of Yamato-e of the Heian period(794-1185) with the novel and creative style, particularly the flat and decorative depiction. One of the most innovative style that Sotatu created is tarashikomi, a method of ‘boneless painting’(without ink lines), intentionally applying one color pigment over another that was not yet dry in order to produce a rich and irregular effect.

The technique of tarashikomi, can be found in his decorative ryousi paper for calligraphy, such as the Rokujimyogo by Goyoze emperor and the shikishi decoration of the Sakurayamabuki screens which were produced in the early stage of his career, the 1590’s. Amazingly, the patterns of peony used in those ryousi paper design resembles the porcelain design of the Joseon period in Korea. Besides the peony design, the sense of flatness in depicting is reciprocally common. Considering the development of Sotatu’s style of ryousi decoration, I assume that tarashikomi was given a new sense of liveliness by the inspiration from the flat design of the tea bowl, and became richer and more affluent in the style of his later works.
During the late 16th century, a wide variety of Joeseon period Korean ceramics for the tea ceremony rose in popularity and many tea diaries document the fact that the tea bowls and tea utensils from Korea were highly favored in the tea ceremony especially among the wealthy merchant class and warriors. It is very probable that Sotatu must have had opportunities to deal with the Korean art through those tea ceremonies, since the documents, Letter of Senshoan and Letter of Koetu prove that Sotatu belonged to a highly cultured merchant class and had a close relationship with the tea masters of authority in that period.

국문 초록 (Abstract)

타와라야 소타츠(俵屋宗達)는 일본의 모모야마(桃山)시대와 에도(江戶)시대 초기(17세기 전반)에 걸쳐 활약했던 화가로, 장식 예술의 유파인 림파(琳派)의 창시자이다. 소타츠의 예술은, 헤이안(平安)시대(794-1185)의 전통적인 야마토에(大和繪)를 참신한 기법으로 부활하여, 모모야마(桃山)시대의 새로운 회화 양식을 확립한 것으로 주목되어 왔으며, 특히 모티브을 面的으로 파악하는 대담한 묘사는 소타츠의 독자적인 양식으로 정평이 있다. 소타츠가 창조한 혁신적인 양식 중에서도, 가장 뚜렷한 조형적 특징이 타라시코미 기법이다. 타라시코미기법은 마르지 않은 물감이 상호 침투하여 번지는 효과를 의도적으로 이용한 몰골화법의 일종인데, 우연적이고 장식적인 효과를 독자적인 화법으로 발전시킨 최초의 화가가 소타츠이다. 이 기법은, 소타츠의 가장 초기의 작품에 해당하는1590년대 제작의 고요제(後陽成)천황의 肉筆 <로쿠지묘고>(六字名號)의 료시(料紙)裝飾의 디자인 및 <사쿠라야마부키도병풍>(櫻山吹圖屛風)등의 료시(料紙)裝飾에서 이미 확인되는데, 그 중에서도 雷文蔓牡丹文은 조선시대 분청사기의 牡丹文과 그 형태가 놀라울 정도로 近似할 뿐 아니라, 대상의 평면적인 감각이 상호 공통적이서, 소타츠의 초기작픔에 있어서 조선 미술의 영향을 시사한다.일본의 茶道文化에 있어서, 무로마치(室町) 시대 말기에서 모모야마(桃山)시대에 걸쳐, 조선 취향이 짙어져, 당시의 茶道日記에는 조선의 陶磁器가 茶會에 빈번히 등장함을 기록하고 있는데, 특히 1599년 2월 28일조의 『宗湛日記』는, 카미야소탄(神屋宗湛)이 모리테루모토(毛利輝元), 코바야카와히데카네(小早川秀包)등과 열었던 茶會에 목단문양의 조선 분청사기가 사용되었음을 구체적으로 밝히고 있다. 그러면 과연 소타츠와 茶道 美術및 조선 미술과의 접점은 어떠한 맥락에서 이해할 수 있는 것인가. 소타츠 관련의 문헌 자료는 대단히 희소하나, 현재까지 밝혀진 자료중에서, 센쇼안서장(千少庵書狀), 코에츠서장(光悅書狀)은 소타츠가 타와라야(俵屋)라는 상호의 공방을 主宰하던 유복한 상인 지식층으로, 1614년이전에, 당시의 유명한 茶人들과 茶會를 통하여 폭 넓은 교류를 했다는 사실에서, 茶會를 통하여 조선 미술을 접했을 개연성은 충분히 추측된다.

참고문헌 (Reference)

1 "宗達派『伊勢物語色』の考察" 日本美術史 139 : 1996

2 "宗達係資料の究史" 日本新聞社 1977年

3 "宗達とその芸術" 名日本の美術19 小館、1980年

4 "光の人と時代" 第一法規出版社 1964年