오로라를 모티브로 한 도자 조형 연구 : 발생 지역 춤의 특성을 적용하여 = A Study on the Ceramic Expression of Aurora : By applying the characteristics of regional dance

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Auroras, natural phenomena occurring in outer space, have long evoked awe and a sense of mystery in humans. Their beautiful and rare appearances have made them an object of admiration, often inspiring numerous artists with their ever changing, brilliant forms. In particular, their distinctive colors and shapes serve as key elements enabling infinite creative possibilities. This study focuses on the aurora's sculptural characteristics, which resemble a dancing form, and its vivid, multicolored features. By translating region-specific auroral appearances into ceramic works, the research aims to visually express a new, sensory experience of this fluid natural phenomenon.
Departing from conventional approaches centered on photography or video, the purpose of this study is to present a new method for experiencing auroras through ceramic expression. To materialize such an ephemeral subject, the researcher reinterpreted and applied the characteristics of folk dances from aurora-occurring regions as a medium of expression. Traditionally, folk dances have symbolized rituals toward nature and served as a means of communicating with it. Their regionally distinctive features were seen as effective tools for visualizing the dancing nature of auroras. Theoretical research into both auroras and folk dances confirmed the possibility of visualizing regionally diverse auroras through the unique traits of corresponding folk dances. Accordingly, the researcher derived a production method that reflects the visual characteristics of auroras particularly their vivid colors through the integration of sculptural elements from folk dances.
Prior to production, the researcher identified shared sculptural elements rhythm, autonomy, and dynamism between the visual characteristics of auroras and the formal features of folk dances. By applying curves and undulations to the surface, the work expresses the rhythmic flow caused by variations in auroral intensity and the gestures of dancers. The flexible transformation of forms is visualized through smooth lines and twists, symbolizing both auroras and the movement of traditional costume decorations and props. The dynamic movement of auroral substorms and dancing auroras is captured through variations in line thickness and extended organic curves, while also reflecting the fluidity of folk dance steps. The vividness of auroral colors was emphasized through color field composition, aiming to convey the intense visual impact the researcher experienced. Color also played a key role in highlighting the organic forms and enhancing the clarity of each tone.
Based on this approach, the researcher produced a series of works. Visual references on auroras and folk dances by region were analyzed, followed by idea sketches based on their shared formal characteristics. Prior to forming the pieces, various pigment mixing experiments were conducted to replicate the aurora’s unique colors, confirming their feasibility in ceramic glaze application. Slip-casting was used for forming, and after the first firing, the resulting pigment combinations were applied to the bisque engobe. The decorative composition using the division of line and surface effectively captured the intense visual characteristics of auroras.
This study reinterprets the aurora as perceived by the researcher through the lens of regional folk dance, and translates its strong and impressive visual image into organic forms and vivid colors, presenting a new sensory interpretation of a natural phenomenon. By expressing the rarely observed aurora through a new method of ceramic sculpture, the study hopes to allow viewers to share in the aesthetic fantasy felt by the researcher. Furthermore, this study aims to serve as a meaningful case of reinterpretation between intangible natural phenomena and tangible human creations, contributing to the expansion of expressive possibilities within ceramic art.

국문 초록 (Abstract)

