전후 일본 만화의 변신 이미지에 나타난 강박징후 연구 : <드래곤볼>, <진격의 거인>, <도쿄구울>을 중심으로 = A Study on the Postwar Obsessive-Compulsive Sign of Metamorphosis Images represented in Japanese Comics : Focusing on 〈Dragon Ball〉, 〈Attack on Titan〉, 〈Tokyo Ghoul〉

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze the articulation form of unconscious desires inherent in postwar Japanese society by focusing on the image of metamorphosis as a sign of obsessive-compulsive in the Japanese comic genre. In other words, this paper aims to demonstrate the juxtaposition of social psychology and political issues in the specific images found in Japanese comic, in order to suggest that the motivations and conditions that the images represent as fiction and fiction in comics are constructed in close interaction with the socio-political. In the process, the study aims to assert that the metamorphosis image is represented as an aesthetic struggle that unfolds epistemological deployment that are unspoken in reality.
This awareness of the problem was first propounded in <Dragon Ball> through a scene in which the main character, Son Goku, transforms into a Super Saiyan after encountering an enemy with enormous power and realizing his limitations. As the image of a flash of light changing from a typical Asian appearance to spiky blonde hair and green eyes being bandied about throughout society, fundamental suspect arose as to what the collective appeal that was enthusiastic about this came from. By analysing this process, the paper attempted to prove that the image represented a socio-political argument as an aesthetic struggle accompanying the collective psychological mechanism of postwar Japan, regardless of the production within the story. In the works <Attack on Titan> and <Tokyo Ghoul>, which appeared one after another, were able to discover signs of Japan's postwar obsession that can also be detected in <Dragon Ball>, and by organizing the three works as a chronology, the paper can see what kind of change the aesthetic ideology went through. The study sought to uncover the implications of whether it was a projection of postwar Japan's desires.
Of course, these images are manifestations that belong to the comic genre, which is separate from real socio-political events. However, Jacques Rancière's thesis that fiction, in a fictional realm distinct from reality, is capable of defining individual events of history in general, and Marcuse Gabriel's thesis that the concept of fiction, as a theoretical tool for understanding the overall situation in which we find ourselves as existential human beings, is capable of dealing effectively with reality, correspond to the hypothesis of this study.
In this context, this study aims to analyze how images project hidden desires through the medium of metamorphosis in the comic genre in postwar Japan, because it is believed that only by analyzing fictional images in parallel with social events such as regime change can get closer to the reality of the object and the desires it implies. In other words, fiction, constructed as a fictional story, is not simply a free territory drawn by the imagination, but a double-sided place where the struggle and existence of real subjects are repeatedly drawn as obvious cause and effect, providing objects of study that abhor the rationality of reality.
The reason for focusing on images that operate through the medium of metamorphosis in this study is that, first, it is strenuous to find and exemplify signs of images that relate directly to desire as much as displacing performances that are structured as another form of obsessive appearance in an existing fixed iconography; second, it is possible to seize traces of the orientation of heterogeneous desires in the constant tension that arises from the slippage of images; and third, by deconstructing the mythical nature of solidly constructed images, it is possible to comprehend the visual hegemony that is projected onto them. From this, the paper urge that transformative images can be read as a fictional device to argue with reality. In <Dragon Ball>, the unconscious desire to transform into a superhuman, which is concealed throughout the story and then momentarily revealed, indicates the function of transformation as a key content that exposes the obsessive traces of the collective psychology long imprinted on the minds of members of society in postwar Japan.
Based on this hypothesis, the aesthetic struggle of images reproduced in the post-war Japanese comic genre is due to the conflict between dependence on the United States and independence from the United States, the dual consciousness of being a perpetrator of the war and a victim of the atomic bombing, and the geographical location between the East and the West. The paper tried to understand that it was being used from a contortioned root divided by an ambivalent view that constantly questioned the subjectivity of the position. In order to understand these structural properties, this study broadly divides the foundations of post-war Japan into four elements: ‘Permanent Defeat’, ‘Bad Place’, ‘Detachment and Commitment’ and ‘Schizophrenic Itself’ did it.
The above elements, which serve as a framework for driving the collective psychology of postwar Japan, allow us to understand that the metamorphosis images of comics, which are based on the collective psychology and politics produced by the constraints and geopolitical positioning of the United States under the Article 9 of the Japanese Constitution, leave clues everywhere as psychological traces that go beyond mere sculptural characteristics and extend to social and political ideas.
