여성농악인의 삶과 연행에 관한 연구 : 정동이론을 중심으로 = A Study on the Lives and Performances of Female Nongak Artists : Focusing on Affect Theory

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The period during which professional female Nongak troupes were formed spans from the late 1950s to the late 1970s, encompassing roughly 20 years of history. Research on these female Nongak troupes has been conducted from various perspectives, including historical development, aspects of popular and entertainment Nongak, gender perspectives, and music and performance analysis. However, there has been a lack of focused research on the lives and artistic forms of the female Nongak artists, who are the main subjects forming these troupes. Studies that view female Nongak troupes as "alternatives to male Nongak" or "commodification through femininity" tend to otherize female Nongak artists. This phenomenon results in the artistic skills of female Nongak artists, taught in a vertical relationship with male Nongak artists, being interpreted in a confined manner, while their life processes and intrinsic value are only partially understood.
The presence of women in these female Nongak troupes grew as artists and wage laborers within the industrial capitalist entertainment production system. Despite this, female Nongak artists have internalized and expressed their art deeply through their subjective experiences. Thus, this thesis examines the transitions of female Nongak from the 1960s to the 1970s and unfolds the artistic practices they developed based on their experiences within the troupes through oral history. Furthermore, it aims to understand the process of their growth in communal society, the connection of joy and affect through art embodied in their bodies, and their transition from female Nongak troupe members to independent artists and subjects of their own art and life, through the concepts of "structures of feeling" and "affect."
Through this research, the following facts can be identified:
First, the history of female Nongak troupes from the 1960s to the 1970s can be divided into the formation, popularization, reorganization, and decline phases. Within this history, female Nongak artists were seen as laborers working for wages within the controlled structure of the community. However, after the dissolution of the troupes, they utilized the artistic skills they had learned to perform independently through education, performances, and competitions. Additionally, it is confirmed that the artistic skills of female Nongak artists have been passed down and continued in contemporary Honam Udo Nongak.
Second, although they lived within a communal society, it is evident that female Nongak artists continued independent group activities through competition rather than achieving a sense of solidarity. Moreover, the objectives of the troupes and their members differed, with the troupes aiming for capital accumulation and the members pursuing artistic activities. Hence, the continuous labor for capital accumulation diminished their desire for art. Conversely, some members left the troupes to pursue their artistic goals independently, indicating a move away from the "labor market" of the troupes to freely seek their own art.
Third, examining the artistic practices of female Nongak artists reveals new aspects such as self-sustaining activities outside the troupes, efforts to pass on their art through their status, and researching female Nongak from the position of a performer. They recreated the artistic abilities they learned within the controlled educational system of the troupes, expressing their artistic desires in various ways.
Lastly, through affect theory, it became possible to reconsider the reasons behind the actions of female Nongak artists. Growing under various social oppressions and controls, they lived through the stimulus of art. Furthermore, the desire to become artists and the formation of artistic values through various conflicts made art an essential component of their lives, creating the formula “Art = Me.”

국문 초록 (Abstract)