우주에서 발생하는 자연현상인 오로라는 예로부터 인간에게 경외감과 신비로움을 불러일으키는 대상이다. 오로라는 아름답고 희소한 현상으로, 많은 사람들에게 꼭 한번 관찰하고 싶은 소망의 대상이 되었으며, 시시각각 변화하는 화려한 모습은 수많은 예술가의 영감이 되어왔다. 특히 독특한 색상과 형태는 작품의 무한한 다양성을 가능하게 하는 중요한 요소로 작용한다. 연구자 또한 오로라의 춤을 추는 듯한 조형적 특성과 다채롭고 선명한 색채적 특징에 주목하였다. 발생 지역별로 다양하게 관찰되는 오로라를 도자 작품으로 창출함으로써 유동적인 자연현상의 새로운 감각적 체험 방식을 시각적으로 표현하고자 하였다.
본 연구는 기존의 사진이나 영상 중심의 접근 방식에서 벗어나, 오로라를 새로운 방식으로 경험할 수 있는 표현 방법을 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구자는 비고정적인 대상을 조형화하기 위해 오로라 발생 지역의 민속무용 특성을 표현의 매개체로 재해석하고 적용하였다. 과거 민속무용은 자연을 향한 제의의 일부로, 자연과 소통의 상징적 의미를 담고 있다. 또한, 지역마다 고유한 특성을 보여 이는 춤을 추는 오로라를 조형화하는 효과적인 표현 수단이라고 판단하였다. 오로라 발생 지역의 민속무용 특성을 통해 오로라를 시각적으로 표현하고자, 연구자는 오로라와 민속무용의 이론적 배경을 조사하였다. 이를 통해 지역마다 다르게 관찰되는 오로라를 각기 다른 특성을 가진 민속무용을 통해 시각화할 수 있다는 가능성을 확인하였다. 이에 따라 연구자는 오로라의 시각적 특징과 민속무용의 조형 요소를 결합하고자 하였고, 오로라에서 나타나는 선명한 색채를 표현함으로써 각 지역 오로라의 특성을 뚜렷하게 반영한 제작 방식을 도출하였다.
연구자는 작품 제작에 앞서 오로라의 시각적 특징과 민속무용의 조형적 특성에서 공통으로 나타나는 조형 요소인 리듬감, 자율성, 역동성을 연구자만의 시선으로 정의하였다. 면적에 굴곡과 곡선을 주어 오로라의 강약 변화에서 발생하는 리듬감과 민속무용 행위자의 몸짓을 표현하고자 하였다. 부드러운 선의 곡선과 꼬임을 통해 매 순간 형태가 자유롭게 변화하는 오로라를 표현하고, 전통 의상의 장식 및 도구가 움직이는 모습에서 보이는 자율성을 시각화하고자 하였다. 급격하게 변화하는 두께와 길게 뻗은 유기적인 곡선을 통해 오로라 서브스톰(Auroral substorm)과 댄싱 오로라(Dancing aurora) 발생 시의 역동적 움직임을 구현하고, 민속무용에서 연속적으로 변화하는 스텝을 함께 시각화하였다. 작품에 색 면 배치를 활용하여 오로라의 색상을 표현하였고, 연구자가 오로라를 감상했을 때 느낀 강렬함을 전달하고자 하였다. 색채는 유기적인 형태와 선을 강조하며, 각 색의 선명함을 효과적으로 드러내는 데 중점을 두었다.
본 연구자는 이러한 접근법을 바탕으로 작품을 제작하였다. 선제적으로 각 지역의 오로라와 민속무용에 대한 시각적 자료를 분석하였으며, 조형적 특성 요소를 기반으로 오로라를 표현할 수 있는 방식을 구상하고 아이디어 스케치를 진행하였다. 작품 제작에 앞서 오로라의 고유한 색채를 구현하기 위해 다양한 색 안료 조합 실험을 수행하였으며, 이를 통해 오로라의 다채로운 색상을 도자 안료로 재현할 수 있는 가능성을 확인하였다. 작품은 주입 성형 기법을 통해 성형하였으며, 1차 번조 후 실험을 통해 도출된 안료 조합을 초벌 화장토에 적용하여 장식하였다. 선과 면적의 분할을 활용한 장식 구성은 시각적으로 강렬한 오로라의 조형화에 효과적으로 작용하였다.
본 논문은 연구자가 느낀 춤을 추는 오로라를 발생 지역의 민속무용 특성과 결합하여 재해석하고, 강렬하고 인상적인 오로라의 시각적 이미지를 유기적인 형태와 다채로운 색채로 표현함으로써 자연현상의 감각적 경험을 제시하는 것이다. 일상적으로 관찰하기 어려운 오로라를 새로운 도자 조형의 방식으로 구현함으로써 연구자가 느낀 오로라의 미적 환상을 관람자 또한 체험하기를 바란다. 아울러 본 연구가 무형의 자연현상과 유형의 인간 창조물 간의 관계를 재해석한 하나의 연구 사례로서, 도자 조형 예술의 표현 영역을 확장하는 데 도움 될 수 있는 자료로 활용되기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 범위 및 방법 2
• Ⅱ. 이론적 배경 4
• 1. 오로라의 이론적 고찰 4
• 가. 오로라(Aurora)의 개념 4
• 나. 오로라의 시대적 배경 5
• 1) 과거의 시대적 배경 5
• 2) 현대의 시대적 배경 6
• 2. 오로라의 특징 8
• 가. 오로라의 지역적 특징 8
• 1) 고위도 오로라 9
• 2) 중위도 오로라 10
• 나. 오로라의 시각적 특징 12
• 1) 댄싱 오로라(Dancing aurora) 13
• 2) 오로라 서브스톰(Auroral substorm) 14
• 3. 발생 지역의 춤 16
• 가. 민속무용의 특징 16
• 나. 발생 지역별 민속무용의 특징 18
• 1) 고위도 19
• 2) 중위도 25
• 3) 저위도 31
• Ⅲ. 사례 연구 33
• 1. 오로라 주제 표현 작가 33
• 가. 기하학 형태와 단순화를 통한 오로라 표현: 로다 베어(Rhoda Baer) 33
• 나. 나선형과 중첩을 통한 오로라 표현: 토마스 조네스(Thomas Joynes) 34
• 다. 회화적 오로라 표현: 전명자 35
• 2. 춤과 움직임 주제 표현 작가 37
• 가. 봉산탈춤의 동작 구조 표현: 허수정 37
• 나. 플라멩코의 음악과 춤의 특징 표현: 한순인 38
• 다. 무용수의 옷과 움직임 파동 표현: 라일라 풀리넨(Laila Pullinen) 39
• 라. 춤의 선적 요소의 조형적 표현: 김진희 40
• Ⅳ. 작품 제작 및 설명 43
• 1. 제작 의도 43
• 가. 배경 및 목적 43
• 나. 표현 방법 45
• 1) 형태적 표현 46
• 2) 색채적 표현 55
• 2. 제작 과정 60
• 가. 작품 제작 전개도 60
• 나. 색 조합 실험 61
• 다. 아이디어 구상 및 스케치 64
• 라. 원형 제작 및 주입 성형 틀 제작 72
• 마. 성형 73
• 바. 건조 73
• 사. 시유와 번조 74
• Ⅴ. 작품 설명 76
• Ⅵ. 결론 100
• 참고문헌 및 출처 102
• Abstract 108