디자인의 인식론적 정초를 위한 의제 : 근대 디자인의 역사와 시대정신을 중심으로 = Epistemological Foundation for Design-Science : From a Historical Perspective of Modern Design and Zeitgeist

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Starting from the core concept of modern design theories (disegno), we propose here some semiotic prespectives for epistemological approach. Design, in this respect, is more than a merely decorating skill to produce goods, but rather a very complex competency, which can lead to innovative communication in all possible realms of a community. For this reason, we need some points: the craft of professional skill in the pre-industrial society should be transformed from personal know-how to societal competency. Design emerged at the turn to the 20th century, and its special legacy such as the Werkbund & Bauhaus in Germany and Arts & Crafts Movement in England, Dadaism & Constructivism, modern science and philosophy, ergonomics and aesthetics, as well as the production and accep-tance of goods, must be linked in an interdisciplinary academic schema in order to provide a variety of transitions between and across them. These insights are covering now following aspects: Product & Brand Communications, Urban semiotics, Festivals, Story-Telling etc. With this actual topic, we stand now in front of a new task for Semiotics, and I think its academic and practical potential is truly huge.

국문 초록 (Abstract)

본고에서는 ‘디세뇨'(disegno)에서 출발하는 근대 디자인의 핵심개념을 살펴보고, 디자인기호학의 인식론적 토대를 제공하는 단서들을 정리하였다. 디자인은 상품을 생산하는데 동원되는 치장술을 넘어서 이와 연관되는 제반 활동에 영향을 끼치는 소통의 심급이라는 점에서 인문학을 비롯한 기존의 학문활동에 대한 혁신(Innovation)의 문제로 연계된다. 특히 20세기로 넘어오는 전환기에 수공업/공예의 비법으로 부터 산업사회의 직업적 역량(Competency)으로서 요구되는 디자인은 공작연맹(WB) 및 바우하우스(Bau-haus) 운동, 구성주의와 다다이즘, 현대과학과 철학 및 인체공학의 착상을 거쳐 기호학과 미학적 철학적 측면은 물론이고, 디자인을 통한 상품의 생산과 수용 및 학제적 소통능력에－때로 상충되지만－다양한 전환의 계기를 제공한다. 이러한 다각적 통찰을 바탕으로 디자인기호학은 상품, 기업과 브랜드, 커뮤니케이션 및 환경의 범주에서 도시, 공간, 건축의 물질계와 브랜드, 축제, 스토리텔링의 상징계를 아우르는 복합적 과제를 가진다. 요컨대 디자인기호학의 과제와 가능성은 실로 무궁하다고 할 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 들어가기: 디자인의 약사(略史)
• 1) 디자인의 과제
• 2) 디자인의 개념
• 2. 디자인과 시대정신: 기술에서 역량으로
• 1) 공예시대
• 2) 디자인에 끼친 산업혁명의 의미
• 3) 영국과 독일: 공예운동(Arts & Crafts)과 공작연맹(Deuscher Werkbund)
• 3. 디자인의 미학적 철학적 측면
• 1) 창조성과 심미성: 신성에서 판단력으로
• 2) 수학적 조화론
• 3) 선형태론(善形態論: Gute Form/Good Form)
• 4) 미래파, 구성주의, 다다이즘
• 5) 현대 사상과 디자인
• 6) 테일러주의: 시장 연구, 인체공학 및 생체공학
• 7) 멤피스 그룹
• 4. 맺음말
• 참고문헌