고구려 사신도에 대한 시각적 재해석 = Visual reinterpretation of the 'Painting of the Four Gods' (Sa-Shin-do) of the Goguryeo period|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is based on the 'Painting of the Four gods,' engraved on the ancient burial mound of the Goguryeo period. The study aims to use the analysis of the concepts, features and appearances of the 'Four Gods'(Sa-shin) described in the painting and recognize the visual facts to be used widely and conveniently in the present age. I had been interested in Korean classical literature and history, and wondered how the Four Gods arose and took the feature and appearances as they are, and how they became holy animals. Through studying the historical background, this study seeks to obtain accurate information about the Four Gods, and to utilize the information found conveniently via modern reinterpretation of the visual resources.

The reason I chose Goguryeo period as the era of the Painting of the Four Gods was because the paintings of Goguryeo era developed most systematically and independently, over all the other countries and periods. There were no paintings found from the Shinla period, and although there were paintings that originate from the Bakjae period, considering the fact that most aristocrats and the dominating class of the period had originally come from Goguryeo, it is very likely that the artistic style and value of Bakjae period would have been largely influenced by that of the Goguryeo period. Hence, I decided that it is appropriate to study the Paintings of the Four Gods from the Goguryeo period.

From the ancient times, human beings had an instinct to protect themselves from dangers. They did so by creating walls around them, which further developed into forms of housing. Their instinct did not diminish during sleeping or for after death, and this led to an urge to create an object that will protect them from all different directions. For such reasons, 'Totemic faith' developed, where animals were worshipped for self comforting reasons and protection. Of all the animals, the ones with powerful forces were divinized and worshipped as a symbol of protection.

The Four Gods in the painting not only acts as symbols, but features characteristics of folk belief historically even in the present time. The 'Painting of the Four Gods' described in the walls of the ancient burial mounds of the Goguryeo period is based on the 'Five Element Theory', which not only affected the politics and society but influenced the religion and faith of the era as well. Such extensive impact of the 'Five element theory' gave rise to a form of 'religious logic'.

Four Gods depicted in the painting connotate significance in terms of their form as well. In terms of studying the painting to utilize it visually in the present times, and to restore the artifact of the past into a representation of a modern sense, I have noted that even a single piece of hair of each Gods was of importance. Because our ancestors endowed meaning in every paintings, it was no surprise that every detail of the 'Painting of the Four Gods' had been created for a reason.

So it came as a distress to me that the modern age treat the Four Gods as a mere myth, when it holds such significance. Therefore, I have conducted the study to reinterpret the old legacy into a modern culture, so many people can use the reinterpretation and appreciate it.

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국문 초록 (Abstract)

고분벽화의 사신도는 오행설에 바탕을 둔 사신신앙의 표현이다. 사신표현에서 나타나는 이러한 흐름은 사신에 대한 인식과 관련이 있다. 고분벽화의 사신은 오행설에 입각한 사신신앙의 전개과정에서 출현한 것으로 풍수지리설상의 四勢를 염두에 둔 표현이다. 고구려에서 사신에 대한 인식과 신앙은 평양지역에서 시작되어 집안지역으로 전해지는 양상을 보이며 사신신앙의 쇠퇴기미도 평양지역에서 먼저 나타난다.
이처럼 사신신앙은 고구려의 정치·사회 뿐 아니라 종교·신앙과 같은 방면에도 작용을 하는 등 사회의 여러 분야에 영향을 끼치면서 일종의 신앙논화하였다. 건국에서부터 멸망에 이르는 기간 동안 고구려에 끼친 사신신앙의 영향은 시기에 따라 그 중심방향이 달랐는데 이것은 고구려의 필요라는 측면이 작용한 때문이다. 정치적 측면에서 활용되는 경향을 보이던 오행설이 고분벽화에 사신이 그려지기 시작하는 4세기 이후에는 이념과 신앙적인 측면에 주로 이용되는 경향을 나타낸다. 이는 고구려 후기의 사회변동과 관련이 깊은 듯하다.
본 연구는 고구려 고분의 사신도(四神圖)와 그에 나타난 사신(四神)의 개념과 특징, 형상과정을 분석한 자료를 바탕으로 시각적 요소를 사용하여 현대에 이르러 보다 편하고 널리 사용될 수 있도록 하는데 그 목적을 두었다.
여러 시각적 재해석을 통해서 저마다 각각의 개성과 쓰이는 목적이 있겠지만 신수들의 개성이 너무 강해서 통일성을 갖기 쉽지 않았다. 한자의 조형을 시각화한 결과 현무의 형태를 한자에 접목시키기에 연구자로서는 어려움이 느껴졌다. 하지만 방향을 돌려 다른 동양적인 붓의 느낌을 시각화 해본결과 우리의 정서에도 맞고 환경에도 어울렸다. 보는 사람으로 하여금 한자를 가지고 딱딱하게 디자인한 것 보다 자연스런 붓의 느낌을 가지고 시각화한 것이 반응이 더욱 좋았다. 다른 재해석적인 의인화 부분에 있어서는 저마다 호불호가 갈리겠지만 다양한 형태의 행사 이벤트에 유용하게 쓰이지 않을까 한다. 이것들을 가지고 결론을 내기로 하였다.

