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    포스트 디지털 매체 시대에서 판화의 동시대성 연구 = Study on the Contemporary Characteristic of Printmaking in the Post Digital Media Era

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    https://www.riss.kr/link?id=A106644427

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    The following article is about a study on the contemporary characteristic of printmaking art that is exposed to the endlessly developing technology changes. As the digital technology that uses computers during the digital era developed, the handicraft indirectness that printmaking pursued faces another condition. The researcher reconstructed the discourse of print art by experimenting in a form of media such as prints and objects, prints and installations, prints and media art, and more after being free from the perspectives of coplanarity, duplicability, and public propagation that were thought to be the identities of printmaking for a long period of time. For this, the research reconstructed the concept of edition of printmaking based on 'multiple art' in which different individuals participated; through this concept of multiple art, the contemporary characteristic of transition of print art from print to objects, then objects to installation art, was analyzed. In order to analyze the contemporary characteristic of printmaking, the research was described mainly based on the Korean contemporary printmaking exhibitions that took place in between 1960s and 1990s. Furthermore, it developed through encountering with contemporary art history such as media art and installation art since the 2000s. When the output of the print is digitally completed, the medium, 'print,' which was the source of the image in woodcuts, lithographs, and copper prints, disappears. Current printmaking began to appear as huge installations in physical exhibition spaces. In the post digital era, digital images that existed in virtual space were placed in real space as if they were output in large quantities. As such, prints can exist while occupying both the online and offline spaces at the same time, and as a result, various traditional categories that used to define print art are being developed by encountering discourses of computer, internet art, web art, SNS art, and game art.
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    The following article is about a study on the contemporary characteristic of printmaking art that is exposed to the endlessly developing technology changes. As the digital technology that uses computers during the digital era developed, the handicraft...

    The following article is about a study on the contemporary characteristic of printmaking art that is exposed to the endlessly developing technology changes. As the digital technology that uses computers during the digital era developed, the handicraft indirectness that printmaking pursued faces another condition. The researcher reconstructed the discourse of print art by experimenting in a form of media such as prints and objects, prints and installations, prints and media art, and more after being free from the perspectives of coplanarity, duplicability, and public propagation that were thought to be the identities of printmaking for a long period of time. For this, the research reconstructed the concept of edition of printmaking based on 'multiple art' in which different individuals participated; through this concept of multiple art, the contemporary characteristic of transition of print art from print to objects, then objects to installation art, was analyzed. In order to analyze the contemporary characteristic of printmaking, the research was described mainly based on the Korean contemporary printmaking exhibitions that took place in between 1960s and 1990s. Furthermore, it developed through encountering with contemporary art history such as media art and installation art since the 2000s. When the output of the print is digitally completed, the medium, 'print,' which was the source of the image in woodcuts, lithographs, and copper prints, disappears. Current printmaking began to appear as huge installations in physical exhibition spaces. In the post digital era, digital images that existed in virtual space were placed in real space as if they were output in large quantities. As such, prints can exist while occupying both the online and offline spaces at the same time, and as a result, various traditional categories that used to define print art are being developed by encountering discourses of computer, internet art, web art, SNS art, and game art.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 논문은 끊임없이 변화 발전하는 기술에 영향을 받는 판화예술의 동시대성에 관한 연구이다. 디지털 시대에 컴퓨터를 활용한 다양한 기법이 등장하면서 판화가 추구해온 수공예적 간접성은 또 다른 국면을 맞이하게 된다. 연구자는 본 연구에서 판화의 정체성이라고 오랫동안 믿어 왔던 평면성, 복제성, 대중 보급성의 관점에서 벗어나, 판화와 오브제, 판화와 설치, 판화와 미디어아트 등의 매체 형식 실험을 통해 판화예술 담론을 재(再)서술하고자 한다. 이를 위해 본 연구에서는 판화의 에디션 개념을 각기 다른 개별이 합을 이루어낸 ‘멀티플 아트’에 입각하여 재구성하였으며, 이 멀티플 아트 개념을 통해 판화가 오브제로, 또 오브제에서 설치미술로 이행하는 판화의 동시대성에 관해 분석하였다. 판화의 동시대성을 분석하기 위해 1960년대부터 1990년대 사이에 열린 한국현대판화 전시를 중심으로 서술하였으며, 2000년대 이후부터는 미디어아트, 설치미술 등의 동시대 미술사조와 조우하면서 발전해 나가는 양상에 주목하였다. 판화의 결과물이 디지털로 완성되면 목판화, 석판화, 동판화 등에서 이미지의 원천이었던 ‘판’이라는 매개가 사라진다. 현재 판화는 물리적 전시공간에 거대설치 작업으로 등장하고 있다. 포스트 디지털 시대가 되면서 가상공간에 존재하던 디지털 이미지가 대량으로 출력되듯이 실제 공간에 놓이게 되었다. 이처럼 판화는 온라인 공간과 오프라인 공간을 동시에 점유하고 있으며, 이로 인해 전통적으로 판화로 규정되던 범주들이 컴퓨터, 인터넷 아트, 웹아트, SNS아트, 게임아트의 담론들을 받아들이며 발전해 나가고 있다.
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    본 논문은 끊임없이 변화 발전하는 기술에 영향을 받는 판화예술의 동시대성에 관한 연구이다. 디지털 시대에 컴퓨터를 활용한 다양한 기법이 등장하면서 판화가 추구해온 수공예적 간접성...

