프로이트의 카타르시스를 활용한 예술 연구 : 회화와 영화 장르를 접목한 본인 작품 중심으로 = Artistic Research on Freud's Catharsis: A Study Centered on My Works Integrating the Genres of Painting and Film

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 프로이트의 카타르시스를 예술적 맥락에서 재해석하고, 관객이 대중적으로 경험할 수 있는 영화 속 카타르시스를 회화 작품에 접목하여 현대 미술에서 몰입감 있는 전시와 작품 방법론을 탐구하고자 한다. 영화적 장치를 회화와 전시에 결합함으로써 관객이 전시 자체를 하나의 영화처럼 체험하며, 몰입과 감정의 해방을 경험할 수 있도록 의도하였다. 이를 통해 연구자는 관객에게 심리적 해방과 만족을 제공하는 예술적 접근을 제시하고, 카타르시스를 기반으로 한 창작론을 탐구하고자 한다.
연구는 크게 두 가지 측면으로 진행된다. 첫째, 카타르시스 이론의 고찰을 통해 아리스토텔레스의 『시학』에서 명확히 정의되지 않은 카타르시스 개념이 후대에 걸쳐 정화와 배설 등으로 다양하게 해석되어 온 과정과 이에 따른 한계를 분석한다. 이를 바탕으로 예술 표현에서 카타르시스를 어떻게 구현할 수 있는지 모색하며, 특히 정화와 배설의 카타르시스를 아우르는 프로이트의 치료적 카타르시스를 대안적 접근으로 활용하여 관객이 억압된 감정을 해소하고 대리만족을 얻을 수 있는 방법을 논의한다.
둘째, 영화 속 카타르시스 원리와 화면적 특징을 분석하여, 이를 회화 작품 제작 과정에 어떻게 적용할 수 있는지 탐구한다. 영화의 특정 장면에 드러나는 정화와 배설의 카타르시스 원리가 관객의 감정 해방을 어떻게 유도하는지를 분석하고, 영화의 감정 흐름과 서사의 전개가 회화 표현으로 변환될 수 있는 방식을 모색한다. 이러한 영화적 요소와 시각적 구성을 바탕으로, 관객의 감정적 몰입을 촉진하고 정서적 해방을 유도하는 회화 방법론을 제시하고자 하였다.
전시 기획 및 작품 제작 과정에서는 카타르시스 이론과 영화적 기법이 어떻게 활용되었는지에 중점을 둔다. 이렇게 이론적 배경에서 고찰한 카타르시스의 개념과 프로이트 이론을 바탕으로, 전시 공간과 작품이 관객에게 감정적 몰입과 해방을 유도할 수 있는 방식에 대해 분석한다. 전시에서 영화적 장치와 서사 구조가 관객의 감정 흐름을 어떻게 이끄는지 다루며, 작품 분석을 통해 프로이트의 카타르시스를 현대 미술의 맥락에서 회화로 구현하는 과정을 탐구하였다. 이를 통해 영화에서 나타나는 카타르시스의 원리를 작품 표현 방식으로 구체화하여 관객이 감정적 몰입과 해방을 경험할 수 있는 방법론을 도출하였다.
작품 분석에서는 앞서 논의한 이론적 연구와 방향을 바탕으로, 본 연구 작품인 <천로역정 2023> 시리즈와 전시 설계가 구현되는 과정을 다룬다. 이 과정에서 사용된 시각적 기법과 영화적 요소가 어떻게 결합되어 관객에게 카타르시스를 유도하는지 중점적으로 논의하였다. 이러한 논의는 작품이 단순히 미학적 경험을 제공하는 데 그치지 않고, 관객에게 심리적 안정과 자기 성찰을 가능하게 한다는 점에서 중요한 의의를 가진다.