첫 번째, 사신도의 사신은 강하기만한 상상속의 강력한 동물이 아닌 특정의 기호로서 존재하는 신성한 동물이다. 고구려 사신도에서 사신의 의미가 각종 영화·드라마·소설 속에 판타지의 소재로 많이 쓰이면서 그 의미가 왜곡되거나 단지 허구적인 전설 속 신수라고 많은 사람들이 생각하지만 과거적 자료를 통한 시각적 해석을 가지고 그 의미를 재조명하고 우리의 역사와 문화를 정확히 이해하고 보다 쉽고 편하고 널리 쓰일 수 있도록 해야 할 것이다.

두 번째, 사신도의 사신은 기호의 역할과 더불어 지금까지도 역사적으로 민간신앙의 성격을 포함하고 있다. 고구려 고분벽화의 사신도는 오행설에 바탕을 둔 사신신앙의 표현이다. 이처럼 오행설은 고구려의 정치·사회 뿐 아니라 종교·신앙과 같은 방면에도 작용을 하는 등 사회의 여러 분야에 영향을 끼치면서 일종의 신앙논리화 하였다. 고구려의 문헌자료와 고분벽화의 사신도를 통해 이들 자료가 고구려사의 흐름 속에서 현대사회·문화적으로 어떠한 의미를 지니고 있는지에 대해 개괄적으로 살펴보고 의식적인 부분까지 살펴봐야 할 것이다.

세 번째, 사신도의 사신은 조형적으로도 많은 의미를 내포하고 있다. 내용을 간단히 정리하고 새롭게 과거적 정리를 통해 여기 동양적 사상과 조형성을 현대적 감성으로 표현하고 다양한 시각적인 측면으로 활용할 수 있도록 연구하는 과정에서 각각 신수들은 털 하나 비늘하나까지도 의미가 적용되어있었다. 하물며 형상이야 더더욱 이유가 있었다. 사신들이 벽화에서 표현된 형식이 발톱의 개수 하나하나 의미가 담겨있는 것은 우리 조상들이 그림에 의미를 부여하기 때문일 것이다. 게다가 고분이 하는 역할이 죽은 사람에게 예를 올리기 위한 이유도 있을 것이고 그 정도 규모면 그 시대에서 중요한 위치를 가진 사람이라고 할 수 있겠다. 이러한 의미를 훼손하지 않고 현대 감각에 맞게 디자인하는 것은 쉬운 일이 아니었다. 주작이 불을 관장하고 현무가 물을 관장하고 백호가 쇠를 관장하는지 청룡이 나무를 관장하는지 책을 읽거나 이야기를 통해 고개를 끄덕이는 것보다 하나의 이미지를 통해 주작의 불의 형상을 표현한다면 당연히 주작은 불과 관련이 있다고 여기게 될 것이다. 백 마디의 말보다 하나의 이미지로 의미를 전달하도록 하는 것이 시각디자인이 Visual Communication Design이라고 불리는 이유이다.

끝으로 고구려 사신도의 사신을 연구하며 우리 조상들의 슬기를 엿볼 수 있게 되었다. 고구려 시대에 사신도의 사신은 의미적으로 혹은 기호적으로 조형적으로도 그 역할을 훌륭하게 소화하였다. 현대사회에 있어서 이런 요소들은 보다 요긴하게 사용될 수 있을 것이다. 본 연구를 통해 알아본 사신도의 사신이 새롭게 디자인적인 요소를 가지고 일상생활 속에 들어와서 널리 사용되고 알려지길 바란다. 형상 하나하나에 담긴 의미를 되새기면서 나를 비롯한 많은 후예들이 우리의 옛것에 관심을 기울였으면 하는 바람이다.

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고분벽화의 사신도는 오행설에 바탕을 둔 사신신앙의 표현이다. 사신표현에서 나타나는 이러한 흐름은 사신에 대한 인식과 관련이 있다. 고분벽화의 사신은 오행설에 입각한 사신신앙의 전...

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