    본 논문은 끊임없이 변화 발전하는 기술에 영향을 받는 판화예술의 동시대성에 관한 연구이다. 디지털 시대에 컴퓨터를 활용한 다양한 기법이 등장하면서 판화가 추구해온 수공예적 간접성은 또 다른 국면을 맞이하게 된다. 연구자는 본 연구에서 판화의 정체성이라고 오랫동안 믿어 왔던 평면성, 복제성, 대중 보급성의 관점에서 벗어나, 판화와 오브제, 판화와 설치, 판화와 미디어아트 등의 매체 형식 실험을 통해 판화예술 담론을 재(再)서술하고자 한다. 이를 위해 본 연구에서는 판화의 에디션 개념을 각기 다른 개별이 합을 이루어낸 ‘멀티플 아트’에 입각하여 재구성하였으며, 이 멀티플 아트 개념을 통해 판화가 오브제로, 또 오브제에서 설치미술로 이행하는 판화의 동시대성에 관해 분석하였다. 판화의 동시대성을 분석하기 위해 1960년대부터 1990년대 사이에 열린 한국현대판화 전시를 중심으로 서술하였으며, 2000년대 이후부터는 미디어아트, 설치미술 등의 동시대 미술사조와 조우하면서 발전해 나가는 양상에 주목하였다. 판화의 결과물이 디지털로 완성되면 목판화, 석판화, 동판화 등에서 이미지의 원천이었던 ‘판’이라는 매개가 사라진다. 현재 판화는 물리적 전시공간에 거대설치 작업으로 등장하고 있다. 포스트 디지털 시대가 되면서 가상공간에 존재하던 디지털 이미지가 대량으로 출력되듯이 실제 공간에 놓이게 되었다. 이처럼 판화는 온라인 공간과 오프라인 공간을 동시에 점유하고 있으며, 이로 인해 전통적으로 판화로 규정되던 범주들이 컴퓨터, 인터넷 아트, 웹아트, SNS아트, 게임아트의 담론들을 받아들이며 발전해 나가고 있다.

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    참고문헌 (Reference)

    1 하세가와 기미유키, "현대판화의 기초지식" 시공사 2001

    2 이은주, "한국현대판화의 담론과 비평의 흐름(1950-2010)"

    3 곽남신, "한국현대판화사" 재원 2002

    4 김구림, "판화콜렉션" 서문당 2007

    5 로이 애스콧, "테크노에틱 아트" 연세대학교 출판부 2006

    6 청주고인쇄박물관, "직지" 태학사 2008

    7 고바야시 히로미쓰, "중국의 전통판화" 시공아트 1995

    8 한국학중앙연구원, "조선시대 책의 문화사" 휴머니스트 2006

    9 작자미상, "제3회 東亞國際版畵(동아국제판화)비엔날레"

    10 윤동천, "제1회 서울판화제 <선정작가전>을 보고" 공간(SPACE) 36-39, 1995

    1 하세가와 기미유키, "현대판화의 기초지식" 시공사 2001

    2 이은주, "한국현대판화의 담론과 비평의 흐름(1950-2010)"

