중국 음악의 철학적 미니멀리즘 연구 – 동쿠이의 ≪오행: 토, 수, 목, 금, 화≫를 중심으로 = A Study of Chinese Philosophical Minimalism in Music - Focusing on Dong Kui’s ≪Earth, Water, Wood, Metal and Fire≫

국문 초록 (Abstract)

오늘날 미니멀리즘은 서구 예술계를 넘어 동아시아, 특히 중국 현대 음악에서도 중요한 창작 원리로 받아들여진다. 단순한 선율과 반복적인 리듬, 그리고 여백의 미를 차용한 중국의 현대 작품들은 대중적 보편성을 획득하고 있으나, 이는 종종 서구 미니멀리즘 양식의 표면적 수용이나 파생적 변용으로만 해석되곤 한다. 이러한 확산성을 주체적인 미학으로 재해석하기 위해서는 그 이면에 작동하는 동서양의 사유 구조를 근원적으로 파악할 필요가 있다.
서구의 미니멀리즘은 추상표현주의와 총렬주의의 과잉에 대한 반작용으로, 대상을 객관적 실체로 파악하는 물성(Objectivity), 시간의 흐름 속에서 변화하는 과정(Process), 그리고 불필요한 장식을 제거하고 본질로 회귀하는 환원성(Reduction)으로 정의될 수 있다. 이에 대응하여 살펴볼 수 있는 중국의 전통 미학은 기(气)와 자연, 그리고 비움의 사상이다. 이는 인위적인 통제를 배제하고 자연의 섭리에 따르는 무위(无为), 만물의 근원적 에너지가 쉼 없이 흐르는 기운(气韵), 그리고 단순한 비어있음이 아니라 생성의 가능성을 품은 허(虚)와 공(空)의 개념으로 요약된다.
본 논문은 서구 미니멀리즘의 발생 배경과 존재론·현상학적 관점을 정리하고, 중국 전통 미학의 핵심 개념을 비교, 종합한 뒤, 이 관점을 토대로 동쿠이(董夔, Dong Kui, 1966- )의 피아노 작품 ≪오행: 토, 수, 목, 금, 화≫(五行: 土、水、木、金、火, 2001)을 분석하였다. ≪오행≫ 분석을 통해, 서구 미니멀리즘의 제한된 음고 재료, 반복과 점진적 변형, 음역의 비움, 음색 실험 등 형식적 특징들이 중국 전통 미학의 관점에서 어떻게 재해석되는지 주목하였다.
그 결과 도출된 서구와 중국 미학의 대응 관계는 다음과 같다. 첫째, 구조적 객관성을 확보하기 위한 미니멀리즘의 기계적 반복은 생성과 소멸을 거듭하며 끝없이 이어지는 자연의 순환적 시간의 관점에서 해석된다. 둘째, 감정을 배제하고 소리 자체에 집중하게 하는 미니멀리즘의 물성은, 고정된 실체가 아니라 끊임없이 변화하고 유동하는 기의 흐름과 에너지로 치환된다. 셋째, 구성을 위해 남겨진 물리적 공백은, 청자의 사유를 개입시키고 기의 공명을 만들어내는 생동하는 여백으로 확장된다.
이러한 분석을 통해 본 연구는 중국 현대 음악의 단순성을 서구 양식의 모방이 아닌, 서구 미니멀리즘의 형식을 차용하되 그 내면의 세계관을 기와 순환, 자연이라는 중국 고유의 자산 위에 재구축한 주체적 실천, 즉 중국의 철학적 미니멀리즘으로 정의하였다. 본 연구는 서구 미니멀리즘의 해석에 있어 중국의 전통 미학이 새로운 이론적 기반이 될 수 있음을 확인하고, 나아가 서구 중심의 미니멀리즘 담론을 동아시아의 관점에서 입체적으로 재구성했다는 점에서 의의를 갖는다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today, Minimalism has established itself as an important compositional principle not only in the Western art world but also in East Asia, especially in contemporary Chinese music. Contemporary Chinese works that draw on simple melodies, repetitive rhythms, and the aesthetics of negative space have gained broad popular appeal; however, they are often interpreted merely as superficial appropriations or derivative transformations of Western Minimalism. To reinterpret this diffusion as a self-directed aesthetic, it is necessary to examine the underlying modes of thought operating in both Eastern and Western traditions at a fundamental level. Western Minimalism emerged as a reaction against the excesses of Abstract Expressionism and serialism, and it can be defined in terms of Objectivity, which apprehends the artwork as an objective entity; Process, which unfolds and transforms over time; and Reduction, which removes unnecessary ornamentation in order to return to essentials. Correspondingly, Chinese traditional aesthetics may be understood through the ideas of qi(气; vital energy), nature, and emptiness. These can be summarized as wuwei(无为; non-coercive/ effortless action), which excludes artificial control and follows the natural order; qiyun(气韵; vital resonance), and the concepts of xu(虚; receptive emptiness/ openness) and kong(空; emptiness), which denote not mere vacancy but an emptiness that contains the potential for generation.
