연극사회학적 관점에서 본 장소특정적 공연 분석 : <안산순례길> 퍼포먼스를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

오늘 날 공연계에서는 과거 ‘연극’이라는 견고한 틀 속에서 규정짓던 관습과 사고방식의 경계를 허물며, 새로운 공연 콘텐츠와 관객 소통 방식을 도입한 다양한 실험적 양식들이 주목받고 있다. 기존 전통적인 형태의 공연에서는 찾아 볼 수 없었던 장르 간의 혼합과 해체, 일상의 예술화, 적극적 관객 참여, 연극 공간의 실험 등 기존 공연의 경계를 희석하며 공연의 다양화에 대한 가능성을 확대하고 있다. 장소특정적 공연 역시 이러한 경향 속에서 등장한 것으로, 극장을 벗어나 장소와 관객의 적극적 참여를 기반으로 진행되는 유기적 형태의 공연 장르이다.
본 논문은 장소특정적 공연 양식이 가진 복합적·융합적 특성에 주목하며 해당 양식을 기존의 공연 분석 방식으로 연구하는 방법론에 대한 비판적 시각에서 시작되었다. 장소특정적 공연은 무대가 있는 극장이 아닌 비연극적 장소에서 상연되는 공연을 말하며 상연이 이루어지는 장소의 지형학적 특징이나 역사적, 사회적 흐름과 이에 따른 관객의 관극체험이 공연의 예술적 의미 구축에 영향을 끼친다고 볼 수 있다. 하지만 국내 장소특정적 공연의 학술적 연구가 아직 초기 단계라는 점, 장소특정적 공연이 기존 제도권 공연의 문법을 따르지 않는다는 점에서, 본고는 장소특정적 공연 연구를 위한 고유의 기준이 필요함을 주장하며 세 가지 분석틀을 제안한다.
첫 번째 분석틀은 장소특정적 공연의 사회참여적 성격에 주목하며, 공연의 역할을 사회적 의미와의 상호관계 속에서 이해하려는 예술·연극 사회학의 큰 관점 안에서 주요 학자들의 주장을 바탕으로 제작되었다. 이를 통해, 장소특정적 공연이 주로 상연 장소와 관련된 사회적, 역사적 사건에 관심을 갖고 이를 관객의 참여로 미적 가치를 구현한 것을 토대로 공연의 상연이 가지는 사회적 가치와 의미에 대해 알아보았다. 두 번째 분석틀은 장소특정적 공연에서의 ‘장소’에 초점을 맞추어, 공연의 특성을 이해하고자 하였다. 최근 십년간의 장소특정적 공연의 선행연구 분석을 통해 학자들이 정의한 장소성의 의미를 도출하였다. 이를 토대로 장소특정적 공연을 감싸고 있는 사회적, 역사적 맥락까지도 함께 연구하여, 관객이 공연을 통해 장소를 어떻게 인식하게 되었는가를 알아보고자 하였다. 세 번째 분석틀은 공연이 이루어지는 공연 장소 역시 퍼포먼스로서 존재하며 역할(Perform)을 수행하고 있다는 김용수의 퍼포먼스 공간 이론을 활용하여 장소특정적 공연의 장소와 관객과의 관계와 소통에 관하여 살펴보고자 하였다. 장소특정적 공연에서는 관객의 관극 체험이 곧 공연의 의미형성으로 이어지며 나아가 장소를 새롭게 정의하는 계기를 마련한다. 때문에 공연을 통하여 장소와 관객이 맺는 상호 간의 교감과 관계를 파악하는 것은 곧 공연의 목적과 의의를 이해하는 것과 같다고 볼 수 있다.
