합창지도의 실제와 리허설 테크닉에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

합창은 두 세 사람 또는 그 이상의 사람들이 모여 노래하는 형태로서 그 기원은 집단과 밀접한 관련이 있다. 함께 노래한다는 것은 어느 정도의 집단이나 사회를 형성함으로 가능한 것이기 때문에 합창은 사회 속에 건전한 집단을 만드는 인간의 가장 기본적인 행위에 기인한 것이다.
합창을 통한 사회성 개발과 참여를 통해 우리는 기쁨과 삶의 풍요함을 얻게 된다. 합창음악은 사람의 목소리로 각 성부를 소리 내어 화음을 만들어 내는 것으로서 어떤 악기보다도 생명력이 있으며 메시지를 통한 직접적인 감동을 준다.
본 논문은 좋은 합창음악을 위한 실제적인 요소 (발성법, 발음, 음정, 자세, 조화와 균형)와 효과적인 리허설을 위한 방법과 좋은 자질과 역량 있는 지휘자가 되기 위해 갖추어야할 내용을 본인의 경험과 국내외 관련 문헌을 통하여 연구 정리 하였다.
적용에 있어서는 Anton Bruckner (Locus iste)와 Martin Luther의 (Vom Himmel hoch da Komm ich her)를 Kaspar Othmanr, Lukas Osiander, Gerg Foster의 세 작곡가가 편곡한 것을 가지고 연구 분석 하였다.
음악적 능력과 지도력을 균형 있게 갖춘 지휘자는 하루아침에 만들어지지 않는다. 노력하지 않으면 정체 될 수밖에 없기 때문에 지휘자는 합창음악에 대한 이해와 폭을 넓히고 부단한 연구와 자기계발을 위한 수고와 노력이 지속되어져야 할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Chorus music is making sound from each voice part with human's voice, and making a beautiful chord. It has more life than any other musical instruments, and gives clear & direct impression to audience by providing the message through the lyrics.
Although proper instruction methods are continuously being suggested for chorus music along with the numerous chorus teams and conductors who try to achieve decent quality of chorus music, it is the current standpoint where the necessity of effective chorus instruction research is more required based on learnable research and scientific basis by relying on subjective & abstractive thoughts and experiences.
As looking by this view, this research paper has been written for studying the essential or professional elements that the chorus conductor must have along with the thought that theory and practice should be executed symmetrically for having proper chorus.
The research paper covers the overall contents (method for voice production, diction, intonation, proper posture, and breathing) in detail, which are the necessitous elements in the practice of chorus instruction. It also suggests practical examples for making united tone quality for in terms of blending and balance.
In addition, the appropriate exercises and vocalization throughout each part of body that is need for the warm-ups for a more effective rehearsal, and the posture of conductor have been described. The method of being a standard in selecting the music piece for wonderful performance and the team display for blending & balanced performance are suggested into pictures by each part with various forms.
An approach to a conductor with talent and capacity is sought by presenting a concept and a precondition as a conductor, who is a focal point of a chorus. Finally, a piece, Anton Bruckner "Locus iste"
and Martin Luther "Vom Himmel hoch da Komm ich her" were analyzed and presented with a score making.
The conductor's proficient talent and capacity is most significant in producing a good chorus, and to become a conductor with such proficient talent and capacity, one must maintain continuous effort and self-development.
The author sincerely hopes that lots of talented conductors will be produced that have good personalities, and so that they can contribute on our chorus music culture development, and to bring development, in both quality and quantity, to all church sacred song group and chorus band.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ.서 론
• A. 연구의 의의와 목적
• B. 연구의 한계와 범위
• Ⅱ.합창지도의 실제
• A. 발성법(Method for Voice Production)
• 1) 발성의 정의
• 2) 자 세(Posture)
• 3) 호 흡(Breathing)
• 4) 발성의 종류와 발성연습의 실제
• B. 발 음(Diction))
• C. 음 정(Intonation)
• D. 표 현 (Expression)
• E. 조화와 균형(Blending and Balance)
• Ⅲ. 리허설(Rehearsal)
• A. 리허설의 정의와 목적
• B. 효과적인 리허설을 위한 방법과 준비운동
• 1) 연습을 위한 준비운동(warm-ups)
• 2) 효과적인 리허설을 위한 방법
• Ⅳ. 합창 지휘자
• A. 지휘자의 개념과 전제조건
• B. 바람직한 지휘자가 되는 전제조건
• Ⅴ. 적 용
• Ⅵ. 결 론
• 참고문헌
• ABSTRACT