韓國 傳統紋樣을 活用한 高等學校 美術科 敎授學習指導 方法 硏究 = (A) Study on Guidans of the Learning and Instruction in High schools for the practical use Traditional Korean patterns

국문 초록 (Abstract)

한 민족의 전통문화(傳統文化)는 여러 가지 요소로 구성되었다고 할 수 있는데 전통문양(傳統紋樣)은 그 대표적인 예라고 할 수 있다. 미술 교육(美術敎育)에 있어서의 전통 교육의 필요성은 날로 증대 되어가고 있으며, 이는 또한 한국 문화적(韓國 文化的) 자아성찰(自我省察)에 대한 요구이기도 하다.
본 연구는 고등학생을 대상으로 한 미술과 수업지도에 한국 전통문양을 활용(活用)한 교수-학습 지도 방안을 모색(摸索)함으로써 미술교육이 전통문양(傳統紋樣)의 응용(應用)과 전개(展開)에 있어서 일익을 담당할 수 있는가를 살펴보았다.
이러한 연구목적을 달성하기 위해서 한국 전통문양의 이론적 배경을 고찰한 다음 한국 전통문양을 미술 교육에 어떻게 활용할 수 있는가를 살펴보았으며, 고등학교 1학년을 대상으로 전통문양에 대한 설문 조사를 실시하였다. 그 결과, 학생들이 전통문양(傳統紋樣)에 담긴 상징적(象徵的) 의미를 이해하고, 직접 한국 전통문양의 체험 학습(體驗學習)을 통하여 한국적(韓國的)인 미(美)에 대한 관심과 애정을 갖게 하기 위해서는 다음과 같은 측면에서 교육과 개선이 이루어져야 할 것으로 나타났다.
첫째로, 어떻게 전통적인 표현을 현대적(現代的)인 감각(感覺)으로 접목(接木)시켜 나갈 것인가?
둘째로, 조형 활동을 통해 학생들이 인식한 전통적인 부분들이 지속적이고 발전적인 학습유발을 일으킬 수 있는가?
셋째로, 미술교육의 제한된 환경과 부족한 시간으로 효율적(效率的)인 전통교육의 어려움이 있다.
넷째로, 현장(現場)교육에서의 전통문양부문은 교과서의 지도 유형과 내용이 세분화되어 있지 않고 순수미술(純粹美術)부문보다는 주로 디자인 부문으로 다루어져 장식적(裝飾的) 효과(效果)에 그치는 것이 아닌가 싶어 아쉬움이 있다. 교과적(敎科的) 목표(目標)에는 중요성을 강조하면서 내용에서는 중요시한 고민을 엿볼 수가 없다.
이러한 요인들은 극복하기 위해서 교사는 전 영역을 고르게 지도할 수 있는 능력과 끊임없는 열린 안목(眼目)을 위한 자기 성찰의 노력이 필요하며, 교사 스스로 전통문화(傳統文化)에 대한 애정과 높은 안목, 그리고 교육자료들은 갖출 수 있어야 할 것이다. 아울러 학생들의 흥미(興味)유발(誘發)을 위해서 교사는 전문성(專門性)을 갖고 다양한 수업 기술을 활용해야 한다.
이상에서 살펴본 바와 같이 전통문양을 활용한 미술과 교수-학습 지도 방법 연구는 옛 선인들의 문화를 이해하고 전통문화(傳統文化)의 계승(繼承)·발전(發展)에 있어서 과거 한국인의 미의식(美意識)을 현대적 감각에 맞게 재조명하고, 미래에 어떻게 이어 나갈 수 있을지를 깨닫는 작업의 일환이 될 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Korean traditional culture can be said to be composed of various factors. Among many factors traditional design can be a good representative example. The need of traditional culture education in art is increased much more than before, which means growing need of self-reflection on Korean culture as well.
This study is to examine whether art education can play an important role in the application and development of Korean traditional design by searching effective teaching methods of Koran traditional design in ordinary classes of high school.
To achieve the proposal of this study, some theoretical backgrounds of Korean traditional design was studied and then the methods of applying Korean traditional culture into art education was also studied, And the questionnaire of traditional design was conducted on the first graders of a high school.
The results of questionnaire shows that some practical actions must be taken for students to understand and appreciate the symbolic meaning of traditional design with great affection in experiential learning of Korean traditional design. Through the results some educational improvements can be presented as follows.
First, how will traditional representation be connected with modern representation ?
