19世紀 朝鮮 紀行寫景圖 硏究 = (The) Study on Kihaeng Sakyoung-do in the 19th century Joseon

국문 초록 (Abstract)

19세기 實景山水畵는 대부분 기행사경을 통해 그려진 紀行書畵帖이나 橫卷, 屛風 형식의 紀行寫景圖로 볼 수 있다. 기행사경도는 명승지를 여행한 감흥과 견문을 재현한 그림으로, 문인들이 직접 보고 느편 감흥을 오랫동안 담아두기 위해 紀行遊記, 紀行詩文과 함께 제작되었다. 기행사경도는 실제 마주한 경관을 그려 사생성과 현장성이 부각되고 紀行文學과 함께 나타나는 기록적인 성격이 강해 주목된다. 본 논문은 기행사경도의 범위를 여행 중에 돌아본 실제 경치를 표현한 그림으로 보면서, 문인들의 산수유람 풍조로 제작된 19세기 기행사경도의 제작배경과 시기별로 달라지는 화풍을 분석해 고찰하였다.
19세기 기행사경도의 특징은 크게 두 가지로 볼 수 있다. 첫째는 문인이 기행 사경한 후 기행사경도를 제작하다가 직업화가에게 주문하는 형식으로 바뀌었다는 것이며, 둘째는 김홍도의 사실적인 화풍이 등장한 이후 사생성과 사실성을 추구하게 되었다는 점이다. 본 논문은 19세기를 진경산수화의 퇴보기로만 보는 관점에서 벗어나, 이 시기의 기행사경도를 18세기 진경산수화에서 20세기 근대 실경산수화로 넘어가는 과도기로 접근하여 논하였다. 그리하여 19세기 기행사경도를 근대적인 개념의 실경산수화로 보면서 한국 근대미술과의 연계성을 분석하고자 하였다.
19세기 기행사경도의 배경으로는 우선 기행문학의 저변화를 들 수 있는데, 이로 인해 향유층의 신분이 낮아지고 기행가사의 유람경로가 늘어나 기행사경도의 長篇化에 많은 영향을 주었다. 또한 기행사경도를 직업화가에게 주문하게 되면서 그 성격도 바뀌어 동일한 勝景을 그리더라도 직업화가의 사생능력에 따라 다양하고 개성적인 화풍이 구사되기 시작했다. 마지막으로 김홍도가 1788년에 正祖의명으로 금강산과 영동지방의 승경을 사생한 ≪海山帖≫이 유통되면서 제작된 臨摹本의 유행을 들 수 있다. 김홍도 화풍의 임모본이 19세기 전반에 유행한 이유는 김홍도 화풍이 대상에 대한 묘사가 사실적이고 필선이 강조된 뛰어난 사생력을 보여 직업화가들에게 승경을 그리는 효과적인 표현으로 인식되었기 때문이다.
19세기 전반의 기행사경도는 문인화가의 작품과 문인이 후원하여 직업화가가 제작한 작품으로 나누어진다. 화풍 면에서는 김홍도가 주도한 사실적인 화풍이 유행하면서, 그의 화풍에서 벗어난 새롭고 개성적인 화풍을 보이거나 임모본으로 정착되었다. 새롭고 개성적인 화풍은 문인화가인 鄭遂榮, 尹濟弘, 李昉運과 자비대령화원인 金夏鍾의 기행사경도에서 보이며, 이들은 김홍도의 화첩을 임모하지않고 자신들의 화풍을 반영시켰다. 이와 달리 김홍도의 영향을 받은 기행사경도는 거의 동일한 구도를 취하고 있지만 각기 다른 김홍도의 화첩을 임모해 장면마다 약간의 변형이 나타나는 특징을 보였다. 김홍도 화풍의 임모본들이 주목되는 이유는 기록상 전해지던 김홍도의 海山帖 에서 산락된 畵題들을 추정할 수 있고, ≪北寬亭≫ 에서 ≪神勒寺≫ 로 마치는 유람경로를 확인할 수 있기 때문이다.