Thus, the ‘contortioned’ compulsion of postwar Japan as a defeated nation that could not establish itself as a single idealized self is represented as an aesthetic struggle through the fictionalization of comics, beyond realistic arguments, to achieve an imaginary ‘beautiful Japan’. Among them, the metamorphosis of the image reproduced in <Dragon Ball>, <Attack on Titan>, and <Tokyo Ghoul> goes through large and small events such as the Tokyo subway sarin attack and the March 11 Great East Japan Earthquake, and postwar Japan intentionally It leaves an effective clue in that it mediates reflection on the origins that have been forgotten. Also, through the context of metamorphosis, it stands at the center of the argument as an image that actively projects the desires and ideologies lurking behind it. This study attempted to reconstruct each work into a fictional montage that argues for the psychological mechanisms of postwar Japan by classifying each work into imitative compulsions, aggressive compulsions, and receptive compulsions.
First, it can be seen that <Dragon Ball> projected an aesthetic ideology that identifies the enemy's appearance at an imitative level. As a result, it can be confirmed that visible results have been made in establishing a shape recognized as ‘beauty’ in the external appearance of the big other, the United States. This dimension confirms that <Dragon Ball> still fullfills desires in a one-dimensional aspect of imitation. <Attack on Titan> reverses this strategy of mimicry and reexamines the existing aesthetic struggle by transforming the shining subject of sanctity into a voyeuristic figure. The self-deprecating notion of the giant, presented as a kind of caricature, indicates the subject's split from the ‘Beautiful Japanese Me’ to the ‘Ambiguous Japanese Me.’ <Tokyo Ghoul> is perceived as a work that seeks harmony and coexistence in the world with the positivity of accepting the foundation of postwar Japan, where humans and ghouls were distorted into mixed beings. While <Dragon Ball> leaves behind meaningful images through signs of obsession with imitation, <Attack on Titan> actively asks itself who is the victim and who is the perpetrator through the boundary between the object of radiation exposure and the wall. It can be seen that <Tokyo Ghoul> sought to put an end to Japan's recurring postwar obsessive-compulsive disorder by limiting its setting to its own capital and asking fundamental questions about what is right and what is wrong.
As such, this study aims to compare and analyze the recurring symbolic traces incarnated in postwar Japanese society, along with socio-cultural context, based on the three works above. At this time, it can be seen that the image goes beyond the abstract scope of fiction and functions obsessively like a real organism that mediates psychological mechanisms shared in society. Based on these results, the paper attempted to reveal that the image of metamorphosis in comics was expressed as a historical perspective through which members of postwar Japan perceived and viewed the world.
Georges Didi-Wiebermann, W.J.T. Mitchell, and Walter Benjamin's aesthetic theories were used to verify this thesis. W.J.T. Mitchell's thought on what the image wants by giving life to the image as a mediating entity that can illuminate contemporary visual culture, and Didi-Wieberman's theoretical rationale for equating imagination and politics, describing the coexistence of political measures underlying the way we imagine, furthermore Benjamin's intellectual rationale for capturing images of flashes that disappear into the timelessness of history and calling for their salvation as archaeological artifacts that testify to the past, logically provide a valid theoretical foundation for analyzing images that project aesthetic hegemony in today's comics genre.
Through the results of these studies, this paper attempts to testify that the images appearing in each work are not merely for the sake of the author's amusement, but are represented as dynamics that detect the dangers arising in Japan's compulsive thinking and society after the war in advance. This is because the metamorphosis image in the comics can be sintered that it has effectively replaced the appearance and strategy that compensate for the helplessness caused by the lack of the times and has represented the aesthetic struggle through metamorphosis. It can be attested that the above image is appropriated as a kind of intellectual armament that entails the existential struggle facing Japan after the war at the center of the social crisis.
The study insist that capturing signs of obsessive-compulsive disorder in the genre of fiction and hypothesizing them as research that are far from being found in a realistic chapter can present another new horizon for understanding neighboring Japan. Through these research, the paper attempts to derive the following achievements. First, images formed with a focus on metamorphosis are not material representations that are formed independently from the narrative of the work as well as the metamorphosis structure of everyday life. Second, the image in which society's specific ideas and consciousness are embedded functions as a form of representation of organic behavior that is constantly changing rather than a static images. Third, it establishes the status of aesthetics formed as a psychological mechanism of collective struggle, and the image is given as an obsessive-compulsive sign that includes comfort, emotion, and even the subject's reflective spheres. Through this, the paper endeavored to analyze that the image lurking under the code of metamorphosis in the comic genre is established as a stable subject of study that implies a symbolic style and representation structure.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 일본의 만화 장르에서 강박징후로 표상되는 변신 이미지를 중점으로 전후 일본 사회에 내재된 욕망의 발화양식을 분석하고자 한다. 만화에서 허구이자 픽션으로서 이미지가 재현하는 동기와 조건이 사회·정치적으로 긴밀한 상호작용 하에 구성됨을 제기하기 위해서이다. 즉 본 논문은 일본 만화에서 발견할 수 있는 특정한 이미지로부터 사회의 심리기제와 정치적 쟁점이 나란히 병행하는 사유를 증명하고자 하는 데에 목적을 둔다. 그 과정에서 변신 이미지가 현실에서 말하지 못하는 인식론적 전개를 펼치는 미적 투쟁으로서 표상됨을 증명하기 위함이다.
