인물화기법 : 기초에서 창작까지

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 초보자에게 = 5
• 1. 인물화의 어프로치 = 9
• 인물의 주위를 잘 관찰하라/기본으로서의 누드 = 10
• 선이란 무엇인가? = 11
• 초보자가 주의해야 할 점 = 12
• 이상적인 비례(남성) = 14
• 이상적인 비례(여성) = 15
• 비례의 표준 = 16
• 연령별 이상적인 비례 = 17
• 평면도표 = 19
• 원호와 등신에 의한 비례 = 21
• 비례와 지평선의 관계 = 22
• 존과 메리의 문제 = 23
• 그림속의 어느 점이든 올바른 비례 수평선에 걸린 인물 = 24
• 수평선에 걸린 인물 = 25
• 인체 모형의 골격부터 그린다 = 26
• 골격의 움직임 = 27
• 골격의 세부 = 28
• 인체 모형에 의한 실험 = 29
• 입체와 아우트라인의 관계 = 30
• 인체모형 = 31
• 골격에 근육을 붙인다 = 32
• 입체의 인체 모형에 원근감을 더한다 = 33
• 운동할 때 그려지는 호의 원근법 = 34
• 인체 모형을 여러 지점이나 높이에 배치한다 = 35
• 인체 모형을 다양한 시점으로 그린다 = 36
• 운동의 호와 상자의 결합 = 37
• 알아 두어야 할 부호 = 38
• 알아 두어야 할 표시 = 39
• 인물의 움직임을 상상한 스케치 = 40
• 여러 가지를 생각하여 독자적인 인물상을 많이 그려 보자 = 41
• 여성의 인체 모형 = 42
• 스케치 = 43
• 남성과 여성의 골격 = 44
• 2. 뼈와 근육 = 45
• 중요한 뼈 = 47
• 앞에서 본 인체의 근육 = 48
• 뒤에서 본 인체의 근육 = 49
• 앞에서 본 팔 근육 = 50
• 여러 방향에서 본 팔의 근육 = 51
• 다리 근육의 앞면 = 52
• 다리 근육의 뒷면과 옆면 = 53
• 이제까지 배운 것을 연습해 본다 = 54
• 모델이나 사진을 보지 않고 인체를 그려 본다 = 55
• 3. 블록, 면, 원근법, 빛과 그림자 = 56
• 블록 형은 큰 느낌을 파악하는 데 도움이 된다 = 58
• 생각한 대로 블록을 만들어 보자 = 59
• 강습용 목제 인체 모형의 사용법 = 60
• 원근감의 강조 = 62
• 원근법을 사용한 펜 스케치 = 63
• 평면 = 64
• 조명과 음영 = 66
• 인물 상에 나타난 단순한 음영 = 68
• 구형(球形)의 양감 표현 = 69
• 4. 실제 인물의 묘사법 : 방법과 순서 = 70
• 중요한 명암을 강조 = 72
• 명암을 재빠르게 나타낸다 = 73
• 묘사의 순서 = 75
• 눈으로 재는 방법 = 76
• 모델을 써서 그린다 = 77
• 5. 서 있는 인물 = 79
• 한쪽 발의 중심 = 81
• 중심의 배분 = 82
• 서 있는 자세의 여러 가지 = 83
• 그림자가 형을 결정한다 = 84
• 거의 정면에서 비추는 조명 = 85
• 골격부터 조립한다 = 86
• 형의 강조 = 87
• 해부학 테스트 = 88
• 전형적 문제 = 89
• 6. 움직임이 있는 인물 : 회전과 비틂 = 91
• 몸의 회전과 비틂 = 92
• 펜의 선과 연필 음영 = 98
• 신문 작품의 좋은 방법 = 99
• 펜과 연필로 그린 크로키 = 100
• 전형적 문제 = 101
• 7. 전진운동 : 중심선이 앞으로 기울어짐 = 103
• 운동의 역학 = 104
• 걷는 자세 = 106
• 달리는 자세 = 107
• 앞으로 기울었을 때의 평행선 = 108
• 탄력 있는 움직임 = 109
• 눈으로 잡기 어려운 격렬한 움직임 = 110
• 앞쪽으로 비튼 움직임 = 111
• 머리에서 발끝까지의 움직임 = 112
• 빠른 움직임 = 113
• 뒷다리를 앙버팀 = 114
• 전형적 문제 = 115
• 8. 균형, 리듬, 소묘 = 117
• 균형 = 118
• 두 가지 방법 = 120
• 톤과 악센트로 형을 결정한다 = 121
• 구성의 강조 = 122
• 2분 내에 그리는 연습 = 123
• 리듬 = 124
• 리듬 = 125
• 리듬 = 126
• 리듬이 교차하는 선 = 127
• 부드러운 움직임 = 128
• 관련된 움직임 = 129
• 아우트라인 없이 각과 그늘을 뚜렷하게 한다 = 130
• 전형적 문제 = 131
• 9. 무릎을 끓거나 쪼그리거나 앉아 있는 인물 = 133
• 굽힌 자세 = 134
• 불완전한 표현이 흥미를 끄는 수도 있다 = 135
• 포인트·테크닉 = 136
• 펜화를 위한 연필 모델링 = 137
• 무릎 꿇은 자세·앉은 자세 = 138
• 무릎을 꿇고서 비튼 자세와 굴곡의 자세 = 139
• 잉크와 연필로 명암의 전역을 표현한다 = 140
• 잉크와 연필의 어울림 = 141
• 펜의 표현 = 142
• 대략적인 묘사법 = 143
• 끝이 가는 붓으로 그린 작품 = 144
• 전형적 문제 = 145
• 10. 누워 있는 인물 = 147
• 기댄 자세 = 148
• 습작 = 149
• 거친 종이에 그린 습작 = 152
• 원근감을 강조한 습작 = 153
• 붓으로 그리고 나서 잉크를 뿌려 처리한 예 = 154
• 펜으로 그린 습작 = 156
• 전형적 문제 = 157
• 11. 얼굴, 손, 발 = 159
• 얼굴의 조립 = 160
• 블록과 평면 = 161
• 머리의 뼈와 근육 = 162
• 근육의 음영 = 163
• 생김새의 구성 요소 = 164
• 표정 그리기 = 165
• 습작 = 166
• G양의 습작 = 167
• 어린이와 노인 = 168
• 이런 식으로 친구를 그려 본다 = 169
• 어린 아이의 머리 비례 = 170
• 어린 아이의 얼굴 = 171
• 손 = 172
• 발 = 174
• 전형적 문제 = 175
• 12. 옷을 입은 인물 = 177
• 인물을 그리고 나서 의상을 = 178
• 의상은 실물에서 배우다 = 179
• 옷 주름의 묘사 = 180
• 하프톤과 그늘을 그림 = 181
• 생략과 종속 = 182
• 실제의 인물을 그림 = 183
• 붓과 스패터링에 의한 일러스트 = 184
• 전형적 문제 = 185
• 전문가가 되기 위해 = 187