비음악전공 대학생들을 위한 중국 전통음악 교육체계 개선방안 연구 = Improvements of Chinese Traditional Music Education Curriculum System for Non-Music Majors

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Through full analysis and research of Chinese Traditional Music Education’s current situation, curriculum system, teaching modes, and teaching cases in common universities and colleges, this research aims to explore the construction of curriculum system and reform of teaching modes of traditional music. In order to achieve the goal, this research is divided into two phases: First, it aims to establish a rationally and clearly structured curriculum system which can satisfy the aesthetic needs of students of different specialties; Second, it aims to find out the problems of curriculum settings, contents, management and teaching process of traditional music education in universities and colleges, and put forward feasible plans and improvement strategies. The specific research content is as follows:
Firstly, explore the problems of traditional music education in universities and colleges by questionnaire surveys about traditional music education for non-music majors in universities and colleges.
Secondly, through semi-structured interviews, acquire a full and multi-dimension understanding about college students’ perception and acceptance of Chinese traditional music. The result indicates that college students show little interest in traditional musical culture in music educational activities of universities and colleges, and the teaching contents are mainly about western musical system. As educators of university music education, we should pay attention to the fusion of traditional music and art education in universities and colleges, constantly explore new ways to the development of traditional music education, and continually improve the quality of traditional music education in universities and colleges.
Thirdly, after analyzing college students’ aesthetic value and attitudes toward traditional musical culture，the experience degree and expectation of the course, and the teaching practice of traditional music in schools, several main reasons are finally concluded: (1) the influences of Europe-centralism still exist; (2) college students’ recognition of cultural identity needs to be strengthened; (3) utilitarian is prominent in traditional music education; (4) the construction of teaching textbooks needs to be perfected; (5) traditional music education lacks of innovation impetus. Therefore, in terms of these problems, the specific improvement plans and strategies are as follows: (1) change people’s concept of traditional musical culture; (2) establish college students’ cultural confidence and strengthen their recognition of cultural identity; (3) turn back to ultimate source of traditional music education; (4) perfect traditional music educational curriculum system and reinforce the construction of traditional musical culture on campus; (5) improve teachers’ appreciation ability of traditional culture and intensify cultural ecological consciousness in art education.
Finally, combining the teaching case “ A Beginners’ Guide to Chinese Traditional Music”, this research analyzes the specific teaching problems. The teaching practice shows that hybrid course teaching can effectively improve students’ participation in class, intensify interaction among teachers and students, encourage more college students to love study and be willing to learn Chinese traditional music, then achieve the goal of traditional music education. It is mainly reflected in the following points: (1) it helps promote students’ initiative of learn traditional music, improve their learning experience, thus creates a good atmosphere among teachers and students; (2) it helps enhance students’ comprehension and command of knowledge, knowledge transfer and knowledge consolidation; (3) it helps foster students’ autonomous learning ability, capacity of independent thinking and the ability of using learned knowledge to solve problems.
Thus it can be seen that something about traditional musical culture are missing in music education in universities and colleges. For most non-music majors, traditional musical culture only holds small share in optional courses, so they can not deeply understand the humanistic spirit of Chinese traditional musical culture. So, traditional music education should incorporate teaching practice. (1) University and college’s traditional music teaching should be based on modern educational system, further improve their traditional music curriculum system, and innovate traditional music courses. (2) Innovate the traditional teaching modes and reinforce teaching practice. (3) Innovate traditional music teaching forms and methods and carry out online music education on internet teaching platforms. Use more visual and picturesque ways to present traditional music and interpret the humanistic spirit of Chinese traditional music. (4) Establish the concept of the amalgamation of multifold subjects. First, modern teaching methods should be reinforced, teaching concept be renewed, teaching materials and contents be integrated, and interdisciplinary and cross-professional course groups about traditional music, art, literature, drama and psychology be established to continually broaden students’ horizon. Second, combine relative knowledge and research methods of psychology of music and dig deep into the positive influence of traditional music on college students’ emotional experience. (5) Fuse together traditional culture and modern aesthetic, and remodel Chinese traditional music’s modern aesthetic means of expression to deepen comprehension of the cultural connotation and traits of Chinese traditional music.

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 일반대학의 중국 전통음악 교육현황, 과정체계, 수업모델, 그리고 수업사례 등에 대한 분석과 연구를 통하여 전통음악 교육과정체계의 구축과 수업모델의 개혁을 시도해 보고자하는데 있다. 본 연구는 크게 두 가지의 단계로 나누어 진행 되었다. 그 하나는 교육기능, 교육목적, 심미적 요구, 과정체계, 수업실시 등 방면에서 일반대학 전통음악 교육의 효율을 제고하고, 음악전공 학생들의 다양한 심미적 요구를 충족시킬 수 있는 합리적인 교육과정 체계를 구축하는 것이다. 다른 하나는 현 대학교육에서 전통음악관련 과정개설, 과정내용, 관리, 그리고 강의와 수업과정에 존재하고 있는 문제들을 찾아내어 실현 가능한 개선방안을 제시하는 것이다. 구체적인 연구내용은 다음과 같다.
