한국 근대 신문연재소설의 삽화 연구 = Illustrations in Colonial Korean Newspaper Serial Fiction|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study focuses on how illustrations in newspaper serial fiction fundamentally alter the way readers read, enriching the experience of reading both cognitively and emotionally. The appreciation of illustrations alongside serialized fiction, as opposed to a linear reading of the text alone, demands of the reader a more complex and multifarious reading practice. Therefore, this study analyzes the cognitive and emotive effects produced when illustrations enter the reading process, beyond the basic level of interpreting narrative meaning. This is an attempt to break with previous research regarding illustrations as a secondary aid in narrative interpretation, and instead recognize illustrations as an object of equal analytical status to the text of the novel or story.
In working from this perspective, I draw upon cognitive narratology’s concept of the storyworld. A storyworld is the world cognitively constructed by the reader in the process of understanding the narrative, and illustrations serve as visual cues that help this world develop more organically and actively. Of particular interest is the way in which illustrations intensify the emotive function readers experience as they inhabit the storyworld. As this emotive experience intensifies, the storyworld persists into the reader’s real world, functioning as a cognitive resource that enables new views of reality.
In this study, I examine illustrations in colonial-era private newspapers, from first publication in March 1920 to forced closure in August 1940, as this era succinctly reveals the process by which serial fiction illustration formats take shape and develop over time. This examination is not limited to analysis of image and text but also considers how practical realities of newspaper businesses and the newspaper’s medial conditions influence reading practices. Offering a periodization based on illustrators’ movements between newspaper companies, I then focus on the changing visual status of illustrations on the newspaper page in each period, analyzing how illustrations enter into the reader’s construction of the storyworld.
Chapter two deals with the period from 1920 to 1926. In this period, illustrators are active for relatively brief stints as they move without permanent positions between various newspapers, and serial fiction illustrations function as ‘monopolizing images,’ fully capturing the reader’s vision on the page. Illustrations of this period present objects that the reader has never encountered, serving to visualize these objects for the first time. Section one offers analysis of early serial fiction illustrations in Donga Ilbo, namely Go Hui-dong’s illustrations for Iron Mask (Musoetal) and An Seok-yeong’s illustrations for Ecstasy (Hwanhui) and Live Again (Jaesaeng). These illustrations depict faces and facial expressions of characters, thereby visualizing the characters’ emotions. As a result, the reader discovers the characters as individuals with emotions and interiority. Section two analyzes An Seok-yeong’s illustrations for Bel-Ami (Yeombok), serialized in Sidae Ilbo, as well as No Su-hyeon and Yi Sang-beom’s illustrations for Hot Wind (Yeolpung) in Joseon Ilbo. These illustrations introduce unfamiliar foreign scenery, clearly highlighting its otherness or, contrastingly, reconstituting it in a familiar way. As a result, readers locate themselves in the unfamiliar space, experiencing an expansion of the perceptual dimension. In this way, the illustrations of this period make visible unfamiliar characters and settings, leading the reader to perceive them as elements in the composition of the storyworld. Accordingly, the range of objects included in the storyworld expands, broadening its external extensions as well. In addition, as the characters and settings are conceived in greater detail, the reader’s emotive experience intensifies. This experience leads to new perceptions of objects that previously went unnoticed, ultimately serving to expand the reader’s purview of reality.
Chapter three deals with the period from 1927 to 1935. In this period, illustrators become established as representative figures at each newspaper, and serial fiction illustrations function as ‘distinguished images,’ existing alongside other images on the page but maintaining a strong presence. As competition between newspapers intensifies, various experimental formats emerge to emphasize the visual effect of illustrations, and illustrations serve to reveal the internal level of the storyworld. Section one analyzes the illustrations for the film-novel Elegy of the Monk’s Chamber (Seungbang bigok), serialized in Joseon Ilbo. The illustrations, through the medium of film images, portray the faces and interiority of the characters in great detail, helping the reader to perceive each character as a unique, individual being. Section two deals with the linked novel To the Wasteland (Hwangwonhaeng), serialized in Donga Ilbo. The individual styles of several illustrators are set alongside each other in this work, emphasizing their differences and effectively highlighting the character’s development. As a result, the reader feels a strong sense of the character’s personality and appeal. Section three analyzes the expression of Joseon-ness in illustrations from each major newspaper. Focusing on illustrations by Yi Sang-beom for Yi Sun-sin and Soil (Heulk) in Donga Ilbo, An Seok-yeong for Hometown (Gohyang) in Joseon Ilbo, and No Su-hyeon for Holy Mother (Seongmo) in Joseon Jungang Ilbo, I examine how these representative illustrators for each newspaper depict Joseon-ness in their own personal style. These illustrations imbue the storyworld with an atmosphere of Joseon-ness, arousing the national consciousness of the reader. In this way, the illustrations of this period represent the invisible dimension of the characters’ personality and interiority, the atmosphere of the setting, and abstract values such as Joseon-ness. In making even the internal level of the fictional world an object of representation, these illustrations deepen the storyworld, which is hereby experienced not simply as a collection of things and events but as a space with emotional texture. This functions to intensify the reader’s modern perspective of reading beyond the visible surface to the invisible deeper level.