19세기 후반의 기행사경도는 김정희가 주도한 사의적인 남종문인화풍의 영향을 수용하여 제작되거나, 민화풍으로 그려지게 되었다. 개성적인 화풍으로 그리던 김하종도 시대적 미감과 주문자의 취향을 반영하여 절충적인 화풍을 보이게 되었다. 특히 趙廷奎의 경우엔 손자인 趙錫晋, 외종손 卞寬植까지 연결되어 근대까지 그 영향이 미치는데, 19세기 말에서 20세기 초의 병풍식 기행사경도를 제작하던 직업화가들에게 조정규의 임모본이 유행되었을 가능성도 보인다. 또한 조정규, 김홍도, 정선의 기행사경도를 畵題별로 임모하여 취합한 방식과 정형산수화가 기행사경도와 같이 구성되는 방식까지 나타났다. 한편으로는 민화풍의 기행사경도가 전통적인 기행사경도에 근원을 두되 서민층의 기호에 맞도록 변모하면서 대량으로 제작되었다. 근대에는 기행사경도를 포함한 실경산수화 개념이 寫景山水畵로 변모하였으며, 安中植과 趙錫晋에게 전통화법을 배웠던 李象範, 卞寬植, 金殷鎬 등의 근대 전통화단 1세대들이 19세기 기행사경도의 전통을 계승하였다.
이와 같이 19세기 전반의 기행사경도는 김하종과 문인화가들이 그린 개성적인 화풍과 김홍도의 화첩을 임모해 기행사경첩으로 제작한 김홍도 화풍의 강세를 보여 주었다. 19세기 후반에는 남종문인화풍을 수용한 절충적인 기행사경도와 기행문학의 저변화로 인한 민화풍의 기행사경도가 20세기 초까지 제작되었다. 이 연구는 19세기 기행사경도가 사실성에 입각한 근대적인 개념의 실경산수화로서 근대미술에 미친 영향의 중요성을 인식하고, 이를 18세기 진경산수화에서 20세기 근대 실경산수화로 넘어가는 과도기로 접근하여 본격적으로 논하였다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Sil Kyoung landscape painting(the real-scenery landscape painting, 實景山水畵) in the 19th century Joseon dynasty largely refers to Kihaeng Sakyoung-do(the travel landscape painting, 紀行寫景圖) painted by literati on a travel or an excursion; it was represented in the form of a travel landscape painting album(紀行書畵帖), a widthwise scroll painting(橫卷) and a fold screen(屛風). Kihaeng Sakyoung-do could be defined as a painting expressing inspiration and knowledge from travels of scenic spots, which was the most popular sort of painting among Chin-Kyoung landscape paintings(the true-view landscape painting, 眞景山水畵) in that the literati had painted Kihaeng Sakyoung-do together with excursion records(紀行遊記) and excursion poetry to keep the inspiration of travel for a long time. Kihaeng Sakyoung-do is noted in that the realistic trait and the presence were resulted from the description of real scenery, and the characteristic of record was also found in the excursion literature(紀行文學). While defining the term of Kihaeng Sakyoung-do as the painting of an actual landscape surveyed during a travel, the present thesis was considered by analyzing the background of paintings and the painting style varied pursuant to each period with focus onto the Kihaeng Sakyoung-do reflecting an excursion trend of literati in the 19th century.
The characteristics of Kihaeng Sakyoung-do in the 19th century can be summarized as two changes - the order for the painting and the expression in the painting. The first change indicates that the literati gave professional painters an order for Kihaeng Sakyoung-do after their excursion or travel, the second change shows an method of expression emphasizing the realistic trait and presence after Kim Hong-Do's realistic style of painting. While the present thesis was deviated from a view point which consider the 19th century as the retrogressive period of Chin-Kyoung landscape paintings, it was considered Kihaeng Sakyoung-do as the painting in the transition period when Chin-Kyoung landscape paintings in the 18th century developed into modern Sil-Kyoung landscape painting in the 20th century. Considering Kihaeng Sakyoung-do in the 19th century as modern Sil-Kyoung landscape painting based on visual verisimilitude, the thesis was thus attempted to expound its connection with the modern Korean art.
The foundations from which Kihaeng Sakyoung-do in the 19th century was derived could be examined as followed: first, the excursion literature spreaded into the lower class so as to enjoy it, which led to the multiplication of Kihaeng Sakyoung-do; second, the works of professional painters given orders from literati, which caused the manifold and individual styles of painting with professional painters' ability of depiction even though they painted the same subject matter; finally, the prevalence of copies imitating Kim Hong-Do's painting, which had begun to be produced by distributing Kim Hong-Do's painting album, Hae San Chup(the painting album describing landscape of Mt. Geumgang and Youngdong area, ≪海山帖≫) in 1788 as ordered from the king, Chung-Jo. This prevalence in the first half of the 19th century would be due to the professional painters' recognition of Kim Hong-Do's realistic style emphasizing linear description rather than usage of black ink as an effective expression for realistic landscape painting.