첫째, 일반대학의 비음악전공 학생들에 대한 설문조사를 통하여 일반대학 전통음악 교육이 가지고 있는 문제점과 수업개혁의 방향을 모색해 보았다.
둘째, 개방형 인터뷰를 통하여 대학생들의 중국 전통음악에 대한 인식과 수용 실태를 고찰하였다. 이러한 연구조사 결과, 대학 음악수업에서 대학생들은 전통음악문화에 별로 흥미를 느끼지 않고 있었으며, 음악교육의 내용은 여전히 서양음악 위주였다. 대학에서 전통음악 교육을 담당하고 있는 한 사람으로서 전통음악과 대학 예술교육의 융합을 통하여 전통음악 교육의 발전을 위한 새로운 길을 모색하고 일반대학 전통음악 교육의 질적 수준을 지속적으로 향상시켜 보고자 하였다.
셋째, 대학생들의 심미적 가치관과 전통음악 문화에 대한 태도, 수업에서의 체험감, 기대치, 그리고 전통음악 강의 등에 대한 분석을 통하여 현 일반대학에서의 전통음악 교육에서 다음 몇 가지 문제점들을 발견하였다. (1) 음악교육에서 유럽 중심론의 영향이 여전히 남아있다. (2) 현 대학생들의 문화적인 정체성을 강화해야 할 필요가 있다. (3) 전통음악 교육분야에서 공리적 현상이 두드러지고 있다. (4) 효과적인 전통음악 교육을 위한 교재의 편찬이 부족하다. (5) 전통음악 교육 혁신의 원동력이 부족하다. 이러한 문제점들을 개선하기 위한 방안들로서는 (1) 전통음악문화에 대한 관념의 전환이 필요하다. (2) 대학생들의 문화적인 자신감과 문화적인 정체성을 증대시켜야 한다. (3) 전통음악 교육 원래의 정신과 취지로 되돌아가야 한다. (4) 전통음악 교육체계를 완비하고 대학 캠퍼스에서 활발한 전통문화활동을 전개해야 한다. (5) 교수들의 전통문화 소양을 제고하고 예술교육에서 문화생태적인 관념을 강화해야 한다.
넷째, 본 연구는 필자가 개설한 국악사랑 강좌를 전통음악 강좌의 사례로서 분석하였다. 동 강좌는 온·오프라인 혼합형 강좌가 학생들의 강의실 수업참여도를 효과적으로 높여 주고, 교수와 학생들 간의 상호작용을 강화시켜 줌으로써 더 많은 대학생들이 전통음악에 흥미를 가지게 되었으며, 주도적으로 중국 전통음악을 공부하게 되었다. 이로써 전통음악 교육의 목적을 달성할 수 있었다. 동 강좌를 통하여 (1) 학생들의 전통음악 학습에 대한 주도적이고 적극적인 태도를 유발하고 음악수업에서의 체험감을 증대시켜 훌륭한 수업분위기를 조성할 수 있었다. (2) 학생들의 전통음악에 대한 이해와 지식전달에 많은 도움을 주었다. (3) 학생들의 주도적 학습능력과 독립적인 사고능력, 그리고 지식을 활용한 문제해결능력을 함양할 수 있었다.
현재의 대학 음악교육에서는 전통음악 문화에 대한 교육과정이 결여 되어 있거나 미흡하여 대부분의 비음악전공 학생들이 중국 전통음악문화의 인문정신을 이해한다는 것은 거의 불가능한 일이다. 따라서 이러한 실태를 바탕으로 (1) 대학 전통음악 교육은 현대교육체계의 기초위에 대학 전통음악 교육과정 체계를 완비하고 전통음악 교육과정을 혁신해야 한다. (2) 전통음악 수업모델을 혁신하여 수업효율을 제고시켜야 한다. (3) 전통음악 강의형식과 방법을 혁신하여 인터넷을 활용한 온라인 강좌개설을 모색해야 한다. 즉 온라인 강좌를 통하여 더욱 직관적이고 형상화된 방식으로 전통음악을 보여주면서 중국 전통음악의 인문정신을 해석해 주어야 한다. (4) 학제간 융합을 통하여 현대적인 교수법을 모색해야 한다. 이를 위하여 한편으로는 교육이념을 쇄신하고, 전통음악과 미술, 문학, 연극, 심리학 등의 학문분야의 교육자원을 통합하여 학생들의 시야를 넓혀주어야 한다. 다른 한편으로는 음악과 심리학을 연계시킨 연구가 필요하다. 이는 전통음악이 대학생들의 정서적 체험감 향상에 어떠한 작용을 하는지를 밝혀 줄 수 있을 것이다. (5) 전통문화와 현대적인 심미관의 융합을 통하여 중국 전통음악을 현대적인 감각으로 표현함으로써 중국 전통음악문화의 함의와 문화적인 특징을 더욱 효과적으로 이해 할 수 있도록 해야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1 연구의 필요성 및 목적 1
