도가의 '무위(無爲)' 사상에 나타난 미학적 특성을 기반으로 한 무용창작 연구 : 작품 〈무(無)〉을 중심으로 = A Study on the Creation of Dance based on the Aesthetic Characteristics of Taoist "Non-action" : Focusing on the Performance 〈Nothing〉|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Daoist philosophy regards the “Dao” as the fundamental origin and
basis of all things in the universe. It advocates harmony with nature,
governance through non-action (wuwei), and a return to an unadorned and
authentic state of being—concepts that have profoundly shaped Chinese
philosophy, culture, and society. Daoist aesthetics, derived from the
philosophical foundations of Laozi and Zhuangzi, promote an attitude of
naturalness and non-interference toward beauty and art. This aesthetic
perspective has left a lasting influence across various fields, including
Chinese literature, calligraphy, painting, architecture, and garden design. In
the realm of dance, elements of Daoist thought can also be observed in
traditional Chinese folk and classical dance forms. With the growing body
of research and creative practice centered on Daoist philosophy, there has
been a corresponding increase in cultural and artistic productions,
signaling a resurgence of interest in Daoist concepts in the contemporary
art world. Moreover, the Daoist ideals of naturalness, non-action, and
spiritual return resonate deeply with the modern dance movement’s
emphasis on physical liberation and emotional freedom. “Wuwei,” one of
the core tenets of Daoist thought, refers not to doing nothing, but to
acting in accordance with the inherent patterns of nature and human
essence. Unlike deities in many religions that are personified and
purposeful, the Dao is impersonal; it generates all things without
controlling them, allowing nature to follow its own course of emergence,
transformation, and renewal. Thus, wuwei embodies a principle of action
that aligns with the flow of nature rather than imposing force upon it.
Since the 1960s, dance has undergone a series of radical
transformations, among which the most prominent is the shift in focus
from movement itself to the body. Contemporary dance has moved beyond
traditional techniques, aesthetics, and stylistic frameworks to explore the
wisdom of the body, its mechanisms of motion, its cultural significance,
and its potential for constructing subjectivity. This transformation has
imbued dance with intellectual depth, positioning it as a constructive form
of cultural practice. Daoist philosophy, as represented by Laozi and
Zhuangzi, offers a rich and profound discourse on the body. Broadly
speaking, Daoist views on the body emphasize the pursuit of balance and
harmony between body and mind, form and spirit, and the individual and
nature. The concept of wuwei (non-action) stresses an internal driving
force rather than external coercion. In dance, this implies that the dancer
should move from within—responding to bodily sensations and inner
emotions rather than mechanically executing steps. This internal orientation
infuses each movement with vitality and authenticity, creating a resonance
that can deeply move the audience. Furthermore, the Daoist state of wuwei
entails a heightened sense of awareness and perception, a quality that is
essential in contemporary dance. Through somatic awareness, dancers gain
a refined control over movement and rhythm, achieving a state of bodily
harmony. This perceptive ability enables dancers to improvise freely on
stage, expressing themselves with natural fluidity. Improvisation in
contemporary dance is thus closely aligned with the Daoists notion of
wuwei. It requires dancers to be fully present, relaxed, and open to the
spontaneous generation of movement guided by both the body and the
inner self. This creative state embodies the essence of wuwei, presenting
the dancer’s truest self and most genuine emotions in a way that is both
powerful and profound.
This study aims to propose a choreographic approach that integrates
Daoist philosophy and aesthetic principles, exploring practical methods for
applying the aesthetics of wuwei (non-action) within contemporary dance
practices. By systematically analyzing the conceptual framework of Daoist
philosophy and the intrinsic meanings of wuwei aesthetics, the research
begins with a discussion of its historical context and cultural aspirations,
elucidating the philosophical value and cultural significance of wuwei
aesthetics. Building on this theoretical foundation, the study further
examines the external manifestations of Daoists aesthetics in artistic works,
identifying and distilling the core characteristics and aesthetic elements of
wuwei. In the empirical section, the research takes the dance piece Nothing
(無) as a case study, analyzing spatial composition, bodily movement, and
conceptual expression. Through this analysis, it summarizes the stylistic
features and expressive effects of dance works created under the aesthetic
guidance of Daoist wuwei, thereby validating the methodological applicability
and practical value of Daoists philosophy in dance creation.
This study investigates the application of Daoist wuwei (non-action)
philosophy in the performance and creation of modern dance. It not only
offers new creative perspectives for modern dance rooted in Eastern
philosophy, but also affirms the diversity and profound value of integrating
philosophical thought with dance as an artistic practice.

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국문 초록 (Abstract)