이들 세 가지 관점의 분석틀을 통하여 장소특정적 공연 <안산순례길>에 대입하여 공연을 다각도에서 심층적으로 이해하였다. <안산순례길>은 안산거리극축제의 공식 참가작으로, 안산의 특정 장소를 걸으며 도시가 가진 기억, 역사, 상징성들을 관객이 몸소 몸을 움직여 기억하고 사고하도록 기획된 장소특정적·도시이동 퍼포먼스이다. 2015년 첫 공연을 시작으로 2018년 현재까지 총 4회의 공연이 매년 진행되고 있다. 공연은 안산 전체를 무대로 이루어지며 관객들은 안산이라는 도시를 이에 대한 기억들을 걷기와 다양한 내부 퍼포먼스들을 통하여 체험하게 되고 그 공간 안에 들어찬 주민들의 일상적 시간을 함께 호흡하게 된다. 안산은 압축형 고도성장의 산물인 반월산업단지와 이에 유입된 외국인 노동자와 다문화 문제 그리고 세월호 참사 등 많은 사회적 갈등과 조명되지 못한 비극적 기억이 공존하고 있는 도시이다. 관객들은 이러한 사건들을 공연을 안에서 이해하고 경험하며 안산을 새롭게 정의하게 된다. 연출가들은 ‘순례길’이라는 콘셉트를 통하여 관객들에게 적극적으로 신체를 활용하여 걷도록 주문한다. 몸을 활용하여 획득한 안산의 기억들은 직접적으로 체험하여 이해한 것이기 때문에 다른 기억들 보다 영속적인 기억으로 변하게 된다, 이러한 과정을 연구자가 구축한 세 가지 분석틀을 중심으로 분석하고 이에 참여 관객 인터뷰를 더하여 이론으로 설명할 수 없는 공연의 현장감과 생동감을 획득하여 풍부하고 깊은 사례분석을 하고자 하였다.
본고는 기존 공연 평론 방식과 다른 장소특정적 공연의 특성에 주목한 분석틀의 필요성에 대해 역설한다. 장소특정적 공연이 가지는 다장르성, 탈경계성, 사회참여적 성격으로 인하여 다관점에서 공연을 연구해야 할 당위성을 <안산순례길> 사례분석 과정을 통하여 이해하였기 때문이다.
본 연구는 장소특정적 공연을 새로운 관점에서 이해하고 분석하려는 선행적 시도로 볼 수 있다. 때문에 연구자가 제작한 분석틀의 관점이 사회적 의미를 다각도로 조명하는 과정에서 일부 중복되거나 새롭게 분석틀을 도출하는 과정에서 지금의 국내 장소특정적 공연과 퍼포먼스에 맞지 않는 기존 이론 요소를 부분 제거하여 활용한 부분도 있다. 그러나 이러한 시도들이 훗날 장소특정적 공연은 물론 새롭게 대두되는 공연 양식의 분석에 밑거름이 될 값진 시도가 될 수 있을 것이라 생각한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In recent days, new contents for performance and the introduction of various experimental methods allowing artists to communicate with audiences have been paid attention to, beyond practices and thoughts regulated by a strong framework, 'the theater'. Combination and dismantlement among genres, making daily lives be artistic, audience's aggressive participation in performance, and experimenting place for performance, all of which are not found in the existing traditional performance, dilute the border of the existing performance, and expand possibilities which allow performance to be diverse. In addition, site-specific performance, which is an organic formed genre based on audience's active participation and performs out of a theater, emerged in this atmosphere.
This study aimed to critically review the methodology that uses the existing way to analyze performance, paying attention to complex and fusion which are the characteristics of site-specific performance. Site-specific performance refers to performance playing in other places which are not the stage of a theater. It is probably considered that forming artistic meaning of performance is influenced by the geographical features of the site in which performance is conducted, or audience's performance experience by historic and social flow. However, since studies on domestic site-specific performance are the beginning phase, and also site-specific performance does not follow the rules of the existing performance in the institutional frame, the need of the criteria for studies as for site-specific performance was insisted in this study and proposed three frameworks to analyze performance.
The first framework focusing on the social participation of site-specific performance was designed on the basis of suggestions by a few important scholars in the big perspective of artistic and dramaturgical sociology, which tries understanding the role of performance within the interrelation between the role of performance and social meaning. The social value and the significance of playing site-specific performance were examined by using this frame to analyze places, in which site-specific performance mostly played, social and historic events related to these places, and aesthetical expression by audience's participation in site-specific performance. The second framework focused on 'a place' in site-specific performance. It was employed to comprehend the characteristic of site-specific performance. The meaning of 'a place' which scholars defined was found by analyzing previous studies on site-specific performance in the recent decade. On the basis of this, social and historic contexts, which site-specific performance involved, were also investigated in order to explore audience's perception of 'a place' through performance. The third framework, which was based on Kim's place theory of performance that says a place for performance exists as performance itself and plays a performing role, was utilized to examine the relation between a place for performance and audience, and communication. Audience's performing experience in site-specific performance is connected to forming the significance of performance and provides a new motivation to define a place. Therefore, understanding the relation and the mutual emotion between a place and audience seems to apprehend the purpose and the meaning of performance.
