페터 바이스의 연극미학과 드라마 < 소송 > = A Theatrical Aesthetics of Peter Weiss and &lt; Trial &gt;-Drama

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Peter Weiss was an icon of the political play in 1960s and 1970s. ``Resistance`` and ``aesthetics`` are keywords of his total theaters. He stimulated the political awakening and resistance, yet never gave up "aesthetics". It is distinctive theatrical elements that distinguish his plays from the other banal political plays. He accepted actively theatrical aesthetics of avant-garde theaters that run counter to a doctrinaire belief of ``socialist realism``. He made a contribution to a extension of critical realism, by linking Brechtian dramaturgy and a collection of heterogeneous theatrical languages. His aesthetics of drama can be considered as a alternative attempt in a political uncertainty. < Trial > of Peter Weiss is also an experimental theatre that connects the epic theatre and surrealistic theater. It adopted from Franz Kafkas < Trial >. Weiss gave careful consideration to differences in media of roman and play. He enhanced theatricality by introducing the concrete history and events and reducing Kafka`s mystical and ambiguous elements. As a result, this play showed unconventional appearance of the political theatre. Peter Weiss criticizes a vague political attitude of the petit bourgeois K., by using effectively a simultaneous dramaturgy of Brechtian theatre and surrealism. K. is a type of snob who pursues only success and acquisition of wealth, and is indifferent to politically unjust reality. According to Weiss, he was one of causes that brought about Fascism. A execution of K. is symbolic punishment in other to call him to account, because he couldn`t band together with working classes against capitalist rulers. He is also our self-portrait in the age of New Liberalism.

국문 초록 (Abstract)

리얼리즘 연극과 초현실주의적 아방가르드 연극 사이에서 진동하는 페터 바이스(Peter Weiss)의 연극관은 그의 연극 미학의 핵심을 담고 있다. 왜냐하면 그의 연극들 역시 현실에 대한 작가의 태도가 진실된 것이라면 연극 형식이나 극작 방법에 대해 매우 열린 자세를 보여주기 때문이다. 바이스의 리얼리즘 연극에서 중요한 것은 형상화 방법의 당파성이 아니라 작가의 당파성이다. 즉 리얼리즘의 중핵은 사회적 모순과 사회적 약자에 대한 태도라는 것이다. 바이스는 사회주의자이면서도 리얼리즘의 핵심을 현실에 대한 부정 혹은 사회 모순에 대한 문제제기에서 찾고 있다. 사회적 모순에 대한 비판적 조명이 분명하게 제시될 수 있다면 예술적 수단의 선택은 자유롭다. 바이스는 마지막 드라마들인 < 소송 >과 < 새로운 소송 >에서 이러한 연극미학을 십분 활용하고, 테마에 적합하다면 모든 것이 허용될 수 있다는 개방적인 연극관을 실행에 옮긴다. < 소송 >이 보여주는 초현실주의적 요소와 브레히트적인 생소화 기법(V-effekt)의 동시적 드라마투르기는 바이스 총체극의 면모와 아울러 유연한 리얼리즘관을 보여준다. 이 연극은 K라는 반면교사를 통해 정치적으로 잘못된 태도를 시위하고자 하는 학습극(Lehrstuck)이다. 관객은 K를 통해 주어진 상황에 순응하는 소시민의 상황과 자본주의 사회에서의 인간관계의 파괴 및 전체 삶의 탈인간화를 반성하고 성찰할 수 있는 것이다. 바이스는 관객의 극적 몰입을 차단하고 비판적 사유의 활성화를 위해 다양한 생소화 효과를 활용한다. 이를테면 배우들의 게스투스(Gestus) 연기나 희극적ㆍ소극적인 장면의 설정이 그렇다. 사실 어떤 면에서 < 소송 >은 소시민 K가 경험한 ``악몽``의 인상을 강하게 풍긴다. 그의 초현실주의적 꿈 세계는 소시민적 규범과 강제에 사로잡힌 자의 ``불안망상`` 으로 해석될 여지가 있다. 공상적인 요소와 현실의 경계를 지움으로써 바이스는 사회 모순을 더욱 선명하게 연출한다. 이는 도식적인 이념극의 지루함을 지울 수 있을 뿐만 아니라 전체적으로는 생소화 효과를 일으켜 브레히트의 서사극적 효과를 자아낸다. 아방가르드적 꿈 세계가 현실 너머의 경험을 제공하기 위한 것이라면 바이스는 그것을 인식확장과 정치적 의식화의 매개로 전유하고 있는 셈이다.