19세기 조선 후기 감로탱화의 조형 요소를 재해석한 패턴디자인 연구 = A study on pattern design that reinterprets the formative elements of Gamrotaenghwa from the late Joseon Dynasty in the 19th century.

국문 초록 (Abstract)

감로탱화는 예술적 가치와 불교 사상을 담아내며 천도 의식을 상징적으로 대표하는 불화로, 고유의 전형적 구성을 유지하면서도 시대적 흐름에 따라 도상과 표현 양식이 변화하며 발전해왔다. 특히 감로탱화는 화면 구성에서 다층적인 서사 구조와 세부적인 묘사를 통해 인간의 삶과 죽음, 윤회의 과정을 은유적으로 표현하고 있으며, 이러한 특징은 시대적 배경과 사회적 변화에 따라 점진적으로 반영되어 왔다.

본 연구는 감로탱화의 조형 요소를 현대적으로 재해석한 패턴디자인을 제작하여 시각적으로 이해하기 쉽고 명확한 메시지를 전달할 수 있을지 그 가능성을 탐구하고자 한다. 감로탱화의 시각적 구성 요소에 초점을 맞추어 이를 연구의 핵심 주제로 삼아 감로탱화에 대한 새로운 관점과 표현 가능성을 제시한다는 점에서 중요한 의의를 지닌다.

구체적으로, 본 논문에서는 장식적 표현이 두드러지는 19세기 감로탱화 10점을 대상으로 그 특징과 조형적 요소를 분석하였다. 분석 과정에서 관련 논문, 온라인 도록, 박물관 자료, 불교 신문 등 다양한 시각적 및 문헌 자료를 활용하였다. 감로탱화의 조형적 특징은 선, 구도, 색상의 세 가지 기준으로 분석되었으며, 이를 통해 상징적인 조형 요소를 도출하였다. 추출된 조형 요소는 그래픽으로 재구성하여 감로탱화의 특성을 보여주고, 이를 기반으로 현대적 패턴 디자인의 새로운 가능성을 탐구하였다. 패턴 디자인은 기하학 패턴, 라인 패턴, 자연 패턴의 세 가지 유형으로 분류되었고, 배열 방식에서는 반복성과 대칭성이 활용되었다. 또한 다양한 제품에 적용함으로써 감로탱화를 친숙하게 접근할 수 있도록 하였다.

본 논문에서 제안하는 시스템은 감로탱화의 상징적 조형 요소를 현대적으로 재해석하고, 감로탱화에 대한 다양한 관점과 창의적 접근의 기틀을 마련하는 데 의의를 둔다. 이를 통해 본 시스템이 불교 미술의 새로운 표현 방식으로 활용되고, 감로탱화를 다각적으로 이해하고 창의적으로 접근할 수 있기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Gamrotaenghwa is a Buddhist painting that symbolically represents the ritual of the Heavenly Way, containing artistic value and Buddhist thought. While maintaining its own typical composition, the iconography and expression style have changed and developed according to the flow of the times. In particular, the Gamrotaenghwa metaphorically expresses human life, death, and the process of reincarnation through a multi-layered narrative structure and detailed description in the composition of the screen, and these characteristics have been gradually reflected according to the background of the times and social changes.

This study aims to explore the possibility of creating a pattern design that reinterprets the formative elements of Gamrotaenghwa in a modern way and conveys a visually easy-to-understand and clear message. It is significant in that it focuses on the visual components of Gamrotaenghwa and presents a new perspective and expressive possibilities for Gamro-taenghwa by making it the core subject of the study.

Specifically, this paper analyzed the characteristics and formative elements of 10 19th-century Gamrotaenghwa with prominent decorative expressions. In the analysis process, various visual and literature materials such as related papers, online catalogs, museum materials, and Buddhist newspapers were utilized. The formative characteristics of Gamrotaenghwa were analyzed based on three criteria: line, composition, and color, and symbolic formative elements were derived through this. The extracted formative elements were graphically reconstructed to show the characteristics of Gamro paintings, and new possibilities for modern pattern design were explored based on this. Pattern designs were classified into three types: geometric patterns, line patterns, and natural patterns, and repetition and symmetry were utilized in the arrangement method. In addition, Gamrotaenghwa were made more approachable by applying them to various products.

The system proposed in this paper is significant in reinterpreting the symbolic formative elements of the Gamrotaenghwa in a modern way and in establishing the foundation for various perspectives and creative approaches to the Gamrotaenghwa. Through this, we hope that this system will be utilized as a new way of expressing Buddhist art and that the Gamrotaenghwa can be understood from various perspectives and approached creatively.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 01
• 1.1. 연구 배경 및 목적 01
• 1.2. 연구 범위 및 방법 02
• 2. 개념 및 특징 03
• 2.1. 19세기 감로탱화의 개념 03
• 2.2. 감로탱화의 조형적 특징 05
• 2.2.1. 선의 특징 05
• 2.2.2. 구도적 특징 09
• 2.2.3. 색의 특징 15
• 2.2.4. 상징 형태 추출 17
• 3. 시스템 설계 23
• 3.1. 화면 설계 23
• 3.1.1. 장식 24
• 3.1.2. 배치 28
• 3.1.3. 색상 32
• 3.2. 시스템 적용 예시 36
• 4. 표현 사례 연구 42
• 4.1. 감로탱화 재해석 표현 사례 42
• 4.2. 삼단 구조 표현 사례 43
• 5. 최종 작품 연구 46
• 5.1. 패턴 디자인 표현 방식 46
• 5.1.1. 패턴 디자인 종류 및 배열 방식 47
• 5.1.2. 패턴 디자인 색상 49
• 5.2. 최종 작품 51
• 5.2.1. 조형 요소 패턴 디자인 51
• 5.2.2. 삼단 구조 패턴 디자인 55
• 6. 결론 70
• 6.1. 연구 결과 요약 및 추후 연구 방향 70
• 참고문헌 71
• Abstract 73