    3 곽남신, "한국현대판화사" 재원 2002

    4 김구림, "판화콜렉션" 서문당 2007

    5 로이 애스콧, "테크노에틱 아트" 연세대학교 출판부 2006

    6 청주고인쇄박물관, "직지" 태학사 2008

    7 고바야시 히로미쓰, "중국의 전통판화" 시공아트 1995

    8 한국학중앙연구원, "조선시대 책의 문화사" 휴머니스트 2006

    9 작자미상, "제3회 東亞國際版畵(동아국제판화)비엔날레"

    10 윤동천, "제1회 서울판화제 <선정작가전>을 보고" 공간(SPACE) 36-39, 1995

    11 권미원, "장소 특정적 미술" 현실문화 2013

    12 이은주, "인터넷에서 포스트 인터넷 시대의 징후로서의 SNS" (44) : 26-33, 2016

    13 박서보, "실험(實驗) 거부는 현대성(現代性) 외면한 처사(處事) 김구림(金丘林)・ 유준상(劉俊相) 씨의 엇갈린 주장을 읽고"

    14 이은주, "수행적 퍼포먼스’를 기반으로 하는 강국진의 예술행위: 초기 실험예술을 중심으로" 현대미술사학회 (42) : 119-149, 2017

    15 윤우학, "드로잉 : 그 자립(自立)의 의미(意味)와 용법(用法)" 공간(SPACE) 76-79, 1980

    16 박영란, "국립현대미술관 판화 소장품과 한국현대판화. 한국현대판화모음" 국립현대미술관 2003

    17 김구림, "波紋(파문)일으킨「새로운 試圖(시도)」 "내 作品(작품)은 틀림없는 版畵(판화)""

    18 김홍희, "《오프-프린트 Off-Prints》전 서문"

    19 정병모, "《삼강행실도》판화에 대한 고찰" 진단학회 85 : 185-227, 1998

    20 한국판화미술진흥회, "What is multiple?. 판화전문 무크지" 3 : 32-36, 1996

    21 D. Brian, "The Perils of Post-Internet Art: A New Art world buzzword evokes cutting -edge technology to mask familiar market interests"

    22 임영길, "1995 <서울판화미술제> 참관기" 공간(SPACE) 1995

    23 이주은, "1960년 이후의 현대미술" 시공사·시공아트 2007

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    2021-01-01 등재 등재학술지 유지 (재인증) KCI등재
    2018-04-23 학회명변경 한글명 : 한국조형디자인학회 -> 사단법인 한국조형디자인협회
    영문명 : THE KOREA SOCIETY OF ART&DESIGN -> The Korea Association of Art&Design
    KCI등재
    2018-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2015-03-31 학술지명변경 한글명 : 한국공예논총 -> 조형디자인연구
    외국어명 : The Korea Society of Craft -> The Journal of the Korea Society of Art&Design
    KCI등재
    2015-01-01 등재 등재학술지 선정 (계속평가) KCI등재
    2013-01-01 등재 등재후보학술지 유지 (기타) KCI등재후보
    2012-01-01 등재 등재후보학술지 유지 (기타) KCI등재후보
    2011-01-01 등재 등재후보 1차 PASS (등재후보1차) KCI등재후보
    2010-01-01 등재 신청제한 (등재후보1차) KCI등재후보
    2009-06-15 학회명변경 한글명 : 한국공예학회 -> 한국조형디자인학회
    영문명 : Korea Society Of Craft -> THE KOREA SOCIETY OF ART&DESIGN
    KCI등재후보
    2009-01-01 등재 등재후보학술지 유지 (등재후보2차) KCI등재후보
    2008-01-01 등재 등재후보 1차 PASS (등재후보1차) KCI등재후보
    2006-01-01 등재 등재후보학술지 선정 (신규평가) KCI등재후보
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    기준연도 WOS-KCI 통합IF(2년) KCIF(2년) KCIF(3년)
    2016 0.45 0.45 0.35
    KCIF(4년) KCIF(5년) 중심성지수(3년) 즉시성지수
    0.31 0.31 0.586 0.05
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