Chapter four deals with the period from 1936 to 1940. In this period, the system centered on established illustrators is dismantled as new illustrators emerge, and illustrations in serial fiction function as ‘interacting images,‘ relating to various other images on the page. The illustrations of this period permeate the everyday life of the reader, encouraging perception of an overlapping storyworld and real world. Through such illustrations, the reader vicariously experiences situations difficult to encounter in everyday life. With this perspective in mind, section one analyzes Kim Gyu-taek’s illustrations for the comedy novels Husband-Awaiting Stone (Mangbuseok) and Mrs. Seongnyeo (Seongnyeo Ssi) and Kim Nae-seong’s illustrations for the mystery novels Hypothetical Criminal (Gasang beomin) and Demon (Main), all serialized in Joseon Ilbo. These illustrations visualize unrealistic situations arising from jokes between a married couple and provide concrete representations of crime scenes, such as the scene of a murder. Through the medium of illustration, readers indirectly enact these unordinary situations. Section two analyzes Hong Seung-deuk’s illustrations for Quiescence (Jeongmyeol) and Youth (Cheongchungi), serialized in Donga Ilbo, and Jeong Hyeon-ung’s illustrations for Aquarium of Love (Sarang ui sujokgwan), serialized in Joseon Ilbo. The illustrations realistically reproduce downtown Gyeongseong, offering intricate depictions of upper-class life as they draw in the context of external reality. Accordingly, plot events feel like the real experiences of another person, and the reader’s desires are satisfied vicariously. In this way, by encouraging the reader to perceive the storyworld overlapping the real world, illustrations of this period provide an indirect experience of situations difficult to encounter in everyday life. These experiences lead readers to develop a perspective attentive to the details of everyday life, encouraging new perceptions of the sensory and material world around them.
Illustrations are not limited to a supplementary point of reference in understanding the story at the level of narrative interpretation. On the contrary, they operate in a way distinct from the text of the story or novel, performing a unique visualization function to provide an enrichment and multifaceted expansion of the storyworld cognitively constructed by the reader. In particular, illustrations intensify the emotive function experienced by readers within the storyworld, and this experience persists into the real world, where it influences the development of the way in which the reader sees and perceives reality, the reader’s purview, viewpoint, or gaze. From this perspective, illustrations are revealed to be of equal or even greater importance than the text. The scenes and concerns made visible by this study’s focus on illustrations in newspaper serial fiction as a kind of Other, marginalized in both literary history and art history, are not limited to research on illustration alone. This approach not only expands our understanding of newspaper serial fiction, the modern novel, and Korean literature as a whole, but also offers meaningful suggestions for examining our current multimedia reading experience, in which image and text intersect in multiple dimensions. I hope this study will provide occasion to see these various issues with new eyes.

번역하기

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 신문연재소설의 삽화가 독자의 읽기 방식을 근본적으로 변화시키면서 그 읽기 경험을 인지적·정서적으로 한층 풍부하고 다채롭게 만든다는 점에 주목한다. 신문소설과 삽화를 함께 감상하는 것은, 소설만을 선조적으로 읽는 경우에 비해 독자에게 더욱 번다하고 복잡한 읽기를 요구한다. 이에 본고는 서사의 해석적 차원을 넘어, 삽화가 독자의 읽기 과정에 개입함으로써 발생하는 인지적·정서적 효과를 분석하고자 한다. 이는 삽화를 단순히 서사의 해석을 보조하는 부차적 참고물로 간주해 온 기존의 관점에서 벗어나, 삽화 이미지를 소설 텍스트와 동등한 지위를 지닌 존재로 조명하고자 하는 시도이다.
이러한 관점에서 본고는 인지주의 서사학의 ‘스토리월드’ 개념을 적극적으로 참고한다. 스토리월드란 독자가 서사를 이해하는 과정에서 인지적으로 구성하는 하나의 세계를 의미하며, 삽화는 독자에게 시각적으로 감각되는 단서로서 이 세계가 보다 유기적이고 능동적으로 형성되도록 돕는다. 특히 본고는 삽화가 독자가 스토리월드에 거주하며 경험하게 되는 정서적 작용을 심화시키는 양상에 관심을 둔다. 이러한 정서적 경험이 심화될 경우, 스토리월드는 독자의 현실 세계에 잔존하면서 독자가 현실을 새롭게 바라보게 하는 인지적 자원으로 기능할 수 있다.
