엔트리(entry)를 활용한 중학교 2학년 국악 창작 교수·학습 지도방안 연구 : 경기민요 《한강수타령》을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 국악 창작 교육의 활성화를 위해 경기민요 《한강수타령》을 중심으로 블록형 형태의 교육용 프로그래밍 언어인 엔트리를 활용한 국악 창작 교수·학습 지도방안을 개발하여 학교 내 국악 창작 교육의 한계 극복 및 학생들의 음악적 자기주도성과 창의성 향상에 목적이 있다. 이를 통해 미래 사회에 필요한 역량을 갖춘 인재를 양성하고, 국악 창작 영역의 현대적인 접근 방법을 마련하여 국악 창작 교육의 새로운 가능성을 모색하고자 한다.
이에 따라 본 연구는 매 차시 학생들이 자연스럽게 음악적 창의성을 발휘할 수 있도록 경기민요 《한강수타령》을 제재곡으로 선정하고, 실음 중심의 국악 창작 활동으로 구성하여 총 4차시의 지도방안을 개발하였다.
1차시와 2차시는 3소박 4박의 굿거리장단을 통해 국악의 장단에 대한 이해와 다양한 장단꼴을 활용하여 국악 창작의 기초를 다진다. 3차시는 토리 중 반경토리(라 –도´-레´-미´-솔´)와 《한강수타령》의 연주를 위한 국악기 음역을 이해하여 국악의 토리에 대한 개념을 명확히 하고, 악보상 기보되는 《한강수타령》의 구성음과 국악기 음역 간 관계를 감각적으로 익힌다. 이를 바탕으로 엔트리를 활용한 가락 창작 활동으로 연계하여 국악 창작의 심화 단계를 거친다. 4차시는 메기고 받는 형식을 통해 《한강수타령》의 악곡 구조를 파악하고, 이에 어울리는 새로운 가락을 엔트리로 창작하여 지금까지 배운 내용을 바탕으로 본격적인 국악 창작 완성의 단계로 진행한다. 이로써 학습자는 음의 높이가 다른 소리의 앙상블로 연주되는 국악의 시나위식 합주에 대해 이해하고, 스스로 음악적 아이디어를 발휘하며 자기주도적인 음악 활동을 경험한다.
본 연구를 통해 기대하는 교육적 효과는 다음과 같다. 첫째, 기존 학교 내 국악 창작 교육의 한계를 극복하고, 국악 창작 교육을 활성화할 수 있다. 둘째, 실음 중심의 국악 창작 활동을 통해 수업의 몰입감을 높이며 풍부한 예술적 경험을 제공할 수 있다. 셋째, 국악과 디지털 기술의 결합을 통한 단계적 학습을 경험함으로써 자연스럽게 음악적 창의성을 발휘하고, 국악의 가치를 현대적으로 재해석할 수 있다.
이와 함께 본 연구가 국악 창작 교육의 새로운 방향을 탐색하는 기회를 제시하며 이를 지속적인 교육으로 가능케 할 수 있음을 기대한다. 또, 국악 창작 교육의 중요성을 강조하며 국악기를 활용한 실음 중심의 국악 교육이 연주·감상·창작의 모든 영역에서 활성화되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to develop teaching and learning guidelines for Korean traditional music composition education using the block-based programming language "entry," focusing on the Gyeonggi folk song Hangangsu Taryeong, to overcome the limitations of Korean traditional music composition education in schools and enhance students' musical autonomy and creativity. Through this, the study seeks to nurture talents equipped with the competencies required for future society and establish a contemporary approach to Korean traditional music composition education, exploring new possibilities in this field.
Accordingly, the study selected the Gyeonggi folk song Hangangsu Taryeong as the designated piece and structured a total of four sessions of instructional activities centered around practical activities in Korean traditional music composition. Sessions one and two lay the foundation for Korean traditional music composition by utilizing various musical structures through the understanding of the rhythms and melodies of Korean traditonal music. Session three clarifies the concept of Korean traditional music's tonality through the understanding of the major scale (la-do'-re'-mi'-sol') and the instrumental range for performing Hangangsu Taryeong, fostering a deeper understanding of Korean traditional music composition. This session also integrates practical melody composition activities using entry, building upon the previous sessions' knowledge. Session four progresses to the final stage of music composition by understanding the structure of Hangangsu Taryeong through question-and-answer formats and engaging in activities of creating new melodies using entry software, based on the acquired knowledge.
Through these activities, learners are expected to gain an understanding of the ensemble performance of Korean traditional music, where sounds of different pitches are played simultaneously and experience autonomous musical activities by expressing their own musical ideas. The anticipated educational effects of this study include overcoming the limitations of existing Korean traditional music composition education in schools, enhancing the immersive experience of classes through practical activities, and interpreting the value of Korean traditional music in a contemporary context through the integration of Korean traditional music and digital technology.
Furthermore, this study presents an opportunity to explore new directions in Korean traditional music composition education and aims to enable continuous education in this field. It emphasizes the importance of Korean traditional music composition education and hopes for the activation of practical-based Korean traditional music education utilizing Korean traditional instruments in performance, appreciation, and composition in all areas.

목차 (Table of Contents)

• 표 목 차 ⅳ
• 그 림 목 차 ⅳ
• 악 보 목 차 ⅴ
• 국 문 초 록 ⅵ
• 제1장 서론 1
• 1.1 연구의 필요성 및 목적 1
• 1.2 연구의 내용 및 방법 4
• 1.3 선행연구 검토 5
• 1.3.1 음악창작 교육에서 엔트리를 활용한 연구 5
• 1.3.2 《한강수타령》을 활용한 국악 교육 연구 7
• 1.4 연구의 제한점 10
• 제2장 이론적 배경 11
• 2.1 2022 개정 교육과정 11
• 2.1.1 2022 개정 중등 교육과정의 특징 11
• 2.1.2 2022 개정 중등 음악과 교육과정의 목표 변화 15
• 2.1.3 2022 개정 중등 음악과 교육과정 중 창작 영역 17
• 2.1.4 2022 개정 중등 음악과 교육과정에서 국악 창작 교육의 중요성 19
• 2.2 소프트웨어 코딩 교육의 이해 22
• 2.2.1 소프트웨어 코딩 교육의 개념 22
• 2.2.2 교육용 프로그래밍 언어의 종류 및 특징 24
• 2.3 엔트리 이해 30
• 2.3.1 엔트리 홈페이지 플랫폼의 기능 30
• 2.3.2 엔트리 ‘만들기’ 기본형 화면 구성 33
• 2.3.3 엔트리를 활용한 국악 창작 수업의 교육적 효과 36
• 2.4 국악 창작 수업에 적용할 제재곡에 대한 이해 39
• 2.4.1 중학교 교과서 국악 창작 활동 분석 39
• 2.4.2 경기민요 《한강수타령》에 대한 이해 42
• 제3장 엔트리를 활용한 《한강수타령》 창작 교수·학습 지도안의 실제 51
• 3.1 수업과정 내용 설계 51
• 3.2 차시별 교수·학습 지도안 구성 57
• 3.2.1 1차시 57
• 3.2.2 2차시 69
• 3.2.3 3차시 82
• 3.2.4 4차시 96
• 제4장 결론 및 제언 104
• 참 고 문 헌 107
• Abstract 112