무대공연기획의 문제점 개선을 위한 방안에 관한 연구 = Intensive research on improving agendas pertinent to stage performing arts

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The crisis of Pure Arts has been publicly arisen historically, in the field of Stage Performing Arts. Because of consolidation in the Stage Performing Arts, its traits are being widely presented in both creation and circulation of the Stage Performing Arts. Likewise, the crisis has been diagnosed from time to time.
The Stage Performing Artists are keen on favorable environment which is well formed in terms of policy and societal, which allows them to perform, and hope for it.
The industry is said to be experiencing ‘hardship’. Due to economic instability, reduction in government subsidy, emergence of alternatives and other hindering factors, it is deemed to be contracting. However, various opportunities are likely to exist when viewed through different lenses. As well as importing reputable foreign production, creative production with high quality and audience value that penetrates niche market have been successful with its global recognition that facilitates its expansion across the world.
By utilizing Stage performing Arts environment that leads to improvement of scattered issues, out stage Performing Arts will definitely embrace a favorable environment.
In contrast to increasing vibrancy of performing activities and expansion of Arts organizations, programming and management are still lagging behind modern times.
Except for several theatres and Arts Organizations in Seoul, most of the ones in non-metropolitan districts not only lack expertise in their operations, but frequent amendments in policies and inadequate budgets are placing them in an unfeasible environment.
Unprofessional management in our Stage Performing Arts is clearly discernible in programming and marketing strategies. Domestic art institutions not only perform sporadically, they have been dependent on promotional activities that are engaged in targeting false market segmentation. This comprehensive process and methodologies make predictions on prospective audiences more difficult.
In this thesis, propositions have been devised for escalating liveliness and feedback on sluggish correspondence in fast evolving Stage Performing Arts.
In the site of Stage performing Arts, performances have been held in ways that are inherent to its customs rather than being systematically institutionalized
The researcher argues through the stages of Stage Arts performance planning, centralizing on the solutions to modern Stage Performing Arts, with the notion that performances must contain idiosyncrasy, diversification and experiences; allowing the audience to be trustworthy and intriguing.
Daehak-ro, the central venue for the Stage Performing Arts consists of several problems that must be rectified. This is attributable to the stable coherence in its economical traits. To avoid these problems, the concerned parties of stages must perceive these problems and be committed in improving, in conjunction with government support. The global competitiveness of Stage Performing Arts must be enhanced and through applying new media and technology, various Performing Arts styles must be created. Besides, the dependence on public support should be diversified through nongovernmental support.
In the case of domestic performing arts, the collective result of performance is limited. The entire performing arts should have a broad outlook and in long term, the performing arts should be developed with its expertise and systemization for its revitalization.
In order to overcome the barriers that Stage Performing Arts is confronting, the suggestions are being made regarding policy, stage planning, international affairs and marketing. Last but not least in importance, constant studies and improvements are required by taking experts’ advice into account.

국문 초록 (Abstract)

