오웬 존스의 『장식의 문법』 고찰 : 존 러스킨의 『드로잉의 요소』와 비교를 중심으로 = A Study on Owen Jones's The Grammar of Ornament : Focusing on comparison with John Ruskin's The Elements of Drawing

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Shortly after the 1851 Great Exhibition, The UK, the host country and leading country of the Industrialization faced criticism that it did not offer excellent qualities for culturally integrated design. Compared to the applied arts produce in France as well as primitive tribal crafts, the manufactured goods made in the U.K. was not good enough. The British government attempted to find a new formative language and to suggest the general principles in design through the process of the Design Reform. Written by an architect and theorist Owen Jones in 1856, The Grammar of Ornament was one of the major the result of this collective effort.
This study argues that Jones has laid the foundation for the major traits of the modern design by deriving the generality of cultural universal traits applicable to the architecture and manufacturing industry. Suggesting general principles of design, this deviates from the perspective of interpreting Jones' theory in the confrontation between imperialism and colonial embassy, ​​or from the interpretation of being immersed in the decoration itself.
By comparing Jones's theories with that of a writer and critics John Ruskin, this research also tried to understand the Grammar of Ornament in a greater detail. While Ruskin's critical view of industrial society was related to the naturalism of animation, Jones tried to find a universal aesthetic for the new industrial society. Focusing on analyzing the Moore's ornamentation, Jones applied the knowledge on the geometry and the perceptual psychology for his research.
Jones refused to persue historicism, religion, and morality as Ruskin did. Instead, he embraced the diversity of complex cultures, while maintaining a rational and scientific perspective. Jones's decorative theory was not only linked to the aesthetic inquiry as a global citizen, but also argued to be reevaluated as the pioneering achievement for the modern design.

국문 초록 (Abstract)

1851년 만국박람회 개최 직후 주최국이자 전 세계의 산업화를 주도하고 있었던 영국은 산업적으로 발전된 기술과 역량을 보유하고 있었음에도 불구하고 문화적으로 통합된 디자인 유형에 관한 우수한 특질을 제시하지 못하고 있다는 비판에 직면하였다. 경쟁국이었던 프랑스뿐 아니라 원시 부족의 공예품보다도 문화적 통합이라는 측면에서 더 나은 제품을 생산하고 있지 못하고 있다는 것이었다. 이에 영국 정부는 디자인 개혁을 통해 새로운 조형 언어의 방법론을 제시하고자 했다. 이 때 건축가이자 이론가였던 오웬 존스의 1856년 저서 『장식의 문법』은 이러한 노력이 집대성된 결과였다.
본 연구는 존스가 『장식의 문법』에서 장식의 분석을 통해서 보편적 특질의 총체성을 도출해내고자 했으며, 근대 디자인 이론에 선구적 토대를 마련하였다고 주장한다. 이는 존스의 이론을 제국주의 대 식민사관적 관점에서 해석하던 관점에서, 또는 장식 미술의 한 예시로만 이해하던 관점에서 벗어난다. 사상가이자 비평가였던 존 러스킨의 이론과 비교해보면 존스의 이론의 특성이 더 구체적으로 파악된다. 즉, 러스킨이 산업 사회에 관한 비판적 견해를 근거로 생기론과 관련한 자연스러움을 주요한 조형 원리의 요건으로 파악했던 것에 비해 존스는 새로운 산업 사회를 위한 보편적 미의식을 무어 장식에서 발견하고, 이를 기하학과 지각 심리학적 시각에서의 분석을 통해 체계적으로 정리했다.
『장식의 문법』에서 존스는 역사주의, 종교, 도덕으로 회귀하기를 거부했고, 대신 복합적 문화의 다양성을 포용하면서도, 이성적이며 과학적 태도를 견지하고자 했다. 이러한 존스의 장식론은 전지구적 미학적 탐구심과 연동되어 있을 뿐 아니라 근대 디자인 이론의 주요한 텍스트로 재평가되어야 할 충분한 이유가 있음을 본고는 러스킨의 이론 등과의 비교를 통해 논증한다.

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