Kihaeng Sakyoung-do in the first half of the 19th century could be divided into two classes, one painted by literati and the other painted by professional painters with literati's support. With the popularity of paintings of realistic style led by Kim Hong-Do, the style of painting was also divided into two classes: the new individual style of painting different from Kim Hong-Do's and the copies imitating Kim Hong-do's painting. The former was found in paintings of literati such as Jung Soo-Young(鄭遂榮), Yoon Je-Hong(尹濟弘) and Lee Bang-Woon(李昉運), and in Kihaeng Sakyoung-do of Kim Ha-Jong (金夏鍾), these painters of Court reflected the individual painting style, and they reflected their painting of realistic without imitating Kim Hong-Do's painting, alternatively, the Kihaeng Sakyoung-do reflected Kim Hong-Do's style therein has the almost same composition and a little variation due to the imitation of different paintings. The copies of Kim Hong-Do's style are important in that these paintings make it possible to infer the title of paintings omitted in Hae San Chup and to identify the trace of excursions from Book Kwan Jung(＜北寬亭＞) to Sileuk Sa( ＜神勒寺＞ ).
In the latter half of the 19th century, Kihaeng Sakyoung-do represented the influence of Southern School literati painting led by Kim Jung-Hee or evinced traits of the folk painting. Kim Ha-Jong, who had presented individual painting style till then, painted in compromising way reflecting taste of orderers and aesthetics in that period. The paintings of Cho Jung-Gyu(趙廷奎), particularly, had influence on works of his grandson Cho Suk-Jin(趙錫晋), and works of his grandnephew Byun Kwan-Sik (卞寬植) who belongs to modern Korean artists. The copies of Cho Jung-Gyu was produced on a large scale among the professional painters who made fold screens painted Kihaeng Sakyoung-do from the last of the 19th century to the early 20th century. Besides the combination of copies imitating outstanding scenes from Kihaeng Sakyoung-do was painted by Cho Jung-Gyu, Kim Hong-Do and Chung Sun respectively, the form of Kihaeng Sakyoung-do composed with set-pattern landscape painting also appeared. Meanwhile, Kihaeng Sakyoung-do painted in the style of folk painting produced on a large scale, which originated with traditional Kihaeng Sakyoung-do but transformed so as to suit the taste of lower class. In the modern era, the term of Sil-Kyoung landscape painting including Kihaeng Sakyoung-do transformed into that of Sa-Kyoung landscape painting(寫景山水畵); the first generation of modern traditional artists, i.e. the painters who learned traditional way from Art Joong-Sik (安中植) and Cho Suk-Jin, such as Lee Sang-Bum (李象範), Byun Kwan-Sik, and Kim Eun-Ho(金殷鎬) succeeded the tradition of Kihaeng Sakyoung-do in the 19th century.
Kihaeng Sakyoung-do in the first half of the 19th century showed the individual style by literati and Kim Ha-Jong and the emphasis of Kim Hong-Do's painting style through the imitation of his painting album. The compromising form of Kihaeng Sakyoung-do embracing the influence of Southern School literati painting and the other form of Kihaeng Sakyoung-do painted in style of the folk painting was produced in a large way from the last of the 19th century to the early 20th century. This study would be important in respect that Kihaeng Sakyoung-do in the 19th century had significant influence on modern Korean art in terms of modern Sil-Kyoung landscape painting based on verisimilitude, and that the 19th century could be regarded as a transition period when Chin-Kyoung landscape paintings in the 18th century developed into modern Sil-Kyoung landscape painting in the 20th century.

목차 (Table of Contents)

• 國文抄錄 = ⅰ
• 目次
• Ⅰ. 머리말 = 1
• Ⅱ. 紀行寫景圖의 淵源과 變遷 = 6
• 1. 紀行寫景圖의 淵源 = 7
• 2. 紀行瀉景圖의 變遷 = 11
• Ⅲ. 19世紀 紀行寫景圖의 製作背景 = 21
• 1. 紀行文學의 底邊化 = 21
• 2. 職業畵家에 의한 製作 = 24
• 3. 金弘道 畵風의 臨摹本 流行 = 27
• Ⅳ. 19世紀 前半의 紀行寫景圖 = 32
• 1. 個性的인 畵風의 形成 = 33
• 2. 金弘道 畵風의 影響 = 52
• Ⅴ. 19세기 後半의 紀行寫景圖 = 69
• 1. 折哀的인 畵風의 形成 = 70
• 2. 民畵風의 擴散 = 82
• Ⅳ. 19世紀 紀行寫景圖의 近代 實景山水畵에 미친 영향 = 87
• Ⅶ. 맺음말 = 93
• 參考文獻 = 96
• 圖版目錄 = 106
• 圖版 = 113
• Abstract = 147