Site-specific performance, <Camino de Ansan> was analyzed and understood in depth in multiple angles by using three frameworks. <Camino de Ansan> as a public performance for Ansan Street Arts Festival refers to site-specific performance, and performance across moving a city. <Camino de Ansan> helps audience to memorize and think of memories, histories, and tokens that Ansan has through audience's walking along specific spots in Ansan. <Camino de Ansan> was initially performed in 2015 and a total of 4 performances has been performed until 2018. The stage of <Camino de Ansan> is the whole city of Ansan. Audience can have memories on Ansan by walking along streets and experiencing internal performance. Also, they can undergo daily lives of citizens living in Ansan. The city of Ansan is composed of factories, Ansan Smart Hub resulting from compressed and rapid industrial growth. Plus, it confronts problems of foreign workers flowing into factories and multi-cultural problems. On top of this, a tragic memory on sinking of MV Sewol which was not properly illuminated exists in Ansan. Audience are allowed to understand and experience these events and conflicts within site-specific performance, and to be newly aware of Ansan. Directors ask audience to aggressively walk using their body through the concept of 'the path of pilgrimage'. Memories gained by using a body are turned into being more permanent than other memories because these were understood by directly experiencing. This study analyzed site-specific performance, <Camino de Ansan> by three frameworks, and interviewed audiences participating in <Camino de Ansan>. As a result, plentiful results from vivid live performance that could not be explained by a theory could be obtained.
This study emphasizes the need of a framework focusing characteristics of site-specific performance which are different from the existing way to review performance. Since analyzing a case study of <Camino de Ansan> which as site-specific performance is characterized as being multi-genres, borderless, and social participation presented the need of conducting research on site-specific performance in multiple viewpoints, a study on site-specific performance should be conducted in multiple perspectives.
This study is considered as precedent research to analyze and understand site-specific performance in a new perspective. Thus, some were overlapped or existing theoretical elements which were not fit for domestic site-specific performance were modified in order to newly create frameworks in the process of casting light on social meaning of site-specific performance in multiple angles by frameworks designed by a researcher. However, it is expected that these efforts will be worth as a foundation to analyze a form of performance which might newly appear as well as site-specific performance hereafter.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적과 배경 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 3
• Ⅱ. 이론적 배경 7
• 1. 사회적 관점에서의 연극 7
• 1) 예술사회학 7
• (1) 상징적 상호작용론 9
• (2) 예술의 사회적 생산 11
• 2) 연극사회학 13
• (1) 사회적 드라마화(social drama) 14
• (2) 유기적 관계 비평 16
• 2. 장소특정적 공연 18
• 1) 이념적 배경 : 도시공간과 저항 18
• (1) 걷기활동을 통한 도시 기억의 발굴 19
• (2) 도시 속 걷기를 통한 저항적 공간의 창조 22
• (3) 유목주의(nomadism) 26
• 2) 양식적 배경 : 포스트 미니멀리즘과 퍼포먼스 28
• 3) 시대적 배경 31
• 4) 장소특정적 공연의 주요 속성 34
• Ⅲ. 연구설계 41
• 1. 연구대상 41
• 1) 시간적 범위 41
• 2) 공간적 범위 41
• 2. 사례분석틀 42
• 1) 예술·연극사회학적 관점 43
• 2) 장소특정적 공연에서 형성된 장소성 관점 46
• 3) 연극 공간의 퍼포먼스 연구 관점 48
• Ⅳ. 사례분석 및 결과 50
• 1. 공연 <안산순례길> 출현 배경 및 소개 50
• 2. 연도별 공연 특징 52
• 1) <안산순례길 2015> : “국가 시스템에 대한 저항” 52
• 2) <안산순례길 2016> : “개인의 기억과 일상” 54
• 3) <안산순례길 2017> : “기억의 치유와 회복” 57
• 3. 공연 <안산순례길> 사례분석 결과 60
• 1) 예술·연극사회학적 관점 60
• 2) 장소특정적 공연에서 형성된 장소성 관점 70
• 3) 연극 공간의 퍼포먼스 연구 관점 89
• Ⅴ. 결론 93
• 1. 사회적 의미 93
• 2. 예술적 의미 97
• 3. 학술적 의미 99
• 참고문헌 102
• 국문초록 108
• ABSTRACT 111