전문예인집단으로의 여성농악단이 형성된 시기는 1950년대 말부터 1970년대 말로 약 20년간의 역사를 살필 수 있다. 이러한 여성농악단에 관한 연구는 역사적 전개, 흥행과 연예농악으로의 양상, 젠더적 시선, 음악·연행 분석 등 다양한 방면으로 진행되었다. 그러나 여성농악단을 형성하는 주체인 여성농악인의 삶과 예술형태를 집중적으로 바라보는 연구는 미비했다. 심지어 여성농악단을 ‘남성 농악의 대안’, ‘여성성을 통한 상품화’의 논리로 바라보는 연구는 여성농악인을 타자화하게 된다. 이러한 현상은 남성농악인에게 수직적 관계로서 가르침 받은 예능이 되어 여성농악인의 예능은 갇힌 채로 해석되고 이들의 삶의 과정과 존재가치는 단편적으로 해석된다.
여성농악단에서의 여성의 존재는 산업 자본주의 흥행 제작 체제에서 예술가이자 임금을 받는 노동자로 성장해왔다. 여성농악인들은 자신이 겪어온 각자의 주관적인 경험을 통해 마음속 깊이 ‘예술’을 간직하거나, 예술 활동을 통해 체화한 자신의 예술을 표현하고 있다. 따라서 본 논문에서는 1960년대~1970년대의 여성농악의 변천 과정을 살피고, 여성농악단에서 겪은 경험을 바탕으로 어떠한 예술적 실천을 펼쳤는지 구술기록을 중심으로 이야기를 전개하였다. 이에 더하여 ‘정서 구조’와 ‘정동’을 통해 공동사회에서의 성장 과정,예술적 활동을 통해 생성된 신명과 정념으로 구성한 정동적 신체, 여성농악단에서 벗어나 예술과 삶의 주체가 되는 예술가로의 과정을 확인하고자 하였다. 이러한 연구를 통해 다음과 같은 사실을 파악할 수 있다.
첫째, 1960년대부터 1970년대로 이어지는 여성농악단의 역사는 형성기, 흥행기, 재구성기, 쇠퇴기의 과정으로 나누어진다. 이러한 역사 속에서 여성농악인의 위치는 공동체라는 집단의 통제된 구조 속에서 임금을 받으며 일하는 노동자로 여겨졌다. 그러나 단체가 해체된 후, 단체에서 학습한 예능을 활용하여 교육·공연·대회 등을 통해 독립적인 예술의 형태를 펼치는 모습을 볼 수 있다. 더불어 여성농악인의 예능이 전승되어 동시대의 호남 우도 농악으로 이어짐을 확인할 수 있다.
둘째, 공동체 사회 속에서 살아왔지만 여성농악인들은 연대의 감정을 이루기 이전 경쟁을 통한 독립적인 단체 생활을 이어갔음을 알 수 있다. 더불어 단체와 단원들의 목적은 각각 자본 축적과 예술 활동으로 다른 목표지점을 지니고 있었다. 그렇기에 자본 축적을 위한 지속된 노동은 예술에 대한 욕망을 저하시켰다. 그리고 한편으로 다른 목표점을 지닌 단체와 이별하여 자신의 목표에 따른 예술형태를 찾아가는 단원도 존재했음을 확인할 수 있었다. 즉, ‘노동 시장’으로 비추어질 수 있는 단체에서 벗어나 더욱 자유롭게 자신의 예술을 찾아 나선 것이다.
셋째, 여성농악인들의 예술적 실천을 살펴보면 단체를 벗어난 자생적 활동, 지위를 통해 예술을 전승하려는 노력, 공연자였지만 연구자의 위치에서 여성농악을 조사하는 등의 새로운 모습을 확인할 수 있다. 여성농악단이라는 통제된 교육시스템 속에서 학습한 예술적 역량을 여성농악인들에 의해 재창조하며 자신의 예술적 욕망을 각자 다른 방식을 통해 풀어내고 있다.
마지막으로 정동이론을 통해 여성농악인들이 이루었던 행위들의 이유에 대해 다시 생각하는 시간을 가질 수 있었다. 사회의 각종 억압과 통제를 통해 성장한 여성농악인은 예술이라는 자극제를 통해 살아왔다. 더불어 예술가가 되고자는 욕구와 여러 경향의 충돌로 인한 예술적 가치관 형성은 여성농악인의 삶에 예술이 중요한 구성체 중 하나로 체화되는 과정이 되었고, ‘예술=나’라는 공식을 만들어냈다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제 제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 6
• 3. 연구범위와 연구방법 10
• Ⅱ. 여성농악단의 역사적 변천과정 11
• 1. 1960년대 여성농악단 11
• 1) 공연 레퍼토리 형성기 12
• 2) 연행 공동체로서 여성농악의 흥행기 15
• 2. 1970년대 여성농악단 19
• 1) 여성농악 조직의 재구성기 20
• 2) 여성농악단의 쇠퇴기 22
• Ⅲ. 여성농악인의 삶과 예술: 구술기록을 중심으로 25
• 1. 구술기록의 개요 25
• 2. 여성농악인의 삶과 여정 30
• 1) 여성농악인의 삶: 고난과 독립 30
• 2) 여성농악인의 연행: 예술과 노동 사이 32
• 3. 여성농악인의 예술적 실천 35
• 1) 여성농악인의 자생적 예술활동: 오갑순예술단 35
• 2) 여성농악인의 재발견: 『향기조차 짙었어라』 38
• 3) 여성농악인의 지위와 위상: 호남여성농악 41
• Ⅳ. 정동이론을 통해서 본 여성농악인 45
• 1. 여성농악단을 통한 성장과정 45
• 1) 여성농악인의 등장에 관한 정동적 접근 46
• 2) 정동적 신체: 신명과 잠재성 48
• 3) 자기보존을 위한 두 얼굴: 공포와 힘 52
• 2. 예술-삶, 주체로의 여성농악인 54
• 1) 예술을 향한 정신 54
• 2) 삶으로서 여성농악인 56
• 3) 여성예술인으로의 행보 58
• Ⅴ. 결론 62
• 참고문헌 67
• Abstract 71