한국 전통 은제 장신구의 제작기법과 무형유산적 가치 = Manufacturing Techniques and Intangible Heritage Value of Traditional Korean Silver Ornaments

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the future, rarity will undoubtedly remain a defining source of value. In this context, the most compelling way to assert national identity will be through the unique cultural heritage possessed by respective countries. This study explores traditional Korean silver ornaments-which is conventionally approached as tangible heritage-from a broader perspective, positioning them within the scope of intangible cultural heritage. Drawing on the 2003 Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage, the study examines both the traditional and the contemporary silver ornaments housed in the Dongduk Women's University Museum in terms of their tangible and intangible characteristics. The rationale for approaching silver ornaments from an intangible heritage perspective lies in exploring the enduring traditional techniques and materials used in their creation that have remained consistent over time despite the evolution of the decorative design elements. Although not a physical attribute, traditionality refers to enduring customs passed down through generations and should thus be examined from an intangible heritage viewpoint. As a type of craft, silver ornaments represent a unique component of Korean culture that has evolved as a form of intangible heritage. In other words, intangible heritage has been shaped by and continually integrated into daily life. To understand Korea's intangible heritage, it is essential to examine the lifestyles of the past. Accordingly, this study focuses on silver ornaments as a form of traditional craft that embodies the cultural values and aesthetic sensibilities of Korea. Research on silver ornaments has long been limited by a lack of both artifacts and scholarly attention. To overcome this constraint, the present study analyzes silver ornaments from the late Joseon Dynasty in the Dongduk Women's University Museum collection along with modern reproductions by contemporary artisans. Through analysis of the materials and production methods, literature review, and fieldwork, the study aims to expand the scope of existing research on silver ornaments.
The study begins by exploring the historical context of the silver ornaments worn by women during the modern era (following the Joseon Dynasty). It surveys the formal characteristics of women's accessories in public and private museums and their collection status. It also investigates the current status and artistic features of women's accessories housed in the Dongduk Women's University Museum in order to illuminate the current status of silver ornaments in Korea. It then examines the materials and techniques applied in traditional and contemporary silver ornaments through scientific analysis to determine similarities and differences.
Drawing upon compositional analysis, the study investigates the base and decorative materials through literature and field studies. In particular, to facilitate the understanding of silver (the base material for silver accessories), it examines the traditional and modern mining and smelting processes of silver and the types and grades of silver produced. Through this, it was confirmed that silver mining in traditional times was strictly overseen by the state for the purpose of avoiding the obligation to pay tribute to the Ming Dynasty in China, and that silver mining was conducted within a framework of gold and silver regulations. It was confirmed that the number of people engaged in the mining industry decreased in the modern era, leading to a decline in silver production, and that most of the silver used in ornament production is recycled materials obtained through urban mining. Moreover, the study identifies materials used in traditional ornaments such as hairpins (binyeo), pendants (norigae), and rings, the details of which were previously undocumented. It also reconstructs the manufacturing techniques used for these ornaments through the reproduction processes performed by contemporary artisans, inferring their technical plausibility through empirical observations and theoretical explorations.
Lastly, the study analyzes the training logs from skill transmission programs to examine the typology of the materials and tools involved, while also introducing diverse modern reinterpretations of silver ornaments. This highlights the significance of silver ornaments as intangible heritage that bridges the past and future.
This approach reaffirms the importance of craft as a creative endeavor that harmonizes utility and beauty through human intervention. Despite the challenges posed by the Japanese colonial era and the period of rapid industrialization, times that threatened the continuity of traditional techniques, the study confirms that the legacy of Korean silverwork is being sustained through the efforts of contemporary artisans.

국문 초록 (Abstract)

