패션디자인에 활용된 '묶기(tying)'의 조형성 연구 = A Study on the Formative Characteristics of ‘Tying’ Used for Fashion Designing

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Soft sculpture and fashion are created through rejection of stereotypes of a solid medium for expression from traditional sculpture. They represent artistic activity not fixed and not self standing as matters reflecting spontaneity. Maurice Fréchuret classified 20th Century sculpture into 3 categories: ‘piling up, hanging up, and knotting’. ‘Knotting’ in particular, namely, ‘tying’, was used by many artists and fashion designers in the 1960’s. Artistic techniques like knotting, braiding, binding, twisting, and interlinking that these artists used for expression give various types of knot variability and these knots constantly create diverse symbols.
To find a relationship between ‘tying’ and soft sculpture and fashion, which are more pronounced since the advent of post minimalism, we examine the means of expression and characteristics of ‘tying’ from plastic art with a theoretical view. Furthermore, we study the plastic art’s characteristics by analyzing different cases that show how ‘tying’ techniques work in modern fashion even if they are only utilized to connect clothes; and we propose to find some meaning therein. This demonstrates the correlation between art and fashion and we expect that this will contribute to the expansion of new areas of expression in contemporary fashion.
The researcher subdivided ‘tying’ used in contemporary fashion design into 4 different categories: kinds of tying, materials of tying, parts of tying, expression ways of tying - and these were then analyzed. Through analyzing different cases of tying used in fashion design, we can derive functionality, symbolism, unexpectedness and changeability about its formative characteristics.

국문 초록 (Abstract)

전통적인 조각들의 특성인 견고한 표현매체에 대한 고정관념의 거부로 시작된 부드러운 조각과 패션은 우연성에 표현하는 매체로써 고정되지 않고 세워져 있지 않은 동일한 맥락 안에 있는 예술 행위이다. 모리스 프레쉬레는 20세기 조각을 ‘쌓기, 매달아두기, 매듭 맺기’의 3개의 카테고리로 분류하였는데, 그 중에서 ‘매듭맺기’, 즉 ‘묶기’는 1960년대 경 많은 예술가들과 패션 크리에이터들의 표현수단이 되었다. 이들이 표현 수단으로 삼는 매듭맺기, 땋기 동여매기, 뒤틀기, 연결하기와 같은 행위는 가변적인 형태를 만들며 이 매듭들의 형태는 계속해서 다양한 상징들을 낳는다.
포스트 미니멀리즘 이후 더욱 부각된 부드러운 조각과 패션에서 나타난 ‘묶기’에 대한 연관성을 고찰하기 위해, 조형예술에 나타난 ‘묶기’의 표현방법과 특징을 이론적 배경으로 고찰해 보고자 한다. 또한 문화 초기 방식으로 옷감을 연결하기 위한 목적으로 출발한 묶기의 행위가 현대 패션에서는 어떠한 모습으로 나타나는지 그 유형별 사례 분석을 통해 조형적 특성을 살펴보고 그 의미를 찾는데 목적이 있다. 이는 미술과 패션의 상호연관성을 보여주는 것으로 현대 패션에서 새로운 표현영역의 확대에 기여할 것으로 기대하는 바이다.
연구자는 현대 패션디자인에 활용된 ‘묶기’를 묶기의 종류, 묶기의 소재, 묶기의 위치, 묶기의 표현방법 등의 4가지 유형들로 나누어 그 사례를 분석하였다. 이와 같은 유형별 사례 분석 결과, 현대 패션디자인에 활용된 ‘묶기’의 조형성은 기능성, 상징성, 의외성, 가변성으로 도출되었다.

참고문헌 (Reference)

1 Lipovetsky, Gilles, "패션의 제국" 문예출판사 1999

2 Horn, Marilyn J, "의복:제2의 피부" 까치 1988

3 Focillon, Henri, "앙리 포시용의 형태의 삶" 학고재 2001

4 윤수정, "순수미술과 패션 속의 물질성의 표현과 무정형성 경향" 한국복식학회 57 (57): 122-134, 2007

5 Fréchuret, Maurice, "부드러움과 그 형태들" 예경 2001

6 김보영, "부드러운 조각과 패션에 나타난 우연성에 관한 고찰 -프레쉬레의 유형분석을 중심으로" 한국복식학회 59 (59): 41-52, 2009

7 DeLong, Marilyn, "복식조형을 보는 시각" 이즘 1997

8 이주영, "묶음의 형태미를 응용한 패션디자인" 이화여자대학교 대학원 2008

9 조홍식, "매듭의 여왕 & 묶음의 달인" 예조원 2010

10 Mink, Janis, "마르셀 뒤샹" 서울:마로니에 북스/Taschen 2006

11 네이버 국립국어원, "동아프라임 영한사전 제공"

12 이선옥, "끈을 활용한 패션디자인 연구" 홍익대학교 대학원 2004

13 "www.style.com"

14 "www.firstview.com"

15 "www.christojeanneclaude.net"

16 허정선, "20세기 현대 미술과 패션의 상호작용에 관한 연구" 한국패션디자인학회 7 (7): 189-203, 2007