ANT 관점에서 본 생성형 AI와 예술 창작 주체성의 재구성 : Refik Anadol·Pierre Huyghe·Obvious 사례를 중심으로 = Generative AI and the Reconstruction of Artistic Subjectivity: Evidence from the ANT Perspective, Focusing on the Cases of Refik Anadol, Pierre Huyghe, and Obvious

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 인공지능(AI) 기술의 급속한 발전 속에서 예술 창작의 주체성 개념이 어떻게 재구성되고 있는지를 탐구한다. 생성형 AI의 등장은 예술 창작 과정에서 비인간 행위자의 실질적 개입을 하며, 인간의 의도·영감 중심으로 이해되어 온 전통적 ‘창작 주체’ 개념에 대한 비판적 재검토를 요구한다. 이에, 본 논문은 브뤼노 라투르(Bruno Latour)의 행위자-네트워크 이론(Actor-Network Theory, ANT)을 이론적 틀로 삼아, 인간과 비인간, 기술과 예술적 실천이 얽혀 구성되는 창작 네트워크의 구조를 분석한다. ANT의 분석적 대칭성 관점은 창작을 단일한 개인의 내면적 행위가 아닌, 다양한 행위자의 ‘번역(translation)’, ‘매개(mediation)’, ‘물질화((materialization)’ 과정에서 형성되는 관계적 결과로 이해할 수 있게 한다.
본 연구는 Refik Anadol의 데이터 기반 설치 작업, Pierre Huyghe의 생태적 시스템 예술, 프랑스 그룹 Obvious의 Portrait of Edmond de Belamy 사례를 중심으로 생성형 AI가 창작 행위에 개입하는 방식과 그 영향력을 살펴본다. Anadol은 알고리즘과 대규모 데이터셋을 감각적 경험으로 전환하는 기술적 행위성을 보여주며, Huyghe는 인간·비인간·환경이 함께 구성하는 생태적 주체성을 드러낸다. Obvious의 사례는 알고리즘과 예술 제도, 경매 시스템이 결합해 AI 산출물이 예술로 승인되는 사회적 과정을 드러낸다. 이러한 분석을 통해 본 연구는 생성형 AI 시대의 예술 창작이 인간 중심의 저자성(author-function)을 넘어, 인간·기계·환경·제도가 함께 구성하는 관계적·네트워크 적 주체성으로 이해될 필요가 있음을 제시한다. 이는 동시대 예술, 기술미학, 디지털 인문학 전반에서 창의성과 주체성 개념을 재정립하는 데 기여할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explores how the concept of subjectivity in artistic creation is being reconfigured amid the rapid advancement of artificial intelligence (AI) technology. The emergence of generative AI involves the substantive intervention of non-human actors in the artistic creation process, demanding a critical reexamination of the traditional concept of the ‘creative subject’—long understood as centered on human intention and inspiration.
Therefore, this paper adopts Bruno Latour's Actor-Network Theory (ANT) as its theoretical framework to analyze the structure of creative networks, where humans and non-humans, technology, and artistic practices are intertwined and co-constructed. ANT's analytical symmetry perspective allows us to understand creation not as the internal act of a single individual, but as a relational outcome formed through the processes of ‘translation,’ 'mediation,‘ and 'materialization’ by diverse actors.
This study examines how generative AI intervenes in creative acts and its influence, focusing on the cases of Refik Anadol's data-based installation work, Pierre Huyghe's ecological system art, and the French group Obvious's Portrait of Edmond de Belamy. Anadol demonstrates a technical performativity that transforms algorithms and large datasets into sensory experiences, while Huyghe reveals an ecological subjectivity co-constructed by humans, non-humans, and the environment. The Obvious case reveals the social process by which AI outputs gain recognition as art through the convergence of algorithms, the art institution, and the auction system.
Through this analysis, this study proposes that artistic creation in the generative AI era must be understood as a relational and networked subjectivity co-constructed by humans, machines, environments, and institutions, transcending human-centered authorship. This contributes to redefining concepts of creativity and subjectivity across contemporary art, techno-aesthetics, and digital humanities.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론................................................................................................................1
• 제1절 연구 배경 및 목적.................................................................................1
• 제2절 연구 방법...............................................................................................7
• 제2장 이론적 배경.................................................................................................10
• 제1절 생성형 AI와 창작 구조.........................................................................10
• 제2절 AI 창의성: 조합적·탐색적·변형적 구조..............................................13
• 제3절 주체성의 관계적 전환과 네트워크화...................................................19
• 제3장 행위자-네트워크 이론(ANT)과 창작 주체성..........................................23
• 제1절 ANT 이론의 핵심 개념(번역·불변 기술·대칭성)...............................23
• 제2절 창작 네트워크의 이론적 적용..............................................................27
• 제3절 예술 시스템으로서의 네트워크: 기술·감각·데이터의 매개........................32
• 제4장 사례분석.......................................................................................................37
• 제1절 Refik Anadol 사례...............................................................................37
• 제2절 Pierre Huyghe 사례............................................................................41
• 제3절 Obvious 사례........................................................................................45
• 제5장 결론 ............................................................................................................51
• 참고문헌..................................................................................................................55
• ABSTRACT ........................................................................................................63