도가 사상은 '도(道)'를 우주 만물의 근원이자 기초로 삼으며, '자연에 순응함(顺应自然)', '무위의 정치(无为而治)', '본연의 순박함으로 돌아감(返璞归真)' 등의 개념을 통해 중국 철학, 문화, 사회 발전에 영향을 미쳤다. 도가 미학은 노자와 장자의 철학 사상을 바탕으로 형성된 심미관으로, 이 자연스럽고 인위적이지 않은 무위의 관점을 통해 예술과 아름다움을 바라보는 독자적인 미학 체계를 발전시켰다. 도가 미학은 중국의 문학, 서예, 회화, 건축, 원림 설계 등 다양한 예술 분야에 깊은 영향을 끼쳤다. 무용 분야에서도 동양의 민족무용이나 고전무용은 도가 철학의 사상을 내포하고 있으며, 그 정신을 예술적 동작으로 표현하였다. 도가의 핵심 개념인 자연(自然), 무위, 회귀(回歸)는 현대 무용이 추구하는 신체의 해방과 인간 정신의 해방이라는 지향점과도 깊은 공통점을 지닌다. 이 중 '무위'는 도가 철학의 중심 개념 중 하나로, 노자가 말한 '도'는 특정 종교의 인격적 신과는 다른 존재이다. 신은 의지와 목적을 지니지만, '도'는 비인격적인 존재로서 만물을 생성하되 그것을 지배하지 않으며, 자연 만물의 생성, 성장, 소멸, 재생의 과정을 그대로 따를 뿐이다. 따라서 '무위'란 자연의 법칙과 인간 본성을 거스르지 않고, 자연의 흐름에 순응하여 행동하는 삶의 태도를 의미하였다.
20세기 1960년대 이후 무용계에서 일어난 단절적인 변화 가운데 가장 눈에 띄는 특징은, 무용 예술가들이 동작보다는 신체 그 자체에 주목하기 시작했다는 점이다. 기존의 기술, 미학, 스타일을 탈피한 무용은 신체가 지닌 고유한 지혜, 신체의 운동 메커니즘, 신체에 내재된 문화적 의미와 주체 형성의 가능성을 탐구함으로써, 단순한 예술 표현을 넘어 하나의 사상적 실천으로 자리매김하였다. 이에 따라 현대 무용은 구조적인 문화 실천으로서 강한 사유적 힘을 발휘하게 되었다. 노자와 장자로 대표되는 도가 사상은 신체에 대해 깊이 있고 풍부한 철학적 사유를 전개하였다. 도가의 신체관은 몸과 마음, 형체와 정신, 신체와 자연 간의 균형과 조화를 중시하며, 인간의 존재를 총체적으로 이해하려는 시각을 담고 있다. 특히 '무위'는 외부의 강제가 아닌 내면의 자발절 원동력을 강조하는 개념으로, 이는 무용의 수행 방식과 깊은 연관을 가진다. 무용수는 내면으로부터 출발하여 신체의 감각과 내재된 정서에 귀 기울이고, 외부 지시나 기계적인 동작 반복에서 벗어나야 하였다. 그렇게 될 때 무용수의 모든 움직임은 생명력과 진정성을 담게 되며, 이는 관객의 마음에 깊은 울림을 전달할 수 있다. 둘째, 도가에서 말하는 '무위'의 상태는 단순한 소극적 태도가 아니라, 고도의 각성과 예민한 감각이 요구되는 적극적인 인식 상태이다. 현대 무용에서도 무용수에게는 높은 수준의 신체 인식 능력이 필요하다. 신체에 대한 예리한 감각을 바탕으로, 무용수는 자신의 움직임과 리듬을 더욱 효과적으로 조율할 수 있으며, 신체와 조화를 이루는 균형 있는 상태에 도달할 수 있다. 이러한 인식 능력은 무용수가 무대 위에서 자유롭게 즉흥적으로 창작할 수 있는 기반이 되며, 자연스럽고 유연한 동작을 표현할 수 있게 한다. 특히 현대 무용의 즉흥성과 도가의 '무위' 개념은 밀접하게 연결되어 있다. 즉흥무용은 무용수가 현재의 순간에 깊이 몰입하여 완전히 이완된 상태에서, 자연의 흐름과 신체와 내면의 충동에 따라 움직임이 자연스럽게 발생하도록 유도한다. 이러한 창작 방식은 무용수의 내면 감정과 존재 상태를 가장 진솔하게 드러내며, 도가가 말하는 '무위'의 생생한 예술적 구현이라 할 수 있다.
본 연구는 도가 철학 사상과 그 미학적 특성을 융합한 무용창작 방법론을 제안하고, '무위' 미학이 현대무용 실천에 구체적으로 적용될 수 있는 방안을 탐구하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 도가 철학 체계와 '무위' 미학의 내재적 의미를 체계적으로 분석하고, 역사적 배경과 문화적 요구의 맥락에서 '무위' 미학의 사상적 가치와 문화적 의미를 규명하였다. 이러한 이론적 토대를 바탕으로, 도가 미학이 예술 작품에서 드러나는 외적 표현 형태를 종합적으로 연구하여 '무위' 미학의 핵심 특성과 미학적 요소를 도출하였다. 실증 연구에서는 무용작품 <무(無)>를 사례로 삼아, 공간 구성, 신체 동작, 사상 표현 등의 측면에서 도가 '무위' 미학 이념에 기반한 무용작품의 스타일적 특징과 표현 효과를 분석 및 귀납하였다. 이를 통해 도가 철학이 무용창작에서 실천 가능한 방법론으로서의 적용 가능성과 예술적·철학적 가치를 지닌다는 점을 입증하였다.
본 연구는 현대무용의 표현과 창작 과정에서 도가 철학, 특히 '무위' 사상을 고찰함으로써, 동양 철학에 기반한 새로운 예술적 사고 방식을 제안하였다. 더불어 철학과 무용 예술의 융합이 지닌 표현의 다양성과 심층적 예술 가치를 탐색하고, 이로부터 도출될 수 있는 창작 방법론의 논의 가능성을 추가적으로 입증하였다.

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도가 사상은 '도(道)'를 우주 만물의 근원이자 기초로 삼으며, '자연에 순응함(顺应自然)', '무위의 정치(无为而治)', '본연의 순박함으로 돌아감(返璞归真)' 등의 개념을 통해 중국 철학, 문화,...

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