이에 따라 본고는 신문연재소설 삽화의 양식이 정착·발전해 가는 과정이 집약적으로 드러나는 시기로서, 일제강점기 민간 신문사에 연재된 삽화를 연구 대상으로 삼아 1920년 3월 창간부터 1940년 8월 폐간에 이르는 시기를 시간적 흐름에 따라 검토한다. 이때 이미지와 텍스트뿐만 아니라, 독자의 읽기 방식에 영향을 미치는 신문사의 현실적 상황과 매체적 조건까지를 함께 고려한다. 삽화가의 이동 양상을 기준으로 시기를 구분한 뒤, 각 시기마다 신문 지면에서 변화하는 삽화의 시각적 위상을 중심으로 하여 삽화가 독자의 스토리월드 구성 과정에 개입하는 방식과 그 의미를 고찰한다.
2장에서는 1920년부터 1926년까지의 시기를 다룬다. 이 시기 삽화가들은 한 신문사에 정착하지 못한 채 비교적 짧은 기간 동안 여러 신문사를 이동하고, 신문연재소설의 삽화는 독자의 시선을 사로잡는 ‘독점적인’ 이미지로 기능한다. 삽화는 독자가 이전에 접하지 못했던 대상들을 시각적으로 제시함으로써, 이를 처음으로 가시화하는 역할을 수행한다. 이러한 관점에서 2.1절에서는 《동아일보》에 연재된 초기 삽화들, 즉 고희동의 『무쇠탈』 삽화와 안석영의 『환희』, 『재생』 삽화를 분석한다. 삽화는 인물의 얼굴과 표정을 그려내는 것과 더불어 인물의 감정을 시각화한다. 그 결과 독자는 인물을 감정과 내면을 지닌 한 개인으로 발견하게 된다. 2.2절에서는 《시대일보》에 연재된 안석영의 『염복』과 《조선일보》에 연재된 노수현·이상범의 『열풍』 삽화를 분석한다. 삽화는 낯선 이국의 풍경을 소개하여 그 타자성을 선명하게 부각하거나 반대로 이를 친숙하게 재구성한다. 그 결과 독자는 낯선 공간 속에 자신을 위치시키면서 감각적 차원의 확장을 경험한다. 이처럼 이 시기 신문연재소설의 삽화는 낯선 인물과 배경을 가시화하여, 독자가 이를 스토리월드의 구성 요소로 인지하도록 만든다. 이에 따라 스토리월드의 범위가 확장되고 그 외연 역시 ‘넓어지는’ 양상을 보인다. 또한 인물과 배경이 구체적으로 인지되면서 독자의 정서적 경험 역시 심화된다. 이러한 경험은 기존에 주목되지 않았던 대상들을 새롭게 인식하게 함으로써, 독자가 현실을 바라보는 시야를 확장하는 계기로 작용한다.
3장에서는 1927년부터 1935년까지의 시기를 다룬다. 이 시기 삽화가들은 각 신문사를 대표하는 존재로 자리잡고, 신문연재소설의 삽화는 지면의 다른 이미지들과 병존하면서 존재감을 지닌 ‘차별화된’ 이미지로 기능한다. 신문사 간 경쟁이 심화되며 삽화의 시각적 효과를 전면에 내세운 다양한 실험적 양식이 등장하고, 삽화는 세계의 내재적 층위를 드러내는 역할을 수행한다. 이에 따라 3.1절에서는 《조선일보》에 연재된 ‘영화소설’ 『승방비곡』 삽화를 분석한다. 삽화는 영화 이미지를 매개로 인물의 얼굴과 내면을 보다 적극적으로 구체화함으로써, 독자가 각 인물을 개별적이고 고유한 존재로 인식하도록 돕는다. 3.2절에서는 《동아일보》에 연재된 ‘연작소설’ 『황원행』 삽화를 다룬다. 여러 삽화가의 화풍이 하나의 작품 안에서 병치되면서 그 차이가 강조되고, 서사 전개에 따라 변화하는 인물의 캐릭터성이 효과적으로 부각된다. 그 결과 독자는 인물이 지닌 개성과 매력을 강하게 느끼게 된다. 3.3절에서는 삽화를 통해 ‘조선적인 것’이 표현되는 양상을 분석한다. 《동아일보》 이상범의 『이순신』과 『흙』, 《조선일보》 안석영의 『고향』, 《조선중앙일보》 노수현의 『성모』 삽화를 중심으로, 각 신문사를 대표하는 삽화가들이 자신만의 화풍으로 ‘조선적인 것’을 형상화하는 방식을 살핀다. 이들 삽화는 세계에 조선적인 분위기를 덧입히면서 독자의 민족의식을 환기하는 데 기여한다. 이처럼 이 시기 신문연재소설의 삽화는 눈에 보이지 않는 비가시적 차원, 즉 인물의 내면과 캐릭터성, 배경의 분위기, ‘조선적인 것’과 같은 추상적 가치를 재현한다. 이렇게 삽화가 세계의 내재적 층위까지를 재현의 대상으로 삼으면서, 독자가 구성하는 스토리월드는 더욱 ‘깊어지게’ 된다. 스토리월드는 사건과 사물의 단순한 집합이 아닌 정서적 질감을 지닌 공간으로 경험되며, 이는 독자가 가시적인 표층을 넘어 보이지 않는 심층까지를 읽어내는 근대적 시각을 심화시키는 계기로 작용한다.