본 연구의 기대 효과는 현대 미술 전시에서 관객이 깊이 몰입하고 감정 해방을 경험할 수 있는 새로운 예술적 방법론을 제시하는 것이다. 이는 현대 미술에서 작품이 제공하는 감정의 경험과 몰입의 중요성을 재조명하며, 예술이 단순한 미적 경험을 넘어 심리적 해방과 카타르시스를 제공할 수 있음을 보여준다. 궁극적으로, 이 연구는 예술과 감정의 상호작용을 통해 관객에게 깊은 감정적 교감을 선사하는 현대 미술 전시와 창작 방법론에 대한 새로운 접근을 제시하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study reinterprets Freud's concept of catharsis within the artistic context, exploring how the catharsis experienced by audiences in film can be applied to painting, with the aim of developing immersive exhibition and artistic methodologies in contemporary art. By integrating cinematic techniques into painting and exhibition formats, the study seeks to allow audiences to experience the exhibition as if it were a film, fostering immersion and emotional release. Through this, the researcher aims to present an artistic approach that provides psychological release and satisfaction to the audience, while exploring a creative theory rooted in catharsis.
The study proceeds in two main directions. First, by examining the development of catharsis theory, it analyzes how Aristotle's Poetics left the concept of catharsis undefined, leading to various interpretations over time, including purification and expulsion. The study also explores the limitations arising from these diverse interpretations. Based on this, it investigates how catharsis can be implemented in artistic expression, utilizing Freud's therapeutic catharsis, which encompasses both purification and expulsion, as an alternative approach. This enables the audience to release repressed emotions and experience vicarious satisfaction.
Second, the study analyzes the principles of catharsis in film and the visual characteristics that evoke it, exploring how these principles can be applied to the process of creating paintings. It examines how specific cinematic scenes that embody purification and expulsion catharsis guide the audience’s emotional release, and how the emotional flow and narrative structure of film can be transformed into pictorial expression. By drawing from these cinematic elements and visual compositions, the study proposes a painting methodology that enhances emotional engagement and facilitates emotional release in viewers.
The exhibition planning and artwork production processes focus on how catharsis theory and cinematic techniques are applied. Building on the theoretical background of catharsis and Freud's ideas, the study analyzes how exhibition spaces and artworks can induce emotional immersion and release in the audience. It also explores how cinematic techniques and narrative structures within the exhibition guide the audience’s emotional flow. Through the analysis of works, the study investigates how Freud’s concept of catharsis can be realized in contemporary painting, contextualizing the application of cinematic catharsis within artistic expression. This allows for the concretization of catharsis principles from film into visual artworks, enabling audiences to experience emotional immersion and psychological release.
The analysis of the works focuses on the process of materializing the theoretical research and direction discussed earlier through the Pilgrim’s Progress 2023 series and exhibition design. The study highlights how visual techniques and cinematic elements combine to induce catharsis in the audience. This discussion underscores the significance of the works not merely as aesthetic experiences but as spaces that provide opportunities for audience reflection and self-examination.
The anticipated outcome of this study is to propose a new artistic methodology in contemporary art exhibitions, allowing audiences to experience deep immersion and emotional release. This re-examines the value of emotional experience and immersion in contemporary art, demonstrating that art can extend beyond mere aesthetic experience to offer emotional liberation and catharsis. Ultimately, this study aims to present a new approach to contemporary art exhibitions and creative methodologies that foster profound emotional interaction between art and the audience.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구 목적 = 1
• 2. 연구 방법 = 3
• Ⅱ. 카타르시스 이론과 예술적 표현 = 5
• 1. 카타르시스 이론적 배경과 한계 = 6
• 2. 프로이트의 예술적 카타르시스 = 20
• Ⅲ. 영화적 장치와 카타르시스 : 회화적 접근 = 31
• 1. 영화 연출 기법과 카타르시스 요소 = 32
• 2. 영화 속 카타르시스의 원리와 화면 특징 = 39
• 3. 회화와 영화의 융합 사례 분석 = 63
• Ⅳ. <천로역정 2023> 시리즈의 전시적 접근 = 72
• 1. <천로역정 2023>의 작품 개요 = 73
• 2. 전시 공간 설계와 구성 = 93
• Ⅴ. <천로역정 2023> 시리즈의 카타르시스 분석 = 108
• 1. 시각적 충격과 감정 극대화의 표현기법 = 109
• 2. 서사적 깊이와 이미지 연결의 표현기법 = 118
• 3. 프로이트의 카타르시스 적용 분석 = 126
• Ⅵ. 결론 = 143
• 참고문헌 = 146
• ABSTRACT = 151