다가오는 미래는 분명 희소성이 높은 것을 요구하는 시대가 올 것이다. 그런 가운데 나(我)라는 존재를 내세울 수 있는 가장 유일한 방법은 각 나라의 정체성이 담긴 고유한 문화유산을 내세우는 일이 될 것이다. 본 연구는 이러한 논의의 근거로 그동안 유형 유산으로 접근해 왔던 은제 장신구를 좀 더 넓은 의미의 무형유산의 범위 안에서 고찰하고자 한다. ｢2003년 무형유산 보호 협약｣을 근거로 하여 동덕여대박물관 소장 전통 은제 장신구와 현대 은제 장신구의 유형적인 특성과 무형적인 특성을 고찰하였다. 은제 장신구를 무형유산의 관점에서 바라본 이유는 전통과 현대의 은제 장신구가 문양의 요소 부분에서 변화가 있을지 몰라도 재료와 제작기법에서 변화하지 않고 지속적으로 유지되는 전통성이 있기 때문이다. 전통성이란, 형체가 있는 유형의 것은 아니지만 과거로부터 현재까지 전해 내려오는 변하지 않는 습성이므로 이것은 무형의 관점에서 고려되어야 한다. 이처럼 은제 장신구는 공예의 한 부분으로써 우리의 독창적인 문화로 발전해 온 무형유산이다. 다시 말해 무형유산은 우리의 생활에서 만들어지고 사용되었으며 현재까지 이어져 온 무형의 유산이라고 할 수 있다. 따라서 한국의 무형유산을 이해하기 위해 과거의 생활상을 이해하는 것이 중요하며, 그 방법으로 한국 문화의 가치와 아름다움이 담긴 한국의 전통공예인 은제 장신구를 고찰하였다.
그동안 은제 장신구에 관한 연구는 실물자료와 연구자의 부족으로 제한적일 수밖에 없었다. 본 연구에서는 은제 장신구 연구의 어려운 점으로 언급되었던 실물자료 부족의 한계를 극복하고자 동덕여대박물관 소장 조선 후기 은제 장신구와 현대 장인이 재현한 은제 장신구를 기반으로 성분 분석과 제작 기법을 분석하고, 문헌검토와 현장 중심의 연구를 통해 기존 은제 장신구 연구의 외연을 확장하고자 한다.
이를 위해 먼저 조선시대 이후 근·현대기에 은제 여성 장신구에 대한 역사적 이해를 토대로, 국·공립박물관과 사립박물관의 여성 장신구의 소장현황과 조형성을 살피고, 동덕여대박물관 소장 여성 장신구의 현황과 조형성 등을 고찰하여 국내 은제 장신구의 전존(傳存)현황을 분석하였다. 다음으로 전통과 현대 은제 장신구의 바탕 재질과 기술을 알아보고자 과학적 성분 분석을 통해 그 차이와 공통점을 규명하였다.
성분 분석의 결과를 근거로 은제 장신구의 바탕 재료와 세부장식 재료를 문헌 검토와 현장 조사를 통해 고찰하였다. 구체적으로 은제 장신구의 바탕 재료인 ‘은(銀)’에 대한 이해를 돕기 위해 전통과 현대의 은 채굴과 제련 방법을 고찰하였고, 이렇게 생산된 은의 종류와 품위를 검토하였다. 이를 통해 전통시대의 은 채굴은 명나라에 대한 조공의 의무를 회피할 목적으로 철저하게 국가의 통제를 받으며 금제정책과 채굴이 진행되었다는 것을 확인했고, 현대의 은 채굴은 광산업의 종사자 수가 줄어들면서 은 생산량이 감소해 대부분 도시 광산업을 통한 재생 은을 장신구 제작에 사용한 것을 확인했다. 또한, 기존의 자료에는 구체적으로 언급되지 않아 면밀하게 살필 수 없었던 비녀, 노리개, 가락지의 재료도 확인했다. 전통 은제 장신구의 제작기법에 관해서는 현재 은제 장신구를 제작하는 장인의 은제 장신구 재현 과정을 통해 확인된 사실과 이론적인 근거를 토대로 제작 기법의 개연성을 유추하였다.
다음으로 기능전승교육일지를 분석해 은제 장신구의 재료와 제작도구의 전형성을 살피고 시대의 흐름에 맞게 다양한 형태로 재조명되는 현대 은제 장신구를 소개하면서 무형유산인 은제 장신구가 과거와 미래를 연결한다는 점에서 중요하다는 것을 언급하고자 하였다.
이와 같은 접근을 통해 인간의 손으로 쓰임과 아름다움을 조화시켜 생활 공예품인 장신구를 제작하는 가치 창조 활동인 공예(工藝)의 의의를 다시 한번 생각해 볼 수 있는 계기가 되었으며, 일제강점기와 압축 성장기를 거치며 전통기술을 이어오던 장인들의 자취와 설 자리가 크게 줄어든 상황임에도 불구하고 공예의 흐름이 끊어지지 않고 현대의 장인들을 통해 이어져 오고 있다는 사실도 확인했다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 ⅰ
• Abstract ⅲ
• 목차 ⅵ
• 표 목차 ⅷ
• 그림 목차 ⅺ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 선행연구 검토 7
• 3. 연구의 범위와 방법 13
• Ⅱ. 은제 장신구의 시기별 특징과 종류 17
• 1. 은제 장신구의 시기별 특징 17
• 1) 조선 전기 17
• 2) 조선 후기 22
• 3) 근대 시기 32
• 2. 박물관 소장 장신구 유물의 특징 39
• 1) 국립고궁박물관 40
• 2) 본태박물관 46
• 3) 동덕여대박물관 51
• Ⅲ. 은제 장신구의 과학적 분석 63
• 1. 동덕여대박물관 소장 은제 장신구 재료의 성분 분석 63
• 1) 비녀 66
• 2) 노리개 71
• 3) 가락지 77
• 2. 현대 장인 제작 은제 장신구와의 비교 분석 80
• 1) 비녀 81
• 2) 노리개 83
• 3) 가락지 93
• 3. 은제 장신구의 종류별 성분 분석 비교 97
• 1) 비녀 99
• 2) 노리개 99
• 3) 가락지 99
• Ⅳ. 은제 장신구의 장인과 제작기법 101
• 1. 조선시대 장신구 제작 장인 101
• 1) 소은장(小銀匠) 101
• 2) 잠장(簪匠) 119
• 2. 장신구의 재료 121
• 1) 은의 채취 122
• 2) 부속 재료의 구입 140
• 3. 전통 제작기법의 현대적 전승 153
• 1) 전통 장신구의 제작기법 156
• 2) 기능 전승자의 교육일지 분석 179
• Ⅴ. 은제 장신구 제작기법의 전형성과 무형유산적 특성 192
• 1. 은제 장신구 재료와 제작도구의 전형성 192
• 2. 문양과 색을 통해 본 은제 장신구의 전통미 200
• 3. 은제 장신구의 전통성과 현대적 조형미 214
• Ⅵ. 결론 224
• 참고문헌 228
• 부록Ⅰ 238
• 부록Ⅱ 246