최소 서사와 설명되지 않는 타자- 레비나스로 읽는 <퍼펙트 데이즈> - = Minimal Narrative and the Unexplained Other - A Levinasian Reading of <Perfect Days>

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 빔 벤더스 감독의 영화 <퍼펙트 데이즈>에 나타난 ‘최소 서사’의 형식을 에마뉘엘 레비나스의 타자론을 바탕으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 기존 비평은 주인공 히라야마의 일상을 대안적 실존 모델로 읽거나 미니멀리즘 미학의 성취로 해석해 왔다. 그러나 이러한 접근은 영화가 끝까지 고수하는 ‘설명의 유보’가 지닌 적극적인 서사적 함의를 포착하는 데 한계를 지닌다. 이에 본 논문은 인물의 과거와 동기를 은폐하는 영화의 태도를 정보의 결핍 차원에서 탈피하여, 타자성을 온전히 보존하려는 윤리적이고 영화적인 형식으로 재정의한다.
이를 위해 레비나스가 제시한 고독, 빛과 그림자(코모레비), 고통과 죽음, 도래하는 시간, 그리고 ‘얼굴’의 개념을 경유하여 히라야마의 관계 맺기 방식과 관객의 수용 경험을 분석했다. 연구 결과 영화의 최소 서사는 타인을 인과적 이야기로 포획해 장악하려는 관객의 익숙한 이해 질서를 고의로 붕괴시키는 실천으로 나타났다. 히라야마가 그림자의 겹침을 통해 타인과 거리를 둔 채 공존하듯, 영화는 서사적 해명을 중단함으로써 관객이 지적 무력감 속에서 타자성을 수용하도록, 즉 ‘겪음’을 실천하도록 이끈다. 영화 종반부 히라야마의 얼굴을 포착한 롱테이크는 모든 서사적 설명을 대체하는 궁극의 윤리적 사건으로 기능한다. 결과적으로 본 연구가 규명하는 영화 속 ‘완벽한 하루’는 예측 불가능하고 온전히 해명되기 어려운 타자와의 대면을 적극적으로 수용하고, 그 만남이 일상을 뒤흔드는 파장까지 껴안는 하루를 의미한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to investigate the form of “minimal narrative” in Wim Wenders's film <Perfect Days> based on Emmanuel Levinas’s theory of the Other. Previous critiques have primarily interpreted the protagonist Hirayama’s routine as an alternative existential model or an achievement of minimalist aesthetics. However, these approaches show limitations in capturing the active narrative implications of the film’s persistent “withholding of explanation.” Accordingly, this paper redefines the film’s attitude of concealing the character’s past and motives—breaking away from viewing it as a mere information deficit—as an ethical and cinematic form designed to fully preserve alterity.
To this end, the study analyzes Hirayama’s mode of relating to others and the spectator’s receptive experience by employing Levinas’s concepts of solitude, light and shadow (Komorebi), pain and death, the advent of time, and the “face.” The findings reveal that the film’s minimal narrative functions as a practice that intentionally dismantles the spectator’s accustomed order of understanding, which seeks to capture and master the Other through causal storytelling. Just as Hirayama coexists with others while maintaining distance through overlapping shadows, the film suspends narrative explanation, guiding the audience to accept alterity amidst intellectual helplessness. The long-take close-up of Hirayama’s face at the end serves as the ultimate ethical event that replaces all narrative explanations. Ultimately, the “perfect day” identified in this study signifies a day that actively embraces the unpredictable and fully inexplicable encounter with the Other, including the repercussions of that encounter disrupting one’s daily life.