이러한 문제의식은 <드래곤볼>에서 주인공 손오공이 거대한 힘을 가진 적에게 부딪혀 한계를 깨달은 뒤에 초사이어인으로 변신하는 장면을 통해서 처음으로 제기되었다. 전형적인 동양인의 외형에서 솟구치는 금발의 머리와 초록 눈동자로 변하는 섬광의 이미지가 범사회적으로 회자됨에 따라서, 이에 열광하던 집단적인 소구력은 무엇으로부터 연유한 것인지 근본적인 의심의 싹이 트였기 때문이다. 본고는 이러한 과정을 분석하며 해당 이미지가 작중 내의 연출을 떠나서, 전후 일본의 집단적인 심리기제와 동반되는 미적 투쟁으로서 사회·정치적인 논증을 대리하는 현상을 증명하고자 하였다. 차례로 등장한 <진격의 거인>과 <도쿄구울> 작품에서 역시 <드래곤볼>에서 포착 가능한 강박징후를 발견할 수 있었고, 이상의 세 작품을 연대기로 구성하여서 미적 이데올로기가 어떠한 변화의 과정을 거치며 전후 일본의 욕망을 투영하여 왔는지 그 함의를 밝혀내고자 하였다.
물론 이와 같은 이미지는 현실의 사건과는 별도로서의 만화 장르에 속하는 구현물이다. 하지만 현실과 다른 허구적인 영역에서 픽션이 역사의 개별적인 사태들을 일반적으로 규정할 수 있다고 기술하는 자크 랑시에르는, 인간이 실존적으로 처한 전반적인 사정을 이해하기 위한 허구의 개념이 실재를 유효하게 다룰 수 있다고 기술하는 마르쿠스 가브리엘의 논점과 상응하며 연구의 가설을 성립시킨다.
이러한 맥락에서 본 연구는 전후 일본의 만화 장르에서 등장하는 변신을 매개로 이미지들이 이면에 감추는 욕망을 어떻게 투사하는지 분석하고자 했다. 단지 정권의 변천과 같은 사회적인 사건들만 쫓는 것이 아니라, 픽션 속 이미지를 병렬해서 분석함으로서만이 보다 대상의 실체와 함의하는 욕망에 다가설 수 있다고 사료했기 때문이다. 즉 허구적인 이야기로서 구성되는 픽션은 단순히 상상력으로 그려진 자유로운 영토가 아니라, 실존적인 주체의 투쟁이 개연적인 인과로 반복되어서 그려지는 양면의 장소로서 현실의 합리성을 가증시키는 연구의 대상들을 제공한다.
연구에서 변신을 매개로 작동하는 이미지를 대상으로 한정한 이유로는, 첫째, 기존의 고정된 도상에서 또 다른 형태의 강박적인 외형으로 구조화되는 변위적인 수행만큼 욕망과 직접적으로 관계하는 이미지의 징후를 발견하고 예시하기 힘들다는 점, 둘째, 이미지의 미끄러짐으로 발생하는 상시적 긴장관계에서 이면적 욕망이 지향하는 흔적을 포착할 수 있다는 점, 셋째로 견고하게 구성된 이미지의 신화적 특성을 해제함으로써 그에 투영되는 시각적 헤게모니의 재독해가 가능하다는 점을 들 수 있다. 이로부터 현실을 논증하는 허구적인 장치로 변신 이미지를 독해할 수 있다고 사료했다. <드래곤볼>에서 초인으로 변화하고자 하는 무의식적 욕망이 줄곧 작중에서 은폐되어 오다가 순간적인 실체를 드러낸 바와 같이, 전후의 일본에서 사회 구성원들의 심상에 오래도록 각인된 집단심리는 강박적인 흔적을 노출하는 주요한 콘텐츠로서 변신이 기능함을 가리킨다.
