시각적 재구성을 통해 본 책의 이미지 : '線은 숨쉬다' 展 작품론 = Image of a Book seen through Visual Reconstruction : 'Line is Breathing' Exhibit Review

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 2009년 3월 18일부터 3월 24일까지 서울 관훈동에 위치한 가나아트스페이스에서 전시된 “線은 숨쉬다”라는 사진전에 대한 작품론이다.

오늘날 시각 표현의 한 분야로서 사진은 예술 장르의 구분을 결정짓는 대표적 양식이나 형식 없이 매우 다양한 방법으로 표현되고 있다.
사진은 이제 단순한 현실 세계의 재현(再現)이 아니라 사진가의 주관적인 생각과 문제의식을 점차 중요하게 인식하게 되었다. 즉, 사진가의 주관적인 생각과 문제의식이 점차 중요해지고 있다. 사진이 작가의 주관적 이미지의 표현이라고 할 때 사진가는 무엇을 어떻게 영상화시켜 표현할 것인가가 분명해진다. 다시 말해 사진가는 분명한 예술적 주제 의식을 가지고 있어야 한다는 것이다. 본인의 사진 작업은 작가의 주관적인 상상의 이미지이며 이러한 이미지는 구체적 사물을 지칭하는 모습이 아닌 또 다른 주관적인 추상적(抽象的) 이미지이며 이러한 추상적 이미지의 또 다른 시각적 재현이 사진작업의 핵심이다.
또한 사진 표현의 다양한 변화 가운데 형태와 감정의 세계를 추구하는 사진가들은 자신만의 표현을 위한 이상적인 방법을 찾게 되었다. 사진에서 표현되는 대상들은 작가의 의도에 따라 선택되며 서로의 조화와 구성으로 제2의 이미지를 창출한다. 이런 대상들은 가치 체계가 단일화 되어있지 않으므로 각각 다양하고 지극히 개인적인 의미를 전달하게 된다. 또한 다른 대상과의 상호관계(相互關係)나 분리 상태의 관계속에서 또 다른 형식의 주관적 표현을 가능하게 한다. 이러한 2차적 이미지의 창출을 위해서 대상들의 상호관계나 기본적인 구성 원리들을 이해할 필요가 있다.
정물사진(Still-Life)사진에서의 대상은 작가에 의해서 개념화 되고 추상화 되어 표현되어지는데 이러한 표현은 정신적인 작용과 감각적인 작용이 기본 바탕이 되는 것이다. 사진의 표현에 있어 과학적 이론들이 항상 철저히 적용되고 분석되어 지는 것은 아니며, 대부분 작가의 정신적인 부분과 깊이 들어간 무의식의 표현 등의 요소들이 강하게 작용할 때 작품으로 표현되는 것이다.
단순한 복사적(複寫的) 사진 재현으로는 이러한 주관적 이미지를 표현하는 것은 어렵다고 생각하였으며 작가가 인식한 이미지를 효과적으로 표현하기 위해서는 조형적(造形的) 기본 요소에 대하여 분석하고 구성 원리를 이해해야 함은 물론 작가의 의도적 제스처 즉, 연출이 필요하다고 생각하였다. 사진에 있어서 연출이란 작가가 자신의 주제와 목적에 맞는 일련의 모든 사진 작업상의 통제를 의미하며 연출은 작가가 인식한 현실을 가장 가깝게 묘사하고 표현하기 위해서 필요한 것이다.
본 연구에서는 효과적인 이미지의 표현을 위해 작가의 뚜렷한 주제 의식과 적합한 소재의 선택, 그리고 창의적인 연출을 통한 사진적 표현과 효과적인 표현을 위한 조명, 색, 소재, 배경, 구성들의 구성 원리를 이해함으로써 새로운 가능성을 제시하는데 연구 목적을 둔다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article is about the works in the "Line is Breathing" exhibited in Ghana Art Space located in Gwanhun-dong, Seoul from March 18 to March 24, 2009.

Photography is a field of visual expression and is being expressed in various ways without designated mode or style that defines the artistic genre.
Photography is no longer the reproduction of reality. It comes to realize the subjective thought of the photographer and the sense of problems. In other words, the subjective thoughts and the sense of problems of the photographer become more and more important. When we say the photography is the expression of subjective image of the photographer it becomes clear what and how the photographers should visualize. In other words, photographers should have the artistic concept. The picture works of mine are my subjective image from imagination. These images are another subjective and abstract images rather than showing concrete things. The visual reproduction of these abstract images is the core of the photography.
Additionally, photographers find ideal methods to make their original expressions who want to pursue their own emotional world among the various changes. The objects expressed on the photography are chosen according to the intention of the photographer and they create the second image through harmony and composition. As these objects do not have unified value system, they deliver diversified and personal meanings. In the correlation with other objects and the relation in separation, another type of subjective expressions become available. We need to understand their correlation or basic composition principles to create the secondary images.
In Still-Life photography, the objects are conceptualized and abstracted. These expressions are based on the mental and sensual reactions. Scientific theories are not always applied and analyzed in the photographic expressions. In most of photographs, unconsciousness of the photographer acts more strongly.
I thought it difficult to express subjective images with the simple copying photographic reproduction. To express the image that the artist recognized more effectively, the artist should not only analyze the basic elements of the forms and understand the principles of the composition but also needs to use his intentional gesture, so to speak direction. In photography, the direction means the control of all the processes according to his own theme and purpose. Direction is needed to express and describe the reality that the artist recognized most effectively.
The purpose of this study is provide new possibilities by understanding the conspicuous theme consciousness of the artist to make the images more effective, the selection of appropriate materials and the principles of the composition such as lightings, color, materials, background and the configuration for the photographic and effective expressions through creative production.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 본론 3
• 1. 책(冊)의 조형성 3
• 1) 정물사진의 개념 3
• 2) 문제의식 5
• 3) 소재로서의 책 7
• 2. 추상적 이미지의 사진적 재현 8
• 1) 책의 이미지 8
• 2) 책이미지의 표현 10
• Ⅲ. 작업방법 13
• 1. 작업 목적 13
• 2. 책의 이미지 연출 13
• 3. 색(色)과 경향 16
• 4. 클로즈업을 통한 이미지 효과 18
• Ⅳ. 오브제로서 책에 대한 접근방법 20
• Ⅴ. 책이미지의 조형적 구성요소 24
• 1. 조명 24
• 2. 색반사 26
• 3. 배경 29
• 4. 구성 30
• Ⅵ. 결 론 33
• 참 고 문 헌 35
• 도 판 목 록 36
• 도 판 37
• Abstract 49