設置美術에서 공간의 再解析 : 개념미술적 견해를 중심으로 = A Reinterpretation of Space in Installation Art : Focusing on the View of Conceptual Artistic Approach

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As a general art form that has attempted to restore the absolute relationship between works of art, audiences and artists who have been separated in traditionally, in which life and art have been distinguished, one can think of 'installation art' that designates an exhibition method to construct the given entire space as one of the representative modern works of art. It has been a tendency in modern art, a reflection of new spirits and a new formative expression, and it has narrowed the gap between art and daily life and raised the aesthetic values of a spatial scope and expanded the concept of genre in art by the harmony of human beings, art and environment and the new recognition in space.
Along with this installation art, the avant-garde atmosphere in the 1970s that rejected the commercialization of art has let artists search for the possibility of conceptual and irreproducible works and put more emphasis on concept than form. Therefore, through the reinterpretation on the meaning of space in the installation art via conceptual artistic approach, artists have started off to ask a question for the origin of installation art in modern art and have focused on the space as a place of conscious communication through the expansion of cognizance. The mutual interaction in installation art has been acquired by audiences' mutual response to the works through the process of their affecting the form and content of media environments.
Today's mutual interaction does not confine the role of audiences as those who appreciate works of art passively, but let them participate actively in the process of creating works of art. The efforts to think of the role of audiences as differently from before and to make new possibilities form a point of new dimension where art and human beings (that is, audiences) join and they create a 4-dimensional space in installation art.
Namely, installation art exists not only as thought and concept, but also it has to exist for the communication with people who enjoy the meaning of life. In this process, the reinterpretation of space through conceptual artistic approach is meaningful, by leading the relationship between audiences and works to a place of more active and maximized communication and by expanding the experiences of the said relationship into a two-way direction that is connected with the satisfaction of communication. In order for works and audiences to communicate mutually, it is necessary to expand the places of communication more actively and to utilize various expression media such as language, photos, media and so on to let them 'experience' works from a broad perspective; meanwhile, art and art works that penetrate the outside of gallery centers or people's actual lives as an expansive meaning of space result in coming also into the urban environment and public space.
The scope of such mutual interaction does not simply remain in the primary relationship between audiences and works, or between artists and audiences, but expands to the true communication with the world as well as the quest for inner self, others and society. Besides, by actively accepting the subsequent cultural changes and phenomena, it suggests a new change in terms of the future artistic concept, artists' creation and activity methods. Therefore, mutual interaction will be developed as a process of thought that makes us to think what effects it will have on our lives and culture beyond experiences and will become a place of communication that we truly desire.

국문 초록 (Abstract)

현대미술의 대표적인 특징으로 삶과 예술을 분리해서 보는 전통적인 개념에서 벗어나 서로가 분리되어 왔던 예술작품과 관객, 그리고 예술가의 절대적 관계를 회복시키고자 하는 총체적 예술로서 공간 전체를 조형화하는 전시의 하나의 방법을 지칭하는 ‘설치미술’을 들 수 있다. 이는 현대미술의 한 조류이자 새로운 정신의 반영으로서 또한 새로운 조형적 표현으로서 예술과 일상생활의 간격을 좁게 하고 인간과 예술, 그리고 환경의 조화로운 합일과 공간의 새로운 인식에 의해서 공간 영역의 미학적 가치를 높였으며 미술의 장르개념에 있어 확장을 가져왔다.
이러한 설치미술과 함께 예술의 상품화를 거부하던 1970년대의 전위적인 분위기는 개념적이고 일회적인 작품의 가능성을 찾아왔으며, 형식보다는 개념을 중요시하게 된다. 그러므로 개념미술적 접근을 통한 설치미술에서의 공간의 의미에 대해 재해석해 봄으로서 오늘날 현대미술 속에서 설치미술의 근본에 대한 물음에서부터 시작한 인식의 확장을 통한 의식적 소통의 장으로서의 공간에 초점을 맞추게 되었다.
설치미술 안에서의 상호작용성은 관객이 매개환경의 형식과 내용에 영향을 미치는 과정을 통해 작품과 교감하는 작용을 말한다. 오늘날 상호작용성의 특징은 관객의 존재를 수동적인 작품의 감상자의 차원에 고정시키는 것이 아니라, 작품 창조의 과정에 적극 참여시킨다는 것에 보다 중요한 의미가 있다. 관객을 이전과는 다른 차원의 위치로 설정하고 새로운 가능성을 만들어 내려는 노력은 예술과 인간 곧 관객이 합류하는 새로운 차원의 지점을 형성하며 설치미술에 있어 4차원의 공간을 형성하게 한다.
결국, 설치미술이란 사고와 개념만으로 존재하는 게 아니라 함께 삶의 의미를 향유하는 사람들과의 소통을 위해 존립해야 하므로 이를 통해 관객과 작품과의 관계를 더욱 적극적이고 극대화된 소통의 장으로 이끌어내고, 관계의 체험이 쌍방향으로 확장되면서 소통의 만족성으로 이어지게 되기까지 개념미술적 접근을 통한 공간의 재해석은 중요한 의미로 볼 수 있다.
작품과 관객이 상호 소통하기 위해서는 좀 더 적극적으로 소통의 장을 넓히고 관객으로 하여금 폭넓게 작품을 ‘경험’ 할 수 있도록 하기 위해 언어, 사진, 미디어 등 다양한 표현적 매체를 적극적으로 활용하며, 또한 공간의 확장적 의미로 미술관 밖 또는 삶의 현장으로 침투한 미술은 도시환경, 공공 공간으로까지 유입되게 되는 결과까지 낳게 된다.
그러한 상호작용의 범위는 관객과 작품, 혹은 작가와 관객과의 1차적인 관계에 머무르지 않고 자아의 내면 탐구에서 시작해 타인과 사회, 더 나아가 세계와의 진정한 소통으로까지 확장된다고 볼 수 있다. 또한 그에 따른 문화적 변화와 현상까지도 적극 수용함으로서 앞으로의 예술 개념과 예술가의 창작방식, 그리고 활동방식에까지 새로운 변화를 제시하게 된다. 그러므로 상호작용성은 체험을 넘어서 그것이 우리의 삶과 문화에 어떤 영향을 미칠 것인가를 생각하게 하는 사고의 과정으로까지 발전하게 되며 진정 우리가 원하는 소통의 장을 이루게 될 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 2
• Ⅱ. 設置(Installation)美術의 전개 = 4
• 1. 설치 미술의 개념과 성립 배경 = 4
• 2. 설치 미술의 발전 및 전개 = 7
• Ⅲ. 槪念美術(Conceptual art)의 이해 = 10
• 1. 개념미술의 정의 = 10
• 2. 개념미술의 이론적 배경 및 설치미술과의 관계 혼란 = 12
• Ⅳ. 설치미술에 있어 공간의 의미 = 16
• 1. 공간 개념과 영역의 미학적 가치 = 16
• 2. 공간의 확장 = 18
• 3. 공공성으로서의 공간 = 24
• Ⅴ. 개념미술적 접근을 통한 공간의 재해석 = 30
• 1. 개념미술이 설치미술에 끼친 영향 = 30
• 2. 설치작품에 나타난 개념미술적 표현 = 32
• 3. 상호작용성을 통한 소통의 장으로서의 공간 = 43
• Ⅵ. 결론 = 46
• 참고 문헌 = 48
• 참고 도판 = 52