영화이론의 감성적 지평을 위한 소고 : 영화 이미지와 음악에 관한 인지감성론

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The nature of the filmic emotions, further, including the connection between
visual image and auditory music and emotion, is one of the least-explored topic
in film studies. Emotions in film are carefully packaged and massively sold in
art films and blockbusters, yet their essence and significance are rarely
considered and analyzed with much specificity and thoroughness. This thesis is,
thus, aimed to deal with this long-overlooked topic and has explored the
connection between emotion and film: more specifically between emotion and
perception; emotion and image; emotion and music; finally a combination of all
these dimensions. All the discussions in my thesis are principally based on a
cognitive-emotive perspective. In the first sight, one might think a cognitive
perspective is not an appropriate approach to filmic emotion but if once
realizing the theoretical possibility of cognitivism one would be amazed by how
much profound insight it can provide into emotional processes.
Recent cognitive researchers are realizing the importance of emotion
and the inadequacies of a Cartesian dualism between the mind and the body. And researchers are also discovering the complex interrelationship between
bodily states and thought processes - cognition. It no longer seems strange to
discuss emotions from a cognitive perspective. Thus this thesis also lies in the
same vein, asserting that emotions and cognitions cooperate to orient us in our
environment and to make certain objects more salient. Emotions help us to
evaluate our world and react to it more quickly. In the cognitive perspective,
emotion is not as formless, chaotic feelings but as structured states, and a
combination of feelings, physiological changes, and cognition. Emotion direct
both mind and body toward an object and tend to provoke action toward that
object. These properties of emotion are also applied to film image and music.
To achieve this project, in Chapter 2, I have overviewed the current
tendencies of film theories and strived to find any alternatives borrowing Noel
Carroll's term, "piecemeal theorizing" and dialectical theorizing. And I have
suggested the dialectic cognitivism as an alternative to break through theorietical
predicament.
In Chapter 3, focusing on the definition of emotion, I have strived to
understand the crucial points of various perspectives - emotivism, cognitivism,
cognitive-emotivism. And I have also shed light on the tendency of early film
theories including Mitry whose major concern is cinematic perception in film
studies. Further, to understand the perceptual process of image and the affective
qualities of it, I revisit the works of most insightful forerunners such as Israel
Waynbaum's and Gilles Deleuzes' hypotheses. Especially Waynbaum's thesis, the
recent discovery in the realm of psychology, shows us how much profound,
creative, and convention-breaking a researchers unbiased idea can be. And
Deleuzian hypothesis also gives us insight into percept - perception in becoming
- and affect whose usage has to be different from that of emotion.
And, in Chapter 4, I have discussed the indiscernable relation between
image and emotion which is not an easy task. Firstly, I will explore what the emotion is and, after that, how the emotion is brought forth to by cinematic
image and what the cognitively perceived emotion means, especially in the
encompassing field of philosophy, aesthetics and emotive-cognitive psychology.
Then I shall have the polemic and fundamental discussion on image.
Although his typology is not easily applicable to individual film texts, Deleuze's
organic and outstanding image typology, Cinema 1: the Movement-image and
Cinema 2: the Time-image draws many passionate scholars' attention to the
essence of image and turns them to an interdisciplinary region between
philosophical inquiry and film studies in the recent discourse on cinematic
image. This would be enough reason why I mention and examine his rather
philosophical image theory.
In Chapter 5, I have explored the relation between music - the most
emotional art form - and emotion itself. Especially I have strived to explain the
reason why music is conveying human emotion and "emotion" in its form,
investigating aestheticians and musicologists. Then I furthered my point to the
more specific relation between music and emotion, which is much more focused
subject in my thesis. Music is rather adjective, expressive, and emotional art
for, and thus draws many aestheticians and philosophers into its realm of study.
However, there is few profitable result to explain their relation succinctly and
precisely. I, therefore, rely on Roland Barthes discussion on music revitalizing
and underlying the classical conception of 'Musica Practica' and other
musicologist and aestheticians like Peter Kivy and Susanne Langer.
In Chapter 6, bearing in mind all these understandings of emotional
dimensions in film, I have applied these concepts to a specific genre - musical
in which all the interplays among image, words and music are taking place. In
musicals, emotional elements make 　the invisible　 visible and 　the unspoken　
spoken. Along this path of cognitive-emotive perspective on films emotional
qualities, as far as I believe, we will gain not only a better understanding of what film music contributes to a musical, but also the emotional expressiveness
of cinema as a whole. Since the emotional power of film music is
demonstrated in any number of ways ranging from its ability to move audiences
to laughter or tears to its ability to evoke specific scenes, images, and
characters when heard apart from the film it accompanies.
And, finally in Chapter 7, I conclude this inquiry into the relation
between music and emotion by having more meticulous and thoroughly
analyzing case studies, through Rogers and Hammerstein's integrated musicals,
South Pacific (1958).
After all, what I believe and try to achieve in this thesis is to depict
how emotionally focused the film text is and that after all these strives to
figure out what the emotion in film - whether fruitful or another failed project
- this new emotive-cognitive perspective on film image and music will, at least,
guarantee the more self-denying, dialectical theorizing and, above all, open more
humanistic and emotional horizon of film theory.