4장에서는 1936년부터 1940년까지의 시기를 다룬다. 이 시기 기존 삽화가 중심의 구도가 해체되고 새로운 삽화가들이 등장하며, 신문연재소설의 삽화는 지면의 여러 이미지와 관계를 맺는 ‘상호적인’ 이미지로 기능한다. 이 시기의 삽화는 독자의 일상 속으로 깊이 스며들어, 독자가 스토리월드와 현실 세계를 보다 적극적으로 겹쳐보도록 만든다. 그 결과 독자는 자신이 직접 경험하기 어려운 상황들을 삽화를 통해 대리적으로 체험하게 된다. 이러한 관점에서 4.1절에서는 《조선일보》에 연재된 김규택의 유머소설 『망부석』과 『성녀씨』, 김내성의 추리소설 『가상범인』과 『마인』의 삽화를 분석한다. 삽화는 부부 사이에서 벌어지는 농담을 비롯한 비현실적 상황을 시각화하고, 살인 등의 범죄 현장을 구체적으로 재현한다. 이를 매개로 독자는 비일상적 상황이 간접적으로 실현되는 효과를 경험한다. 4.2절에서는 《동아일보》 홍득순의 『적멸』과 『청춘기』, 《조선일보》 정현웅의 『사랑의 수족관』 삽화를 분석한다. 삽화는 경성 시내를 실제와 유사하게 재현하고, 상류층의 생활상을 세밀하게 묘사하면서 현실의 맥락을 적극적으로 끌어들인다. 이에 따라 사건은 실제로 존재할 법한 타인의 경험처럼 실감나게 인식되며, 독자는 자신의 욕망을 대리적으로 충족하게 된다. 이처럼 이 시기 신문연재소설의 삽화는 독자가 자신의 현실 세계와 스토리월드를 적극적으로 ‘겹쳐보게’ 함으로써, 일상에서 직접 경험하기 어려운 상황들을 간접 체험하게 한다. 이러한 경험은 독자가 자신을 둘러싼 감각적·물질적 세계를 새롭게 인식하고, 일상의 구체성을 바라보는 시선을 형성하는 계기로 작용한다.
삽화는 단순히 서사 해석의 차원에서 소설의 이해를 보조하는 참고물에 머무르지 않는다. 삽화 이미지는 소설 텍스트와는 다른 방식으로 삽화만의 고유한 시각화 작용을 수행하며, 이를 통해 독자가 인지적으로 구성하는 스토리월드를 보다 풍부하고 다층적으로 확장하는 역할을 한다. 특히 삽화는 독자가 스토리월드 속에서 경험하는 정서적 작용을 심화시키고, 동시에 이러한 경험이 현실 세계에 잔존하여 독자가 현실을 인식하는 방식, 즉 시야·시각·시선을 형성하는 데에도 영향을 미친다. 이러한 관점에서 삽화 이미지는 소설 텍스트와 동등한, 나아가 그 이상의 중요성을 지닌 존재로 조명된다. 아울러 본고가 신문연재소설의 삽화라는, 그간 문학사와 미술사 양측에서 주변화되어 온 ‘타자’에 주목함으로써 드러낸 문제의식과 장면들은, 단지 삽화 연구에만 그 의미가 국한되지 않는다. 이는 신문연재소설과 근대소설, 나아가 한국문학 전반에 대한 이해를 확장하는 한편, 오늘날 이미지와 텍스트가 교차하는 다매체적 읽기 경험을 살필 때에도 유의미한 시사점을 제공한다. 본고의 논의가 이러한 지점들을 새롭게 바라보는 하나의 계기가 되기를 기대한다.

번역하기

본 연구는 신문연재소설의 삽화가 독자의 읽기 방식을 근본적으로 변화시키면서 그 읽기 경험을 인지적·정서적으로 한층 풍부하고 다채롭게 만든다는 점에 주목한다. 신문소설과 삽화를 ...

목차 (Table of Contents)