오정희 여성 성장소설에 나타난 죽음에 대한 연구 = A Study on the death in Oh Jeong Hee's feminine growth novels

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Fiction, the object hardly explained in reality, has the premise that it be expressed by all means. This method of explanation shows that the progress from myth and tale to fiction is related to the social and cultural development. With fiction said to be a modern genre, the absolute idea is pursued in it but cannot be found in it, and it includes the dissociation from reality is significant parameters for fiction. Image, that cannot be visible, that cannot be perceptible, that can be recognized while not existing, and that is the medium known as boundary between entity and nonexistence, works on as a signal for appreciation of fiction. That is, the image is for the grasp and description of the object that cannot be demonstrated and comprehended. The image, acting on as a medium for defining vagueness, reveals its meaning through recapitulation. The interrelationship between figures performing perceptibly enhances the meaning of the image.
「The woman in the Stationery」, Oh Jeong Hee's first work, presents the image of death in the beginning. The darkness indicated as death introduces the atmosphere of the novel and implies the characters' mentality. Through the process of perceiving death, however, 'I' removes the red tumbling dolls and accepts the death included in life.
「The Garden of Childhood」expresses Bu-ne's death as 'fallen sunlight' and 'vanishing sunlight'. The expressions, 'fallen' and 'vanishing' mean the termination of life. Bu-ne's death is associated with 'the pure white scent of the internal flesh of a pine tree', 'a breath of wind', or 'the first white frost'. White symbolizes Bu-ne's sacrifice under the repression of the patriarchal society. Bu-ne's life and death stir 'I' up a strange sorrow and cause 'I' to tear. That is because of the sympathy about the conviction or punishment of women with desire and dream and the feeling exerted by empathizing with the similar fate as the same gender. Through Bu-ne's life, 'Yellow eye' realizes the tragic result of women's expression of desire and weeps thinking her small, wrinkled crotch. This feeling comes from the compassion and the negative prospect for her live in the future as women.
「The Chinese Street」 approaches the growth as the dual experience derived from life and death, and vagueness of boundary between reality and invisibility, intimating death from terminating pests in bodies with Corsican weed that is connected to the death of a cow, sister Maggie, a cat, a nun, and mother. The connection between the vagueness of boundary and the growth reveals the duality of the physical experience in growth. In this novel, the child grows by two scenes; the first is when he found that the number of steps to the statue of a general, where the article from his dead grandmother has been hidden with his mother not knowing, is decreased, and the second is the experience of the first menstruation.
「A Bird」 expresses the friendly voice for mother and death. the reason mother is described as death is that the reality, life, is under the violent patriarchal system. This novel is significant in that it describes that how badly Woo-mi's anti-growth, resulting in death, indicates obviously that a woman's growth under the patriarchal society is distorted, and that the denial of the conventional mother has actually connection with the adoration of the affectionate mother.
The purpose of this study is to explain how the death in Oh Jung Hee's novels is expressed through images and how the characters in feminine growth novels achieve the internal growth via death.
In Oh Jeong Hee's novels, the images of the death present an opportunity to recognize a new method of descriptive composition, such as discovery and investigation. In the logic of existence, the image of death is indication and is found incidentally. On discovering, however, the intimation of the image can be hardly perceived, for its existence is vague. It is significant that the process of this investigation be carried out not for selecting or excluding particular value, but for recovering the meaning of the entity and for advancing toward restoration of the order of existence. This structure of the inquiry presents an opportunity to seek the meaning of Oh Jeong Hee's feminine growth novels in that the investigation is closely related to that of the study in myth.

국문 초록 (Abstract)