기초예술의 위기는 오래전부터 공연예술계에서 더욱 완연하게 대두되어 왔다. 창작에서나 유통에서나 공연예술이 집단 형태를 취하기 때문에 성격상 그 부침은 쉽게 가시화된다. 따라서 위기의 진단도 종종 내려진 바 있다.
공연예술인들은 공연예술을 할 수 있는 좋은 환경이 정책적으로나 사회적으로 잘 갖춰지기를 가장 중시하며 그것에 가장 큰 기대를 걸고 있다.
다들 공연시장이 “어렵다.”고 한다. 경기불안, 정부지원의 감소, 공연 이외의 볼거리 확대 등 많은 장애요소들로 인해 시장이 얼어붙고 있다고들 말한다. 하지만 다른 시각에서 살펴보면 기회 역시 많이 있다. 외국의 좋은 작품들이 들어오는가 하면 높은 작품성과 흥행성으로 틈새시장을 열어가고 있는 창작품들도 좋은 성과를 얻어서 해외에서도 인정받고 있는 공연과 한류 등으로 공연예술시장이 세계로 넓어지고 있다. 이처럼 공연문화의 환경을 잘 이용하여, 산재해 있는 문제점을 개선한다면 우리의 무대공연예술은 분명히 좋은 환경을 가질 수 있을 것이다.
대학로와 각 지방자치단체에서 공연장과 예술단체의 설립과 공연활동이 활발해진 것과는 달리 그 기획과 경영에서는 전근대적인 방식을 벗어나지 못해온 것이 현실이다. 서울의 몇몇 공연장과 예술단체를 제외한 대부분의 지방 공연장과 예술단체의 운영주체가 전문성이 떨어질 뿐만 아니라 수시로 변화되는 정책들, 부족한 프로그램 예산 등 전문적인 운영이 제대로 이루질 수 없는 환경이었던 것이다.
우리 무대공연예술의 비전문적 경영은 프로그램 기획이나 마케팅 방식에서 확연히 드러난다. 국내 예술기관들은 대부분 비정기적으로 공연을 무대에 올릴 뿐만 아니라 마케팅 대상으로서의 관객에 대한 정보가 부족한 가운데 불특정 다수를 상대로 홍보하는 것에 의존해 왔다. 이런 일괄의 과정과 방식은 누가 어떤 형태로 공연장을 찾을 것인가를 예측하는 것을 불가능하게 만든다.
본 논문에서는, 공연시장의 빠른 변화에 비해 대응이 늦은 우리 공연기획의 문제점과 무대공연예술의 활성화를 도모하기 위한 개선 방안을 제시하고자 한다.
일반적으로 사용되고 있는 무대공연예술 현장에서의 공연기획에 관한 체계적인 정립 없이, 전문성을 갖추지 않고 관례적으로 진행되어 왔다. 이에 본 연구자는 공연기획의 과정들을 통해 오늘날 무대공연의 돌파구를 찾는 것에 의미를 두고 공연예술을 관객들이 믿고 찾을 수 있도록 개성화·다양화·체험화하는 것에 중점을 두어야한다고 생각한다.
무대공연예술의 중심지 역할을 하고 있는 대학로가 여러 가지 문제를 안고 있는 것이 사실이다. 그것은 경제적인 측면을 따라가려는 현실에서 안주하기 때문이라고 생각한다. 이러한 문제에서 벗어나기 위해서는 정책적인 지원과 더불어 공연예술의 현장에 있는 관련자들이 스스로 그 문제를 인식하고 변화하려는 노력이 필요하다는 것이다. 공연예술의 국제적 경쟁력을 강화하고, 새로운 미디어와 기술의 적용을 통해 다양한 공연예술 양식을 창출해 내야한다. 또한, 공공지원에만 의존하는 것이 아니라 기업의 지원과 더불어 민간차원에서의 지원 활성화를 통해 다각화를 확대하여야 하겠다.
국내 공연의 경우, 공연결과에 대한 축적된 자료가 매우 빈약한 실정에서 전체 공연예술을 폭넓게 조망하고 긴 안목에서 공연예술을 활성화하는데 공연기획 분야의 전문화와 체계화가 진행되어야 함을 제시하는 바이다.
따라서, 무대공연예술이 가지고 있는 문제점을 극복하는 방법으로 정책적, 공연기획적, 국제교류적 그리고 마케팅적인 측면의 방안을 제시함과 동시에 공연전문가들의 측면의 방안을 고려하여 지속적인 연구와 개선의 노력이 필요할 것이라고 생각한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 = 1
• 1.1. 연구의 목적 및 배경 = 1
• 1.2. 연구의 방법 = 4
• 1.3. 연구의 범위 = 5
• 제2장 무대공연예술과 공연기획의 이론적 고찰 = 6
• 2.1. 무대공연예술의 개념 = 6
• 2.2. 무대공연예술의 특성 = 7
• 2.3. 공연기획의 개념 = 12
• 2.4. 공연기획의 특성 = 19
• 2.5. 국내 무대공연예술의 실체 = 26
• 2.6. 공연기획의 과정과 업무 실제 = 33
• 2.6.1. 공연기획의 방향 설정 = 33
• 2.6.2. 공연 홍보 및 마케팅 = 43
• 2.6.3. 공연 실전 = 46
• 2.6.4. 공연 결산 및 평가 = 50
• 제3장 무대공연예술 및 공연기획의 문제점 = 54
• 3.1. 공연예술 시장의 현황 및 문제점 = 54
• 3.2. 공연기획의 문제점 = 57
• 3.3. 무대공연예술의 문제점 = 59
• 3.3.1. 연극을 중심으로 = 63
• 3.3.2. 뮤지컬을 중심으로 = 67
• 3.3.3. 대학로 소극장을 중심으로 = 69
• 제4장 문제점 개선을 위한 체계적 방안 제시 = 72
• 4.1. 정책적 측면 = 72
• 4.2. 공연기획적 측면 = 74
• 4.3. 국제교류 측면 = 75
• 4.4. 공연 마케팅 측면 = 78
• 4.5. 공연 전문가 = 82
• 4.6. 새로운 시도 = 86
• 제5장 결론 = 88
• 참고문헌 = 92
• ABSTRACT = 96