호르헤 루이스 보르헤스의 텍스트성과 타이포그래피적 재해석|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study begins with the question: Can the contextuality of a novel be
visualized through typographic form? Traditionally, the context of a novel has been
constructed internally within the text, while typography has remained a neutral
transmitter, constrained by legibility, production efficiency, and convention. This
paper reinterprets Jorge Luis Borges’s narrative strategies—such as encyclopedic
structure, labyrinthine form, and the poetics of classification and enumeration—as
“Borgesian contextuality.” It then examines core principles of typography—including
grid, micro/macro layout, hierarchy, and rhythm—to propose a design logic of “
minimal rules with intentional deviations.”
As a case study, this research analyzes the Korean edition of Olga Tokarczuk’s
Books of Jacob, particularly the section “The Time of Things in Fours” (pp. 328–
340). This scene expresses a world structured around the number four, which is
mirrored typographically through four equidistant paragraphs and generous
top-bottom margins, all while maintaining the base grid and type size. As the
reader’s eye and breath fall into a natural four-beat rhythm, the textual pattern is
experientially embodied on the page. This contrasts with Borges’s internalized
numerical and kabbalistic patterns by extending contextualization to the level of
page layout. Through comparative discussion, the study differentiates this
context-driven, structurally grounded typography from more affect-centered
approaches such as Jonathan Safran Foer’s, while demonstrating practical and
aesthetic advantages—maintaining legibility and production economy, and enhancing
interpretive autonomy.
The significance of this research lies in two contributions: first, proposing a
formal-semantic mapping principle by linking Borgesian narrative structures with
typographic layout logic; and second, offering an empirical example that shows
how even minimal variation within standardized formats can amplify meaning.
While the approach is more applicable to texts with overt structural motifs, and
this study is based on the Korean translation rather than the original text, these are
both its limitations and contributions—testing the applicability of typographic logic
in Hangul typesetting. In conclusion, this study positions typography not as mere
decoration, but as a cognitive rhythm, and explores how narrative context can be
embodied through typographic design.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문은 소설 텍스트의 맥락성을 타이포그래피의 형식으로 가시화할 수 있는가라는
질문에서 출발한다. 전통적으로 소설의 맥락은 텍스트 내부에서만 생성되고, 타이포그래피
는 가독성과 제작 경제성, 관행 등의 이유로 중립적 전달자에 머물러 왔다. 이에 본 연구
는 호르헤 루이스 보르헤스의 서사 장치—백과사전적 배열, 미궁적 구조, 분류·열거의 시
학—를 보르헤시즘적 맥락으로 정리하고, 그리드·미시·거시 조판·위계·리듬 등 타이포그래
피의 기본 원칙을 검토하여 “최소한의 법칙 + 의도된 어긋남”이라는 설계 원리를 도출하
였다.
사례 연구로는 올가 토카르추크 『태고의 시간들』 한국어판 〈넷으로 이루어진 것들
의 시간〉(328–340쪽)을 분석하였다. 이 장면은 세계가 “넷”으로 조직된다는 내용적 구
조를, 본문 활자의 크기와 그리드를 유지한 채 등간격 네 항의 반복과 충분한 상·하 여백
이라는 형식적 리듬으로 번역한다. 독자의 시선과 호흡이 자연스럽게 ‘4박자’로 재조율되
면서, 내용의 패턴이 지면 위의 배열과 박자로 체험된다. 이는 보르헤스의 수·카발라적 패
턴이 텍스트 내부의 논증에 머무는 것과 달리, 페이지 레이아웃 차원에서의 맥락화로 확
장된 사례다. 비교 논의를 통해 조너선 사프란 포어 등 감각 중심의 장치가 강한 타이포
그래피와 구분되는, 맥락 중심의 구조적 타이포그래피의 미학적·실무적 장점(가독·경제성
유지, 해석의 자율성 증대)도 확인하였다.
본 연구의 의의는 두 가지로 정리된다. 첫째, 보르헤스적 서사 장치와 조판 원리를 연
결하여 형식-의미 매핑의 원리를 제안했다. 둘째, 규격화된 틀 안에서 미세한 변형만으로
도 의미를 극대화할 수 있음을 보여주는 실증 사례를 제시했다. 다만 적용 가능성은 강한
구조적 모티프가 자명한 텍스트에 상대적으로 유리하며, 본 분석이 원어가 아닌 한국어
조판본을 대상으로 했다는 점은 한계이자 동시에 한글 조판 맥락을 검증한 의의로 남는
다. 결론적으로, 본 논문은 타이포그래피를 단순 장식이 아니라 사고의 리듬으로 활용하는
설계 논리를 제시하고, 소설의 맥락을 타이포그래피적 형식으로 구현할 수 있는 방안을
모색하였다.

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본 논문은 소설 텍스트의 맥락성을 타이포그래피의 형식으로 가시화할 수 있는가라는 질문에서 출발한다. 전통적으로 소설의 맥락은 텍스트 내부에서만 생성되고, 타이포그래피 는 가독...