Second, will traditional part understood by students bring into continuous and prosperous learning incentive through relief/moulding activities ?
Third, there are difficulties in teaching traditional relief culture effectively under restricted surroundings and lack of time in art education.
Fourth, in present educational situation, the types and contents of traditional design in textbook are not classified and not divided systematically, and the part of traditional design seems to be treated lightly as design part rather than pure art. Although the importance of Korean design is emphasized in curricular goal, the significance is not seen enough in the contents of the textbook.
To overcome these factors, teachers must have ability to teach the contents of whole sphere evenly and make every effort to do self-examination for large and deep insight. And teachers also have to get devotion for traditional culture as well as insight of traditional culture, and plentiful materials for teaching, In addition, teachers have to use various and professional techniques in order to lead students' interest.
As mentioned above, teaching relief of traditional design will be a foothold to make students realize the root of Korean culture to some degree and give insight of direction of Korean sense of beauty in the future.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = i
• 표차례 = iii
• 도판목차 = iv
• 논문요약 = v
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 = 2
• 3. 연구의 내용 = 3
• 4. 연구의 방법 = 4
• 5. 연구의 제한점 = 4
• II. 한국전통문양의 이론적 배경 = 5
• 1. 한국 전통문양(韓國 傳統紋樣)의 개념(槪念) 및 가치(價値) = 5
• 2. 한국 전통문양의 계승 및 현대화 문제 = 6
• 3. 한국 전통문양의 내용과 형식에 의한 분류 = 6
• III. 미술교육에서의 한국 전통 문양 = 11
• 1. 미술교육에서 한국 전통문양 활용의 필요성 = 11
• 2. 미술과 교육과정 구성 및 기본 방향 = 11
• (1) 미술과의 목표체계 = 11
• (2) 고등학교 교육과정 내용 = 12
• (3) 전통미술교육의 지도방법 = 15
• 3. 현행 미술 교과서(검정인 5종)의 전통미술(전통문양) 내용 분석 = 15
• IV. 실태분석 및 연구의 실제 = 19
• 1. 실태조사 = 19
• (1) 한국 전통문양에 대한 고등학생들의 관심도 분석 = 19
• 가. 미술과 영역별 흥미도 분석 = 19
• 나. 한국 전통문양에 대한 고등학생들의 의식조사 = 20
• 다. 미술 수업을 통한 전통 문양의 이해 = 20
• 라. 한국 전통문양을 활용한 학습의 필요성 분석 = 21
• 마. 한국 전통문양에 대한 학생들의 흥미와 감상 경험 = 21
• 바. 한국 전통문양에 대한 고등학생들의 인식 분석 = 22
• 사. 한국 전통문양의 종류별 선호도 조사 = 22
• (2) 전통 문양을 활용한 수업지도에 대한 교사들의 견해 = 23
• 가. 전통문양 활용 수업에 대한 교사들의 견해도 조사 = 23
• 나. 전통문양 활용의 영역별 선호도 조사 = 23
• 다. 교수-학습 단계 중 중요한 단계와 지도하기 어려운 단계 = 24
• 2. 학습지도의 실제 = 24
• (1) 연구의 대상 및 기간 = 24
• (2) 연구의 절차 = 25
• (3) 한국 전통문양의 교수·학습 활용 = 25
• 가. 전통문양의 활용 방안 (색지 공예, 포스터 디자인, 회화를 중심으로) = 25
• 나. 전통문양을 활용한 미술과 교수·학습지도과정 및 지도사례 = 26
• V. 교수·학습지도의 결과 = 35
• 1. 전통문양을 활용한 교수·학습지도에 대한 학생들의 반응 결과 분석 = 35
• (1) 한국 전통문양을 활용한 탐구 학습 흥미도 및 참여(參與)도 측정 = 35
• (2) 수업모형 적용에 따른 학생의 반응 = 35
• 2. 전통문양을 활용한 학생들의 작품제작 결과 분석 = 36
• (1) 전통문양 활용을 통한 작품제작 효과 분석 = 36
• (2) 한국 전통문양을 활용한 작품제작 결과 창의성 분석 = 36
• (3) 한국전통문양 활용 결과에 따른 작품 종합분석 = 37
• 3. 전통미술의 가치 및 애호 태도 반응 = 37
• VI. 결론 = 38
• 參考文獻 = 40
• ABSTRACT = 42
• 부록 = 44
• <부록 I> = 44
• <부록 II> = 48
• 참고도판 = 49