국문 초록 (Abstract)

우리는 영화란 무엇인가라는 바쟁적인 문제제기에 대한 해답을 구하는데, 지난 한세기를 기꺼이 바쳤왔다. 진지하고, 통찰력있는 그리고 학문적 열정으로 충만한 수많은 영화이론가들이 이 영화적 경험과 현상의 본질적인 특성을 밝히는데 자신들 삶의 수많은 편린들을 불사라온 것이다. 그래서 한세기가 지난 지금, 우리는 영화란 예술의 모든 표현 형태들이 하나의 텍스트 속에 연속성과 통일성을 유지하며 존재할 수 있는 예술형식이며, 공간적인 ‘공간적’이라는 의미는 모든 물질을 매개로 표현되는 예술형태라는 의미를 내포한다.
예술 형태들이 집약된, 그리고 시간적인 모든 표현형식들이 서로 팽팽한 긴장을 유지하고 있는 일종의 투쟁의 장소이자 표면효과라는 일반적인 정의에 암묵적으로 동의할 수 있었다. 이로써 영화라는 매체는 모든 표현의 차원들을 자신의 내부에서 실험하기 시작했고, 무성영화에서 토키의 시대로, 그리고 다시 색채영화의 시대로, 현실 여기에서 말하는 현실(reality)은 다층적인 현실을 의미한다. 우리 삶의 토대이며 모든 가시적인 그리고 비가시적인 현상들까지도 망라하는 현실을 의미한다. 영화사의 커다란 두 조류인 사실주의와 초현실주에서 서로 각기 다르게 유용하고 있는 현실, 즉 리얼리티의 다양한 얼굴들을 모두 다 반영해내는 거울로 영화는 우리 앞에 존재해 온 것이다.
에 존재하는 모든 차원들을 - 시간과 공간, 영상과 사운드 등 - 영화 속에 거의 완벽하게 재생해냈다. 한 세기가 바뀌어버린 지금 영화는 이제 인간의 모든 오감에, 인간이 경험할 수 있는 모든 지각의 형태에 도전한다. 이미 디지털 이미지로 변환된 향기가 인터넷상에 선보이기 시작했고 몇몇 영화는 상영 중에 영화관람의 경험을 극대화하기 위해 다양한 향기들을 시도하기도 한다. 이제 영화는 현실 그 자체보다도 현실적인 이미지로 - 어쩌면 우리는 이미지라는 용어의 차원도 확대적용해야 할지도 모른다 - 경험의 역치(threshold)에 접근해 가고 있는 것이다.

그러나 이런 현실에 대한 완벽한 재현의 신화는 우리를 너무도 오랫동안 시각적 영상이 재현하는 표면에 집착케 했다. 그리고 이런 집착은 사실상 기꺼운 예속이었다. 완벽한 현실 재현의 신화에 쫓기듯 달려온 영상은 초창기영화의 굵은 입자만큼이나 거칠었던 재현의 표면에서 정신을 집중하지 않으면 쉬이 미끄러져 버릴 만큼 매끄러운 사유의 표면으로 전화(轉化)돼 버린 것이다. 그리고 이런 영상에 대한 강박관념은 현실재현의 신화에 만족할 수 없어 초현실 hyper-reality의 재현까지도 꿈꾼다. 이 초현실, 즉 하이퍼리얼리티의 재현이 만들어내는 표면은 또 어떤 형태일까? 과연 이것이 가능하기나 한 것인가? 그러나 본 논문에서 시도하려는 것이 이런 질문들에 대한 실질적인 해법을 구하려는 것은 아니다. 본 논문에서 시도하려는 작업은 60년대 영화이론이 대학으로 유입된 이래 영화이론의 영역을 독보적으로 점령해왔던 수많은 거대 이론들 - 철학적, 기호학적, 미학적 심리학적 영역에 걸쳐있는 - 의 관심사였던 이런 주제들에서 눈을 돌려 영화에 또 하나의 표면, 감성(emotion)이라는 표면이 있다는 사실을 주목해야함을 환기하고자 하는 것이다. 그것은 영화의 이미지와 사운드, 특히 음악의 상호작용에 의해 증폭되고, 각인되는 섬세하고, 직관적이며, 미학적인 표면인 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제 2 장 영화이론과 인지감성론 7
• 제 1 절 거대담론의 뒤안에서 7
• 제 2 절 영화이론 내의 인지론 12
• 제 3 장 지각과 감성 17
• 제1절 지각에 관한 이론들 17
• 1.1 감성, 정서, 그리고 감정 17
• 1.2 감성론 22
• 1.3 인지론 24
• 1.4 인지감성론 27
• 제2절 영화와 지각에 관한 이론들 30
• 제3절 지각의 정서적 특질: 웨인바움의 가설 34
• 제 4 장 이미지와 감성: 들뢰즈의 정감-이미지 42
• 제1절 영화와 감성 42
• 제2절 들뢰즈의 지각: 생성의 과정 44
• 제3절 정감이미지: 얼굴과 클로즈업 55
• 제 5 장 음악과 감성 60
• 제1절 몸으로 듣기: 뮤지카 프락티카 60
• 제2절 음악에 관한 두가지 입장: 인지론 대 감성론 83
• 제3절 정서듣기 65
• 제 6 장 통합적 뮤지컬: 단어와 음악의 감성적 유희 73
• 제1절 음률에 실린 감성 73
• 제2절 가사에 내재된 목소리의 결 76
• 제 7장 실제분석: 로저스와 해머스타인의 뮤지컬 81
• 제1절 영화음악과 뮤지컬 81
• 제2절 문학으로서의 가사: 해머스타인의 음성학 83
• 제3절 악보(Score): 음악에 내재된 정서듣기 101
• 제 8장 영화이론의 감성적 지평을 향해 112
• 제1절 영화적 감성의 본질 112
• 제2절 정리 및 전망 114
• 참고문헌 118
• ABSTRACT 130