전문대 시각디자인 전공생의 진로 대응과 자기 인식 강화를 위한 자기서사 기반 창작 수업 개발 및 적용 효과 = Development and Effects of a Self-Narrative-Based Creative Course to Enhance Career Adaptability and Self-Perception in Junior College Visual Communication Design Students

국문 초록 (Abstract)

최근 디자인 산업은 프리랜서, 1인 디자인 스튜디오, 디지털 크리에이터의 증가 등 고용 형태의 다변화를보이며, 기존의 정규직 중심 고용 구조가 점차 해체되고 있다. 이러한 변화는 전문대학 디자인 졸업생의 진로 양상에도 영향을 미치고 있다. 이에 따라 전문대학시각디자인 교육 역시 기능 중심 훈련을 넘어, 창작주체로서 자기 인식과 다변화된 진로 환경에 능동적으로 대응할 수 있도록 지원하는 교육 전략이 요구된다.
본 연구는 서울 소재 2년제 전문대학 시각디자인과전공필수 교과목 ‘시각디자인기획구상’ (2025년 1학기개설)을 중심으로, 자기서사 기반 창작 수업을 설계하여 이를 통해 학생들의 진로 대응력을 강화하고, 자기인식 형성에 어떠한 교육적 접점을 제공할 수 있는지를 탐색하고자 하였다. 수업은 학생 개개인의 경험을바탕으로 한 자기 서사를 시각 콘텐츠로 구성하고, 이를 전자책 형태로 출간하는 프로젝트 방식으로 설계되었다. 설계한 수업의 효과를 분석하기 위해, 수업 전⋅ 후 설문조사를 통해 인식 변화를 측정하고, 수업 종료직후의 자유서술형 응답을 수집하여 창작 경험과 자기인식의 흐름을 파악하였다.
분석 결과, 자기서사 기반 창작 수업은 학생들의 디자이너 정체성 인식, 창작 자기효능감, 자기서사의 의미 인식, 실천 동기 등 자기 인식 측면에서 유의미한긍정적 변화를 이끌어낸 것으로 나타났다. 특히 ‘자신의 이야기를 디자인으로 구성한 경험’, ‘전자책 출간을통한 외부 발신’, ‘자기서사를 기반으로 한 기획 활동’ 은 학습자에게 창작 주체로서의 정체성을 강화하고 실천 동기를 부여하는 핵심 요소로 작용하였다.
결론적으로 본 연구는 자기서사 기반 창작 교육이전문대 시각디자인 교육에서 실천성과 내면성, 진로대응력과 창작 주체성을 통합하는 대안적 전략이 될수 있음을 시사하며, 학생들이 자신의 삶과 창작을 연결하는 능동적 학습자로 성장할 수 있도록 지원하는교육 모델의 가능성을 제안한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The contemporary design industry is experiencing increasing diversification in employment forms, including the rise of freelancers, one-person design studios, and digital creators, leading to the gradual dismantling of the traditional full-time employment structure. These changes have also impacted the career trajectories of junior college design graduates.
Accordingly, visual communication design education in junior colleges requires strategies that go beyond skill-based training to support students’ self-awareness as creative agents and their ability to respond proactively to a diversified career environment.
This study focuses on the mandatory course “Visual Design Planning and Conception” offered in the spring semester of 2025 at a two-year junior college in Seoul, Korea. It explores how a narrative-based creation class can provide educational connections to enhance students’ career adaptability and self-perception. The course was structured as a project in which students used their personal experiences to develop self-narratives, visualize them as design content, and publish them in the form of digital books. To evaluate the effectiveness of the course, pre- and post-course surveys were conducted to measure changes in perception, and open-ended responses were collected immediately after the course to understand the flow of creative experiences and self-recognition.
The analysis revealed that the narrative-based creation class led to significant positive changes in students’ awareness of their identity as designers, creative self-efficacy, understanding of the meaning of self-narratives, and motivation for practice. Notably, experiences such as “translating one’s story into design,” “external communication through e-book publication,” and “planning based on self-narratives” were key elements that strengthened students’ creative identities and fostered motivation.
In conclusion, this study suggests that narrativebased creation education can serve as an alternative pedagogical strategy that integrates practice and introspection, career responsiveness, and creative agency within junior college visual design education. It highlights the potential of this model to support students in becoming active learners who connect their personal lives with creative practice.