이러한 가설을 토대로 전후 일본의 만화 장르에서 재현되는 이미지의 미적 투쟁이 대미종속과 대미자립의 충돌에서, 전쟁의 가해자라는 인식과 원폭 투하의 피해자라는 이중의식에서, 그리고 동양과 서양 사이에 자리한 지리학적 위치에서 끊임없이 주체성을 묻는 양가적인 토대에서 구사되고 있음을 파악하고자 했다. 본 연구는 이러한 구조적 속성을 파악하기 위해서 전후 일본의 토대를 크게, ‘영속패전’, ‘나쁜 장소’, ‘디태치먼트와 커미트먼트’, 그리고 ‘스키조프레닉한 나’, 이상의 네 가지 요소로서 구분했다. 전후 일본의 집단심리를 구동하는 틀로 작용하는 이상의 요소는, 대타자 미국에 의해 헌법 9조로 묶인 지정학적 제약에서 산출되는 집단심리와 정치성에 근거하는 만화의 변신 이미지가 단순한 조형적 특성을 넘어서 사회·정치적 사상으로까지 파급하는 심리적 흔적으로서 곳곳에 단서를 남기고 있음을 파악하게 한다.
이처럼 하나의 이상적 자아로서 확립되지 못한 패전국으로서 전후의 일본이 겪는 ‘뒤틀린’ 강박의식은 현실적인 논변을 넘어서 만화의 허구성을 통한 미적 투쟁으로 대리됨으로써 상상력에 기반한 ‘아름다운 일본의 미’를 성취하고자 전개된다. 그중에서도 <드래곤볼>과 <진격의 거인>, 그리고 <도쿄구울>에서 재현되는 이미지의 변신은 옴진리교의 지하철 테러 사건, 3·11 동일본 대지진과 같은 크고 작은 사건을 경유하며, 전후 일본이 의도적으로 망각해온 근원을 성찰하도록 매개한다는 점에서 유효한 단서를 남긴다. 또한 변신이라는 맥락을 경유하며, 그 이면에 도사리는 욕망과 이데올로기를 적극적으로 투사해온 이미지로서 논증의 중심에 선다. 본고는 각각의 작품을 모방적 강박징후, 공격적 강박징후, 그리고 수용적 강박징후로 분류함으로써 전후 일본의 심리기제를 논증하는 허구적 몽타주로 재구성하고자 시도하였다.
먼저 <드래곤볼>은 모방적인 차원에서 적의 외형과 동일시하는 미적 이데올로기를 투사했음을 파악할 수 있다. 그 결과 대타자 미국과의 외형에서 ‘아름다운 미’로 인식되는 형상을 선취하는 데에 가시적인 성과를 남겼음을 확인할 수 있다. 이러한 차원은 <드래곤볼>이 아직은 모방의 일차원적인 측면에서 욕망을 충족함을 확인할 수 있다. <진격의 거인>은 이러한 모방의 전략을 뒤집고 성인으로 빛나는 주체를 피학성애적인 모습으로 변형시킴으로써 기존의 미적 투쟁을 재점검하였음을 확인할 수 있다. 일종의 희화화로서 표상된 거인의 자학적인 관념은 ‘아름다운 일본의 나’에서 ‘애매한 일본의 나’로 주체가 분열성을 겪음을 지시한다. <도쿄구울>은 인간과 구울이 뒤섞인 존재로 일그러진 전후 일본의 토대를 수긍하는 긍정성으로 세계의 화합과 공존을 모색한 작품으로서 인식된다. <드래곤볼>이 모방성의 강박징후를 통해서 유의미한 이미지의 잔존을 남긴다면, <진격의 거인>은 피폭의 대상과 벽이라는 경계선을 통해서 누가 피해자이고 가해자인지를 적극적으로 자문한다. <도쿄구울>은 작중의 배경을 자국 수도로 한정하여서 무엇이 옳고 그른지의 진위를 묻는 근원적인 질문을 던짐으로써, 반복되는 전후 일본의 강박장애에 종지부를 찍고자 하였음을 파악할 수 있다.
이상의 세 작품을 기조로 본 연구는 전후 일본 사회에서 반복적으로 구현되는 강박적인 흔적을 사회·문화적인 맥락과 함께 비교 분석하고자 한다. 이때 이미지는 허구의 추상적인 범위를 넘어서 사회에서 공유되는 심리기제를 매개하는 실재의 유기체와 같이 상징적으로 기능함을 파악할 수 있다. 이와 같은 결과를 토대로 전후 일본의 구성원들이 세계를 인식하고 바라보는 역사의 시선으로서 만화 속 변신 이미지가 표방됨을 밝히고자 하였다.
