서사극의 재발견 : 브레히트를 통한 동서양의 만남

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 머리말 = 3
• 제1부 브레히트의 서사극 이론
• 브레히트 민중극의 코스몰로지 - 주정과 카니발 세계를 중심으로 / 이상일 = 15
• 1. 도입 : '변경(邊境)의 어둠'을 대변하는 어릿광대 = 15
• 2. 푼틸라의 주변성과 브레히트의 민중극론 = 17
• 3. 축제와 광대 - 푼틸라의 어릿광대론 = 22
• 4. 푼틸라의 카니발 세계와 코스몰로지 = 26
• 5. 푼틸라의 주정 - 카오스의 재현과 변경사상 = 31
• 6. 결론 : 전환기의 축제극 = 35
• 브레히트의 서사극 연기론 - 그 이론과 실제 / 김석만 = 39
• 1. 머리말 = 39
• 2. 서사연기의 모델 - 교통사고의 보고자 = 41
• 3. 소외효과 = 45
• 4. 소외효과를 위한 연기훈련 = 47
• 5. 사회적 몸짓 - Gestus = 50
• 6. 『억척어멈과 그 자식들』의 모델 = 53
• 7. 맺는 말 - 인간은 변화될 수 있는가? = 57
• 서사적 드라마와 서사극 - 브레히트 드라마의 전지적 부차텍스트를 중심으로 / 이상복 = 59
• 1. 부차텍스트 = 59
• 2. 브레히트 드라마의 전지적 부차텍스트 = 62
• 3. 브레히트의 서사적 드라마와 서사극 = 71
• 4. 나오면서 = 73
• 베르롤트 브레히트의 『도살장의 성 요한나』에 나타난 성격과 플롯에 관한 소고 / 정동란 = 75
• 1. 브레히트의 서사극 이론에 나타난 성격과 플롯의 관계 = 75
• 2. 『도살장의 성 요한나』 = 81
• 연작(連作)드라마로서 교육극 - 그 본질과 내용 / 이정준 = 97
• 1. 서론 = 97
• 2. 교육극의 개념 = 99
• 3. 연작드라마로서 교육극 = 106
• 4. 결론 = 117
• 후기 브레히트의 연극미학적 범주로서의 '소박함' / 김형기 = 119
• 1. 기준 연구상황의 비판적 검토 = 119
• 2. '과학시대'의 연극을 위한 묘사양식 : '소박함' = 125
• 3. '소박한'플롯 : 인식목적을 위한 사건들의 '변중화' = 128
• 4. 생산적 삶의 활동으로서의 예술 = 130
• 5. 맺는말 = 132
• 동독 연극 - 브레히트와 그 이후 / 김문환 = 135
• 제2부 서사기법의 원리
• 막스 프리쉬와 서사극 / 봉원웅 = 157
• 1. 머리말 = 157
• 2. 막스 프리쉬와 서사극 = 158
• 3. 작품에 나타난 서사적 요소들 = 160
• 4. 맺는말 = 192
• 동양극 형식의 이전으로서의 브레히트 서사극의 형식 - '자기소개기법(Sich-Nennen)'을 통해 살펴본 브레히트의 동양극 형식의 이전 / 주경민 = 195
• 1. 머리말 = 195
• 2. 브레히트 서사극과 동양극 = 199
• 3. 브레히트 서사극과 '자기소개 기법(Sich-Nennen)' = 204
• 4. 맺음말 = 228
• 서사극과 한국민속극 / 송동준 = 233
• 1. 서론 = 233
• 2. 서사극 = 234
• 3. 봉산탈춤 = 247
• 4. 비교 = 255
• 굿의 소외효과와 연극적 역동성 / Daniel A.Kister = 259
• 1. 모방 행위와 경이 = 260
• 2. 심리극 = 262
• 3. 희극적 정화 = 270
• 4. 극적 전개와 운명 = 276
• 판소리의 연행 원리 탐색 試考-'끊기'와 '끊어지기' / 조만호 = 285
• 20세기 초 독일연극의 서사적 기법과 동양연극 / 김기선 = 297
• 1. 관중을 향한 극중 인물의 직접대화 = 298
• 2. 합창, 가수, 화자(話者)의 기능 = 305
• 3. 관중의 연극참여를 위한 기법 = 309
• 4. 結 = 314
• 제3부 공연으로 본 브레히트
• 한국연극 무대의 브레히트 수용에 관한 고찰 / 김광선 = 319
• 1. 브레히트와 한국 무대와의 만남 = 319
• 2. 한국 전통극과 브레히트 = 321
• 3. 창작극에 차용된 브레히트 = 323
• 4. 공연상 드러나는 문제점의 구체적인 한 예 : 음악 = 325
• 5. 브레히트를 극복하는 수용 = 330
• 1980년대 이후 한국 희곡에 나타난 서사회의 경향 / 김방옥 = 335
• 1. 개방희곡과 서사적 희곡의 개념 = 335
• 2. 한국 연극사의 특수성과 서사적 연극 = 336
• 3. 전통극의 영향과 연극의 서사적 해체 = 339
• 4. 극장주의와 연출적, 작가적 자아의 노출 = 341
• 5. 시간과 공간의 몽타주 = 345
• 6. 서술적 화자의 인물화 = 347
• 7. 독백, 회상의 삽입 = 353
• 8. 맺음말 = 356
• 채만식 희곡의 서사성 연구 - 『祭饗날』을 중심으로 / 김승옥 = 361
• 1. 서론 = 361
• 2. 『祭饗날』의 서사구조 = 364
• 3. 프로메테우스적 역사인식 = 374
• 4. 결론 = 381
• 브레히트 드라마의 국내에서의 연출과 실제 - 『어머니』공연을 중심으로 / 김미혜 = 383
• 1. 머리말 = 383
• 2. 『어머니』의 생성과정 및 브레히트 연극세계에서의 위상 = 385
• 3. 『어머니』의 역사적 공연들과 그 수용 = 392
• 4. 『어머니』의 한국수용 = 395
• 5. 끝맺는말 = 399
• 『코카서스의 백묵원』과 『쿠니·나라』비교 / 윤시향 = 401
• 1. 들어가는 글 = 401
• 2. 작품구조상의 비교 = 402
• 3. 언어상의 특징 = 409
• 4. 인물들의 비교 = 414
• 5. 끝내는 말 = 419
• 주 = 421
• 참고문헌 = 463
• 필자소개 = 474