[보고서] 셰익스피어극의 현대 영국 공연의 이론과 실태

국문 초록 (Abstract)

셰익스피어극의 현대 영국공연은 1900년을 전후해서 윌리엄 포얼이 엘리자베스조의 공연 조건과 관행으로 돌아가자는 운동을 벌이기 시작한 것을 그 기점으로 한다. 그의 복고운동은 1910년대에 할리 그랜빌-바커에 의해 계승 발전되었고, 그 전통을 존 길구드가 이어 받아 1950년대까지 주도해 나갔다. 피터 홀에 의해 왕립셰익스피어극단(RSC)이 창설된 1960년대부터 1970년대까지는 브레히트의 서사극 기법의 영향으로 무대장식이 거의 없는 ‘빈 무대’ 공연이 성행했고, 연출가들이 셰익스피어극을 현대화시키거나 자신의 사회적 정치적 메시지의 도구로 사용하는 경향이 빈번해졌다. 연극에 대한 국고지원이 삭감된 1980년대부터 현재까지는 시각적 효과가 뛰어난 무대장식을 통해 흥행수익을 올리려는 경향이 생겨났고, 연출가가 텍스트의 권위에 도전하는 성향이 더욱 강해졌다. 포얼부터 현재에 이르기까지 지난 한 세기 동안 영국의 셰익스피어극 공연계에 가장 지대한 영향력을 행사한 대표적인 동향들로 복고주의, 현대화 추세, 연출가에 의한 도구화, 시각적 효과 강조를 들 수 있다. 복고주의는 셰익스피어 당시의 무대와 텍스트로 돌아가자는 운동이고, 현대화는 셰익스피어극의 시대와 의상을 현대화시켜 현대적 관련성을 제고하려는 시도이며, 도구화는 셰익스피어극이 연출가의 목적을 위해 이용되는 경우이며, 시각적 효과 강조는 심미적 만족감이나 흥미로운 볼거리를 제공하려는 경향을 말한다. 이 네 동향은 서로 상반되어 보이지만 절충적 상호보완을 통해 지난 한 세기 동안 영국의 셰익스피어극 공연의 발전을 이끌어왔다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The four major trends―Elizabethianism, modernization, directorial manipulation, and emphasis on visual effects―have led to the well-balanced development of modern Shakespearean production in England through mutual complement.

국문 초록 (Abstract)

1. 논문
2.< 서식 제7호 >
3.< 서식 제8호 >