이를 검증하기 위해서 조르주 디디-위베르만, W.J.T. 미첼, 그리고 발터 벤야민의 미학적 이론들을 본문에 대입하였다. 동시대의 시각문화를 밝힐 수 있는 매개적 존재로 이미지에 생명력을 부여함으로써 이미지가 무엇을 원하는지 묻는 미첼의 사유와, 상상력과 정치를 등가로 결부함으로써 상상하는 방식의 기저에 정치적인 척도가 함께 공존함을 기술하는 디디-위베르만의 근거, 그리고 역사의 무시간성 속으로 사라지는 섬광의 이미지를 포착하고 과거를 증언하는 고고학적 유물로서 구원할 것을 요청하는 벤야민의 지적 사유는 오늘날의 만화 장르에서 미적 헤게모니를 투영하는 이미지를 분석하는 데에 유효한 이론적 토대를 논리적으로 제공한다.
이러한 연구 결과를 통해서 본고는 각각의 작품에 등장하는 이미지들이 단지 작중의 재미를 위한 역할이 아닌, 전후 일본의 강박적인 사고와 일그러진 근원에서 발생하는 위험을 사전에 감지하는 역학으로서 표상되는 존재임을 증언하고자 하였다. 만화 속의 변신 이미지는 시대적 결여에 따른 무력함을 보충하는 외형과 전략을 유효하게 번갈아가며 변신을 통한 미적 투쟁을 대리해왔다고 소결할 수 있기 때문이다. 이상의 이미지는 사회적 위기의 중심에서 전후 일본이 처한 실존적인 투쟁을 수반하는 일종의 지적인 무기로서 전유된다고 증언할 수 있다.
현실적인 장에서 발견하기 요원한 강박징후들을 허구의 장르에서 포착하고 연구로 가설하는 것은, 이웃 국가인 일본을 이해하는 또 하나의 새로운 지평을 제시할 수 있을 것이라고 사료한다. 이와 같은 연구를 통해서 본고는 다음과 같은 성과를 도출하고자 한다. 첫째, 변신을 중점으로 조형된 이미지가 작품의 서사뿐만 아니라 일상의 변천구조로부터 떨어져서 독립적으로 형성되는 물질적 재현체가 아니라는 것, 둘째, 사회의 특정한 관념과 공유의식이 내재된 형상은 정지된 이미지가 아니라 지속적으로 변화하는 유기적 행위의 재현 형식으로서 기능한다는 것, 셋째, 집단적인 투쟁의 심리기제로서 조형되는 미학의 위상을 정립하며 이미지가 위로와 감성, 나아가서는 주체의 반성적 영역까지 내포하는 강박징후로 주어진다는 것이다. 이를 통해서 만화 장르에서 변신이라는 코드 밑에 잠복해 있는 이미지가 상징적 양식과 재현체계를 함의하는 주요한 연구대상으로서 성립함을 분석하고자 하였다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구배경 및 연구목적 1
• 제2절 연구사 검토 7
• 제3절 연구범위 및 연구방법 15
• 제2장 이론적 배경 22
• 제1절 전후 일본의 강박적 구조 22
• 1. 외상으로서의 강박장애 22
• 2. 영속패전의 구조 26
• 3. ‘나쁜 장소’의 토대 29
• 4. 커미트먼트와 스키조프레닉 현상 32
• 제2절 이미지의 특성 41
• 1. 이미지의 매개적 행위 41
• 2. 일본에서의 변신 이미지 45
• 3. 금지된 ‘대상 a’의 이미지 49
• 4. 만화 이미지에서의 강박징후 53
• 제3장 <드래곤볼>의 모방적 강박징후 61
• 제1절 대타자와의 동일시 61
• 제2절 거대 원숭이에서 서양인으로의 변신 70
• 제3절 시대적 맥락에 따라서 변화하는 초인의 기표 77
• 제4절 서양에 대한 강박적 모방 84
• 제4장 <진격의 거인>의 공격적 강박징후 89
• 제1절 토테미즘과 짐승으로의 회귀 89
• 제2절 벽 안과 밖을 나누는 문지방 102
• 제3절 가미카제로서 투하되는 거인의 이미지 109
• 제4절 과도한 책임감으로 발생하는 땅울림 121
• 제5장 <도쿄구울>의 수용적 강박징후 132
• 제1절 긍정하는 주체의 자리 132
• 제2절 ‘일그러짐의 근원’과 해리성 인격장애 138
• 제3절 경계성 장애: 진화하는 모델 144
• 제4절 전후의 일본을 담는 ‘그릇' 149
• 제6장 결론 156
• 참고문헌 164
• ABSTRACT 171