미디어아트 협업에서 발생하는 갈등의 양상과 의미연구 : 예술본능론의 현상학적 관점에서|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper outlines the details of a study conducted on the aspects and meaning of conflict found in media art collaboration. Media art is a hybrid genre in which art coexists with various technical fields. Due to this coexistence of diverse fields, one of the requirements of media art is a capacity for holistic thinking that can integrate advanced technologies and artistic ideas that individual artists cannot handle alone. As such, collaboration is an essential alternative in media art, laying the groundwork for discovering original and new artistic ideas and forms of expression through the interaction of different specialties. However, it is important to note that collaboration can also result in conflict. In fact a greater level of expertise among participants often leads to more complex conflicts when collaborating. As a result, such conflicts that arise during collaborative efforts have long been simply dismissed as discord within the group. Can conflict really be considered as nothing more than a byproduct that hinders collaboration? Upon closely examining various discourses on this concept, it appears that conflict raises the possibility of pointing out structural issues or contradictions and bringing them to the center of attention through correction and transformation. If this is true, then what meaning does conflict have in the process of artistic creation? This question serves as the main focus of this paper. In order to understand the meaning behind the conflict that occurs in media art collaboration, it is first necessary to understand the historical context of collaboration in the world of art, as well as the structural discourse on conflict. Based on this initial understanding, it is then necessary to review actual case studies of conflicts in collaborations on art works that paved the way to media art as we know it today. To this end, this study aims to highlight the conceptual foundation for early art collaboration by focusing on the productive aspects of art, specifically in the form of workshops and apprenticeship education in the art market during the 16th and 17th centuries. Then, in order to observe the structure of the art world, which has changed in post-modern times, and the theoretical background for collaboration, an analysis was conducted on the institutional theory of art and Pierre Bourdieu’s cultural capital theory. In the context of collaboration in today’s advanced field of media art, this analysis functions as the theoretical basis for conflict analysis. Based on this discussion, this study aims to define conflict in media art collaboration as a creative act, while also analyzing the essence of this conflict as artistic instinct. In order to identify the aesthetic theory outlined in Friedrich Schiller’s aesthetic education theory as characteristics of artistic instinct, an analysis was conducted on the ideas presented by Nam-in Lee, who proposed that Schiller’s aesthetic theory is a specific artistic instinct theory. In this way, this paper aims to explain the cause of conflict in media art collaboration as a result of interactions with the artist’s inner instinct. This study presents a conceptual basis for reconsidering the meaning of conflict, which, until now, has been perceived in a negative light. As such, this paper aims to make a small contribution to expanding the possibility of uncovering the hidden driving factors of various artistic activities that have not been explained before due to such stereotypes.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문은 미디어아트 협업에서 발생하는 갈등의 양상과 의미에 대한 연구이다. 미디어아트는 예술뿐만 아니라 다양한 기술적 분야가 공존하는 혼종적인 장르이다. 다채로운 분야가 함께 공존하는 만큼 미디어아트는 예술가 개인이 혼자서는 감당할 수 없는 고도화된 기술과 예술적 아이디어 그리고 이를 통합 할 수 있는 전인적인 사고를 요구한다. 때문에 미디어아트에서 협업은 필수적인 대안으로 작용한다. 이러한 협업은 각기 다른 전문분야의 상호작용을 통해 독창적이고 새로운 예술적 아이디어와 표현양식을 발견할 수 있는 토대를 마련해준다. 그러나 협업은 갈등을 수반한다. 특히 참여자의 전문성이 뛰어날수록 협업에서 그 갈등은 풀어낼 수 없을 만큼 복잡한 양상을 보인다. 이러한 이유로 협업에서 갈등은 그저 불협화음으로 치부되어 왔다. 과연 갈등은 그저 협업을 방해하는 부산물에 그치는 것일까? 이에 대한 여러 담론을 살펴보면 갈등은 구조적 평폐나 모순을 짚어내고 현재화 함으로서 수정과 변혁을 끌어내는 새로운 가능성을 도출할 수 있는 가능성이 제기 되었다. 그렇다면 예술 창작활동의 과정에서 갈등은 어떤 의미를 갖을 수 있을까? 본 논문은 이러한 지점에 주목한다. 미디어아트 협업에서 발생하는 갈등이 갖는 의미에 대해 알아보기 위해서는 예술계에서 이뤄진 협업에 대한 역사적 맥락과 갈등에 대한 구조적인 담론의 이해가 선행되어야 한다. 이를 토대로 오늘날 미디어아트로 이어지고 있는 예술 작품에서의 협업에서 벌어지는 갈등에 대한 실제 사례를 살펴볼 필요가 있다. 이를 위해 본 연구자는 먼저 16-17세기 미술시장의 공방과 도제교육을 통해 예술의 생산적 측면에서 초기 예술의 협업에 대한 개념적 기반을 다지고자 한다. 그리고 근대 이후의 변화한 예술계의 구조와 협업을 위한 이론적 배경을 알아보기 위해 예술제도론과 부르디외의 문화자본론에 대해 분석하고자 한다. 이러한 분석은 오늘날 더욱 고도화되는 미디어아트에 협업에서의 갈등 분석에 필요한 이론적 기반으로 기능한다. 이러한 논의를 토대로, 본 연구자는 미디어아트 협업에서의 갈등 또한 창작행위로 규정하고, 이 갈등의 본질을 행위자의 예술적 본능으로 분석하고자 한다. 이를 위해 프리드리히 실러의 미적교육론에 나타난 미학론을 예술본능으로 규명하기 위해, 실러의 미학론을 구체적인 예술본능론으로 해명한 이남인의 논의를 분석함으로써 미디어아트 협업에서 갈등을 원인을 행위자의 내적인 예술본능의 상호작용으로 해명하고자 한다. 본 연구는 그간 부정적 의미로 통용되었던 갈등의 의미를 재고할 수 있는 개념적 토대를 제시하고, 이러한 고정관념으로 인해 그간 해명되지 못했던 다양한 예술활동에서의 내재적 추동원인을 밝힐 수 있는 가능성을 확장하는 데 작게나마 기여하고자 한다.

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본 논문은 미디어아트 협업에서 발생하는 갈등의 양상과 의미에 대한 연구이다. 미디어아트는 예술뿐만 아니라 다양한 기술적 분야가 공존하는 혼종적인 장르이다. 다채로운 분야가 함께 ...

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