• 1.2 연구 내용 6
• 2. 이론 배경 8
• 2.1 중국 전통음악의 개념 8
• 2.1.1 중국 전통음악의 정의 8
• 2.1.2 중국 전통음악의 분류 10
• 2.1.3 중국 전통음악의 예술적 특징 및 인문정신 12
• 2.2 중국 전통음악과 예술교육 13
• 2.2.1 예술교육 13
• 2.2.2 대학 예술교육 정책의 배경 16
• 2.2.3 대학 예술교육의 기능 17
• 2.2.4 예술교육 과정에서 중국 전통음악의 가치구현 18
• 2.3 일반대학 중국 전통음악교육 현황 20
• 2.3.1 일반 대학의 중국 전통음악교육 실태 20
• 2.3.2 대학에서의 중국 전통음악 문화 전승 21
• 3. 일반대학의 전통음악 교육실태 조사 및 분석 23
• 3.1 연구대상 23
• 3.2 연구방법과 과정 24
• 3.2.1 설문조사 24
• 3.2.2 인터뷰 24
• 3.2.3 사례연구 25
• 3.3 일반대학의 전통음악 교육 현황분석 25
• 3.3.1 기본실태 25
• 3.3.2 중국 전통음악에 대한 이해정도 28
• 3.3.3 중국 전통음악에 대한 태도 30
• 3.3.4 대학의 전통음악 과정에 대한 기대치 33
• 3.4 온라인 전통음악강좌 현황 36
• 3.4.1 온라인 개방형 강좌개설 현황 36
• 3.4.2 온라인 음악 강좌의 장점 38
• 3.4.3 온라인 음악 강좌의 부족 40
• 3.5 중국 전통음악과 대학 예술교육의 융합 발전 42
• 3.6 결과분석 및 검토 43
• 3.6.1 학교 전통음악 교육에 대한 성찰 43
• 3.6.2 해결방안 48
• 4. 전통음악 강좌 사례 분석: 국악사랑 강좌 53
• 4.1 국악사랑 강좌 개요 53
• 4.1.1 강좌개설 배경 53
• 4.1.2 수업 목표 55
• 4.1.3 강좌내용과 수업요소 55
• 4.1.4 강좌설계에서의 핵심문제 56
• 4.1.5 문제해결의 방안 57
• 4.1.6 강좌의 특색과 혁신 57
• 4.1.7 학습 평가 58
• 4.2 2020년 가을겨울학기 국악사랑 강좌 현황 분석 59
• 4.2.1 국악사랑 강좌 기본정보 59
• 4.2.2 학기별 강좌운영 현황 59
• 4.2.3 강좌 수강신청 현황 60
• 4.2.4 온라인 학습 상황 62
• 4.2.5 대면수업 완성률 63
• 4.2.6 학습 성적 65
• 4.3 온라인 강좌에서의 상호작용과 학습시간 66
• 4.3.1 수업에서의 상호작용 66
• 4.3.2 온라인 학습시간 68
• 4.4 설문조사 결과 및 분석 69
• 4.5 평가 및 검토 77
• 4.5.1 대학생 학습방식의 변화와 강의전략 77
• 4.5.2 강의 평가 80
• 5. 일반대학 전통 음악교육에 대한 건설적 구상 및 개선방안 82
• 5.1 혁신적인 전통음악 강좌개설, 교육과정체계의 완비 82
• 5.1.1 불합리한 강좌개설과 미흡한 과정체계 82
• 5.1.2 교육과정 체계의 구성 83
• 5.2 교육과정 목표 설정 84
• 5.2.1 목표의 분류 84
• 5.2.2 목표의 차원 84
• 5.3 강좌 내용 87
• 5.3.1 강좌개설 원칙 87
• 5.3.2 강좌내용 구성의 핵심 87
• 5.4 전통음악 강의모델 혁신 89
• 5.4.1 폐쇄형단일형에서 개방형통합형으로의 전환 89
• 5.4.2 기교형에서 이론형사고형으로의 전환 89
• 5.4.3 지식형기술형 인재에서 능력형 인재로의 관념 전환 90
• 5.4.4 이론형에서 교습형으로의 전환 91
• 5.4.5 체험식 음악교육 모델 응용 91
• 5.5 전통음악 교수법 혁신 93
• 5.6 전통음악 교수진 완비 93
• 6. 결론 및 제언 95
• 참 고 문 헌 100
• 부록 1: 일반대학의 중국 전통음악 교육현황 설문조사 108
• 부록 2: 중국 전통음악의 인지와 수용상황에 대한 학생 인터뷰
• 질문문항 116
• 영문초록 123
• 국문초록 129