소설은 세계가 설명하기 어려운 대상이라는 것, 그럼에도 불구하고 어떠한 방식으로든 설명할 수 있어야 한다는 것을 전제한다. 존재와 부재의 경계에 존재하는 것, 설명할 수도 이해할 수도 없는 것을 포착하고 재현하는 일이야말로 이미지의 몫일 것이다. 투명하게 움직이는 어떤 모습의 계열체적인 관계 속에서 이미지의 의미가 밝혀진다.
오정희의 첫 번째 작품인 「완구점 여인」은 도입부에 죽음의 이미지를 제시하고 있다. 도입부에 제시된 어둠으로서의 죽음의 이미지는 작품의 분위기를 제시해 주며 인물의 내면 세계를 암시하기도 한다. 그러나 죽음을 직시하는 과정을 통해 ‘나’는 붉은 오뚜기들을 없애고 ‘삶’에 내재해 있는 죽음을 받아들인다.
「유년의 뜰」에서는 부네의 죽음이 ‘떨어져내리는 햇빛’으로, ‘사위어진 햇빛’으로 표현된다. 하강의 의미를 지닌 ‘떨어져내린다’는 표현과 소멸의 의미를 지닌 ‘사위어진다’는 표현은 모두 생명이 꺼져가고 있음을 이미지화한 것이다. 부네의 죽음은 ‘소나무 속살의 희디흰 향기’로 제시되거나 ‘바람의 한 자락’이나 ‘흰 무서리’를 연상시킨다. ‘흰 색’이 지닌 희생의 이미지는 부네가 가부장제 아래서 억압에 의해 희생당하고 있음을 상징적으로 드러내고 있는 것이다. 부네의 삶과 죽음은 ‘나’에게 ‘이상한 두려움과 슬픔’을 느끼게 하고, 눈물을 흘리게 한다. 이것은 여성의 욕망 실현이 단죄되거나 처벌되는 여성의 비극적 운명에 대한 연민이며, 同性으로서 그 운명에 대해 동일시함에서 생성된 감정이다. 부네를 통해 여성의 육체적 욕망 발현의 결과를 알게 된 노랑눈이는 자신의 ‘작고 주름진 가랑이’를 보며 흐느낀다. 이것은 여성으로서 미래에 펼쳐질 자신의 삶에 대한 연민이며 부정적 전망에서 비롯된 감정이다.
「중국인 거리」에서는 해인초가 몸속의 기생충을 죽인다는 것에서부터 암시된 죽음의 이미지는 소의 죽음, 매기 언니의 죽음, 고양이의 죽음, 수녀의 죽음, 할머니의 죽음 등으로 이어지면서 성장의 의미를 삶과 죽음, 현실과 비현실의 경계가 모호함에서 오는 양가적인 체험이라는 차원에서 접근하고 있다. 경계의 모호함이라는 이미지와 성장의 의미를 결합하여 성장의 체험이 갖는 중층적인 성격을 드러내 보인다.
「새」에서 다정한 목소리의 세계는 어머니의 세계이자 죽음의 세계이다. 어머니의 세계가 죽음의 세계로 설정될 수밖에 없는 이유는, 삶의 세계인 현실이 폭력적인 가부장권에 의해 지배되고 있기 때문이다. 죽음으로 종결짓는 우미의 반(反)성장은 가부장제 아래서 여성의 성장이 얼마나 왜곡될 수 있는가를 여실하게 보여준다. 그리고 현실에 존재하는 어머니 대한 거부가 실은 충만한 어머니의 세계에 대한 동경과 맞물려 있음을 보여준 다.
본고에서는 오정희 성장소설에 나타난 죽음이 이미지라는 방식으로 드러나고 있으며 여성성장소설의 주인공들이 죽음을 통하여 어떤 내적 성숙을 이룩하게 되는지 파악하여 보았다.
오정희 소설에서 죽음의 이미지는 발견과 탐색이라는 서사의 구조를 새로운 방식으로 재구성할 수 있는 계기를 제공해 준다. 합리적인 현실의 논리와는 달리, 존재의 논리에서 죽음의 이미지는 흔적이며 우연한 계기를 통해 발견되지만 발견됨과 동시에 그 존재 방식이 모호함으로 인해 이미지가 암시하는 의미를 탐색해야 하는 상황에 놓이게 된다. 중요한 것은 죽음이 이미지화되며 그 의미를 탐색하는 과정에서 존재가 지닌 진실을 복구하며, 존재의 질서를 회복하는 방향으로 전개된다는 점이다. 그리고 이를 바탕으로 작품의 주인공은 인간으로서의 삶을 깨닫고 정신적 성숙을 이룩하는 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 국문요약 = ⅰ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구 목적 = 1
• 2. 연구사 검토 = 2
• 3. 연구 방법 = 7
• Ⅱ. 이미지의 서사적 의미 = 10
• 1. 존재의 재현 = 11
• 2. ‘설명할 수 없음’의 재현 = 13
• Ⅲ. 죽음의 이미지 = 15
• 1. 「완구점 여인」 : 어둠과 붉은 색의 이미지 = 15
• 2. 「유년의 뜰」 : 흰 색의 이미지 = 17
• 3. 「중국인 거리」 : 해인초 냄새의 이미지 = 20
• 4. 「새」 : 청각적 이미지 = 28
• Ⅳ. 주인공의 내적 성숙 = 31
• 1. 「완구점 여인」 : 단절감 극복의 의지 = 31
• 2. 「유년의 뜰」 : 성정체성에 대한 자각 = 35
• 3. 「중국인 거리」 : 삶과 죽음의 공존에 대한 인식 = 38
• 4. 「새」 : 존재의 불멸성 인식 = 41
• Ⅳ. 결론 = 42
• 참고문헌 = 45
• 영문요약 = 49