멀티미디어 라이브 퍼포먼스의 상호매체성과 메타성 연구 -케이티 미첼의 <노란 벽지>를 중심으로- = A Study on Intermediality and Meta-Property of Multimedia Live Performance -focused on Katie Mitchell’s <the Yellow Wallpaper>-

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper looks into the ‘Intermediality’ and ‘Meta-property’ of converging mediums in art, specifically in regards to Katie Mitchell’s work, <the Yellow Wallpaper>(2013). ‘Intermediality’ refers to the adjoining or converging of two or more art forms and ‘Meta-properties’ refers to the expressive method or composition of mirroring or reflecting upon oneself in such exploration. With <the Yellow Wallpaper>, the film crew appear on a theater stage and transforms the play into a movie in realtime. The exposed film crew and their equipment act as the interface for these two art forms fulfilling the liveness of theater and the reproducibility of film making together. Such work is reminiscent of 20th century media theater. However, <the Yellow Wallpaper> differs from such early work since it achieves both experimentation and narrative at the same time. It even goes so far as to create a new genre of intermediality relationships between film and theater. This almost symbiotic relationship of the two genres as remediation results in the recursive reflection and mirroring of the two mediums. The introduction of the film crew in the actual work seeks to imbue the role of producer into the spectators thereby introducing a meta-realism to the work. A fundamental understanding of each medium in turn creates a new aesthetic of intermediality as well as a new cognitive approach by the spectators for an expansive appreciation of the art form.

국문 초록 (Abstract)

본고는 장르 융합 작품에서 발견되는 매체 미학적 가치를 살펴보기 위해 케이티 미첼(Katie Mitchell)의 멀티미디어 라이브 퍼포먼스(Multimedia Live Performance)-<노란 벽지(the Yellow Wallpaper)> (2013)-를 중심으로 상호매체성(Intermediality)과 메타성(Meta-Property)에 관해 논의하였다. 상호매체성은 두 가지 이상의 예술형식을 혼용하거나 두 장르가 특정 관계에 놓이는 것을 의미하며, 메타성은 형식의 재귀적 구조와 자기반영성을 토대로 자신의 정체성을 탐구하는 표현 양상을 의미한다. 연극과 영화의 형식이 결합된 <노란 벽지>에서는 영화 프로덕션 기술진이 무대에 등장하여 연극을 실시간 영화로 변환시킨다. 이 과정에서 무대 위로 노출된 기술 인터페이스는 연극과 영화를 혼합하는 매개로 작용하며, 연극의 고유한 현장성과 영화의 재현성을 동시에 성취한다. 이러한 시도는 기술 매체를 활용하여 연극의 정체성을 탐구한 20세기 매체 연극과 유사하지만 <노란 벽지>가 서사 구성과 실험성을 동시에 유지한다는 점에서 차이가 발견된다. 따라서 <노란 벽지>는 연극과 영화의 상호매체적 관계를 근거로 새로운 장르 영역을 생성한다. 더불어 연극과 영화가 공생관계로써 서로를 재매개하는 상황은 장르의 재귀적 성찰로 이어진다. 기술진의 출연으로 인해 관객의 시점이 연출자의 시점으로 도치되며 <노란 벽지>는 현실로 의미 확장을 꾀하는 메타적 성격을 드러내는 것이다. 결국 미디어에 대한 본질적 이해가 장르 융합의 새로운 미학적 형식을 생성할 뿐 아니라 관람자의 지각 방식에 변화를 가져옴으로써 예술적 가치를 확장하고 있음을 알 수 있다.

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