창의 인성 함양을 위한 협동-리듬 창작학습 지도방안 연구 : 라이히의 <Clapping Music>을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

21세기의 무한경쟁시대에서 창의성은 필수요건이다. 미래의 글로벌 인재가 갖추어야 하는 핵심역량으로 창의성과 비판적 사고력, 유연성 있는 문제해결력, 정보를 분석하고 종합할 수 있는 도덕적 품성이 요구된다. 이에 교육의 패러다임도 변화하고 있다. 미래교육의 핵심에 창의·인성이 존재하고 음악교육도 역시 창의·인성요소를 가지고 미래사회에 대비하는 인재를 길러내야 한다.
음악은 본질적으로 창의적 산물이다. 학생들은 좋은 작품으로 음악적 활동을 하면서 창의성이 계발된다. 창작학습은 음악성과 창의성 계발에 중요한 바탕이 되고, 음악의 기본요소인 리듬을 창작함으로 학생들은 리듬감이 좋아지는 것뿐만 아니라 음악을 직접 몸으로 느끼고 표현할 수 있게 된다.
이 연구는 리듬 창작을 통한 컵타연주를 주제로 음악교육을 통한 창의·인성 함양에 그 목적을 두고 있다. 중학교 1학년 교과서에 나타나는 스티브 라이히(Steve Reich, 1936- )의 <Clapping Music>은 현대음악의 한 갈래인 미니멀음악(minimal music)이다. 미니멀음악은 복잡한 화성을 배제하고 최소한의 음악적 재료를 사용하여 짧고 단순한 멜로디와 리듬을 끝없이 반복, 변형시키는 형태를 가지고 있다. 그러나 작곡가의 배재된 감정으로 인해 객관적, 비인격성, 기계적이라는 비난을 받아왔다. 따라서 본 수업은 미니멀리즘(Minimalism)이 가지고 있는 본질적인 것에서 인성요소를 상호·보완하기 위해 협동학습(Cooperative Learning)모형을 사용하였다.
협동학습은 인성교육에서 요구하는 인성판단력과 인간관계 덕목을 전반적으로 포함하고 있다. 특히 LT(Learning Together)모형은 협동학습의 특성과 개념을 이해하는데 매우 효과적이다. 창의성계발에 효과적인 음악교육에서의 협동학습은 배려와 나눔을 실천하는 창의인재육성에 훌륭한 교수방법이 될 수 있다.
연구의 절차는 이론적 배경에서 창의·인성교육과 음악교육의 관계를 알아보기 위해 창의·인성교육의 개념을 살펴보고, 음악과에서의 창의·인성교육 요소를 탐색하면서 창의·인성 교육방법에 대해 예시한다. 예시된 방법 중 본 연구에 가장 알맞은 협동학습의 LT모형을 리듬창작교육에 적용함으로 2009 개정 교육과정에 의한 총 3차시에 걸친 협동-리듬창작학습의 지도방안을 계획한다.
학습단원은 라이히의 <Clapping Music>으로 선정하여 1차시에는 모둠원과 함께 미니멀음악작법인 페이징(phasing) 기법으로 리듬을 창작하고, 2차시에는 이 창작곡으로 컵타(cup percussion)동작을 만들어 3차시에 모둠별로 창작곡을 발표하는 것을 수업목표로 한다. 이 수업을 통해 학생들은 창작곡에 맞추어 컵타로 즉흥연주를 할 수 있고, 확산적 사고기법의 하나인 스캠퍼(SCAMPER) 기법을 배우고 이를 활용하여 컵타동작을 창의적으로 만들 수 있다.
중학교 1학년 학생들에게 음악창작은 쉽지 않은 일인 동시에 꼭 필요한 교육이다. 이러한 교육적 접근은 중학교 1학년 학생들에게 음악의 단일요소인 리듬만으로도 음악적 창작이 가능하다는 것을 가르치고 모둠원간의 창의성을 공유함으로 궁극적으로 음악을 통한 포괄적이고 총체적인 경험을 제공할 수 있게 할 것이다. 따라서 본 수업으로 미래사회를 살아가는 학생들의 내재된 음악적 잠재력을 일깨우게 될 것이며 창의성에 대한 자극을 통해 청소년기 인성계발을 돕게 될 것이다.