This dissertation examines the historical background of Western Minimalism and its ontological and phenomenological perspectives, compares and synthesizes the core concepts of Chinese traditional aesthetics, and on this basis analyzes Dong Kui(董夔, 1966– )’s piano work Five Elements: Earth, Water, Wood, Metal, Fire (五行: 土、水、木、金、火, 2001). Through an analysis of Five Elements, this study focuses on how formal features of Western Minimalism—limited pitch materials, repetition and gradual transformation, the emptying of registers, and timbral experimentation—are reinterpreted from the perspective of Chinese traditional aesthetics. The correspondences between Western Minimalism and Chinese aesthetics derived from this analysis are as follows. First, the mechanical repetition in Minimalism that secures structural objectivity is interpreted in terms of nature’s cyclical temporality, in which generation and dissolution recur endlessly. Second, Minimalism’s materiality, which brackets emotion and directs attention to sound itself, is refigured not as a fixed substance but as the flow of vital energy, constantly changing and in motion. Third, the physical gaps left for the sake of construction expand into a living negative space that invites the listener’s contemplation and generates resonance of vital energy.
On the basis of these findings, this study defines the simplicity found in contemporary Chinese music not as an imitation of Western styles but as a self-directed practice that borrows the forms of Western Minimalism while reconstructing its underlying worldview upon distinctly Chinese aesthetic resources—vital energy, cyclical return, and nature—namely, “Chinese philosophical Minimalism.” This study is significant in that it confirms Chinese traditional aesthetics as a new theoretical foundation for interpreting Western Minimalism and, furthermore, contributes to a multidimensional reconfiguration of Western-centered Minimalist discourse from an East Asian perspective.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 필요성 1
• 2. 연구 방법 및 선행 연구 2
• Ⅱ. 본론 5
• 1. 서구의 미니멀리즘 5
• 가. 존재론적 미니멀리즘 6
• 나. 현상학적 미니멀리즘 9
• 2. 중국 전통 미학 15
• 가. 철학적 기반: 비움(虚)과 자연(自然) 15
• 1) 도가(道家)의 무위자연(无为自然) 15
• 2) 선불교(禅宗)의 공(空)사상 16
• 나. 예술적 발현 17
• 1) 회화 17
• 2) 서예 21
• 3) 건축 22
• 4) 공예와 디자인 23
• 5) 문학 26
• 3. 중국 현대 예술의 철학적 미니멀리즘 28
• 가. 형식적 유사성 28
• 나. 철학적 차이점 30
• 1) 단순화의 동기: 제거와 함축 30
• 2) 존재론적 관점: 객체와 기의 흐름 31
• 3) 시간과 반복: 기계적 프로세스와 유기적 연속 31
• 4) 여백의 의미: 물리적 부재와 생성적 허(虚) 31
• 다. 중국의 철학적 미니멀리즘 정의 32
• 4. 동쿠이(董夔, Dong Kui) 작품 분석 34
• 가. 동쿠이의 생애와 음악적 특징 34
• 나. ≪오행: 토, 수, 목, 금, 화(五行: 土、水、木、金、火)≫ 분석 35
• 1) 작품 배경 35
• 2) 악장별 분석 36
• 3) 오행 배열과 전체 구조 55
• Ⅲ. 결론 58
• 참고문헌 60
• Abstract 63
• 부록 66