판화의 변칙적 확장 : 규칙의 변형을 통한 작업 구조 연구 = The Rule-Modifying Expansion of Printmaking: A Study on Artistic Structure through Rule Transformation

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 판화를 기반으로 한 일련의 작업 과정에서 형식·규칙·제약이 변형되는 방식과, 그 변형이 다시 작품의 구조와 감상의 방식으로 되돌아오는 흐름을 탐구한다. 판화는 복수성, 절차성, 공정의 엄격함이라는 특성으로 인해 규칙을 기반으로 작동하지만, 동시에 우연성과 공정 변형의 여지를 지니고 있어 작업을 확장시키는 중요한 조건이 되었다. 하나의 판이 여러 결과를 낳거나, 판의 형태와 명칭, 찍히는 방식이 달라질 때 생성되는 차이는 형식이 단순한 외피를 넘어 작품의 내용으로 기능하게 하며, 규칙과 변칙이 서로 교차하는 구조를 만든다.
이 연구는 처음부터 특정한 구조를 구축하고자 한 것이 아니라, 다양한 실험의 누적 속에서 형식적 요소들이 반복적으로 작품 내부로 침투하고, 다시 감상과 해석의 단서로 되돌아오는 과정을 관찰하는 데에서 출발한다. 작업이 반복적인 방법으로 생산되는 작품들은 동일성이 강화되는 것이 아니라 새로운 층위를 형성하는 경향성을 보였고, 이러한 결과는 단순한 순환 구조 안에서 설명되기는 어렵다. 이에 본인은 작업의 누적된 흐름을 설명하기 위해 ‘나선형의 재귀’라는 개념을 도입하였다. 이는 고정된 목표로서 설정된 구조가 아니라, 규칙을 변형하는 과정에서 뒤늦게 발견된 구조적 성향을 개념적으로 정리한 것이다.
결론적으로 이 연구는 판화를 기술적 매체로 규정하는 것을 넘어, 규칙과 변칙이 서로를 재정의하며 새로운 의미 층위를 생성하는 열린 체계로서 재해석한다. 나선형 재귀는 반복 속에서 차이를 생성하는 작업의 내부 구조를 드러내는 개념이며, 이는 판화가 동시대적 조형 실천에서 어떤 방식으로 확장될 수 있는지를 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explores the ways in which form, rules, and constraints are transformed through a series of printmaking-based practices, and how these transformations return to shape both the internal structure of the works and the modes of their perception. Printmaking traditionally operates through rule-based systems grounded in multiplicity, procedurality, and the rigor of production processes. At the same time, it inherently contains conditions of contingency and processual variation, which become crucial drivers for the expansion of artistic practice. When a single plate produces multiple outcomes, or when variations occur in the plate’s form, designation, and methods of printing, the resulting differences allow form to function not merely as an external shell but as the content of the work itself, generating a structure in which rules and deviations intersect.
Rather than constructing a predetermined structure from the outset, this research begins with observing a cumulative process of experimentation, in which formal elements repeatedly infiltrate the interior of the work and subsequently return as clues for interpretation and perception. As the practice develops through repetition, the produced works do not reinforce sameness but instead tend to generate new layers and dimensions. Such outcomes cannot be sufficiently explained within a simple circular model. To articulate this accumulated trajectory of practice, the concept of “spiral recursion” is introduced. This is not a structure established as a fixed goal in advance, but a structural tendency conceptually identified retrospectively through the process of modifying rules.
In conclusion, this study reinterprets printmaking not merely as a technical medium, but as an open system in which rules and deviations continuously redefine one another and generate new layers of meaning. Spiral recursion reveals the internal structure of a practice that produces difference through repetition and proposes a way in which printmaking can be expanded as a contemporary formative practice.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 규칙과 변칙 3
• 1. 무형의 물질성 3
• 2. 미술의 규(변)칙 6
• III. 판화의 하우스 룰 11
• 1. 판 다르게 찍기 11
• 2. 판 굴리기 15
• 3. 이름 붙이기 20
• IV. 재귀하는 구조 27
• 1. 원 형태의 재귀 29
• 2. 나선형 재귀 31
• V. 결론 36
• 참고문헌 38
• Abstract 39