현대 패션에 나타난 자수기법의 분석을 통한 디자인 개발 연구 : 2000년 이후 패션을 중심으로 = A study on design development through an analysis of the embroidery techniques expressed in the modern fashion : Focused on the fashion of the 2000s

국문 초록 (Abstract)

오늘날 세계는 개성화 시대이며 다양한 활동을 통하여 사람들의 개성을 표현하고 개개인의 기호를 충족시키고자 정치, 경제, 예술, 종교 등에 많은 영향을 받으며 급속도로 변화하고 있다. 패션은 문화의 변천이라는 가속화 현상 속에서 사회 문화 전반에 걸쳐 세계화가 진행되고 있으며, 패션은 다른 조형예술과 함께 새로운 형태미, 조형미 그리고 독창성을 추구하고 있다. 인체를 소재로 한 패션은 기술적인 방법과 형태의 완성을 통하여 인간의 정신과 생활을 표현하는 실용적인 생활 예술로, 인체는 하나의 주제가 되며 패션 디자인은 인체와 재료가 어우러지는 공간구성으로 설명될 수 있다. 이러한 점에서 패션은 인체위에 입혀지는 살아 있는 조형예술이라 볼 수 있으며, 각 시대의 예술 형태와 특성을 살린 이미지 모방과 형태의 실제묘사에서 벗어나 개개인의 동적인 선과 입은 사람의 내면적인 미를 종합한 복합적인 미의 표현으로 볼 수 있고, 다른 예술분야보다도 독특한 창작 세계를 구성하며 기술과 재료의 양면에서 무한한 잠재력을 통한 조형적 예술로 인식될 수 있을 것이다.
과거에서 현재에까지 패션은 끊임없이 창작되고 발전해 오고 있으며, 패션에서의 전통적 이미지의 모티브 발굴과 이의 현대적 응용을 모색하는 창의적인 디자인 개발연구는 문화발전의 초석이 될 수 있고, 이러한 관심은 실용성을 바탕으로 한 예술적인 미를 추구하는 방향으로 고조되고 있다. 최근 패션의 고급화와 발맞춰 패션소재에 쓰이는 각종 자수 기법 활용은 패션소재의 고급화는 물론 다양한 패션 아이템 생산과 이를 통한 패션산업의 고부가가치 창출을 가능하게 함으로써 패션산업의 시너지효과를 이끌어내고 있다.
현대 패션에 많은 영향을 주는 자수기법은 1990년대부터 접어들어 현재까지 에콜로지(Ecology), 에스닉(Ethnic)을 중심으로 한 패션 경향으로 계속되어 많은 연구가 이루어지고 있다. 이러한 점에서 자수기법이라는 요소가 색상과 텍스쳐(texture)의 변화를 통하여 사용되는 섬유와 실의 특성을 살려 효과적인 활용이 가능하고 예술적 매체로 인식되며 전통적 기법 수용과 아울러 새로운 기법, 다양한 소재가 도입됨에 따라 현대 패션에서 형태미, 조형미 그리고 독창성이라는 측면에서 여러 가지의 표현이 가능하다고 본다. 최근 들어 현대 패션에서 자수를 이용한 조형성을 강조한 디자인을 끊임없이 선보이고 있다.
본 연구의 목적은 현대 패션에 나타난 여러 장식기법 중 ‘자수 장식’을 활용한 디자인 개발 연구로 2000년 이후 발표된 컬렉션에서 보인 자수의 다양한 조형적 특징과 기술적 자수기법 측면의 분석을 통해 새로운 디자인 개발의 도구로 활용할 기초자료의 구성에 있다.
연구방법으로는 선행연구와 문헌을 중심으로 자수 장식기법에 대한 조형적, 기술적 변천과정에 대하여 알아보았으며, 2000년 이후에 나타난 현대 패션의 자수 사용 경향에 대하여 분석한 후 이를 토대로 새로운 자수 디자인 개발과 개발된 디자인이 응용된 여성복 디자인을 제안하였다. 연구 결과는 다음과 같다.
첫째, 2000년 이후 패션에 활용된 자수기법을 분석한 결과 부분적으로 장식되어 시선을 자극하는 디자인의 포인트로 사용되어 의상을 강조하였고, 전체적으로 면적인 구성이 이루어지면서 입체적이고 표면의 감촉을 강조하거나, 리드미컬한 율동감을 강조하기도 하였으며, 기법과 소재의 자유로운 혼합사용으로 전통의 틀에서 벗어나 새로운 시도를 하였다.
둘째, 기존의 소재와 함께 새로운 소재를 함께 적용하여 조형적 특징 면에서 공간감과 입체감을 강조하면서 율동미를 느낄 수 있도록 4점의 자수디자인을 제작하고, 제작된 자수를 5점의 의상에 응용하였다. 작품 전반적으로 자수의 조형적 특징을 잘 나타내어 점, 선, 면적인 형태미와 함께 소재의 구성에 따른 2?3차원적인 공간감이 표현되어 나타났고, 의상에 응용함으로써 착용하였을 때 착장자의 움직임에 수반되어 자수는 운동감과 율동미를 가지게 되었다.
셋째, 과거의 자수기법이 현대에 와서 크게 두드러지지 못한 이유 중의 하나는 재료에 대해 한계를 벗어나지 않고 기교에 주로 의존해 왔기 때문이라 할 수 있을 것이다. 자수기법의 현대화를 위해서는 자수라는 작업 속에 그 재료가 가진 조형적 요소의 특수성과 우수성을 인식하고 종래의 자수재료가 가진 미의 특성을 살리면서 새로운 재료들의 조형적 특징을 고려한 개발 연구와 과거기법을 활용한 새로운 기법 개발 연구가 되어야 할 것이다.
결론적으로 2000년 이후의 패션에 응용되어 지는 사례분석을 보면 자수기법의 전통적 방식은 다양하게 사용되고 있지만, 현재에 이용되고 있는 자수기법에 사용된 소재들은 일반적이며 한정되어 있는 경향이 있다. 자수기법에 사용될 수 있는 소재는 무수히 많으나 패션의 상업화에 따라 일반적인 비즈 장식이 그 주를 이루었다. 따라서 위에서 제시한 연구가 이루어진다면 질 경쟁 시대에서 자수기법은 고부가가치 상품을 개발하는데 중요한 요인이 될 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today's world is in the age of individuation and is rapidly changing being affected much by economy, arts and religion etc in order to express individualities of people and meet individual tastes through diverse activities. In the speed-up phenomena of change in culture, the globalization has unfolded across the social and cultural areas on the whole, and fashion has pursued new physical beauty, the formative beauty and the originality along with other formative arts. The fashion whose material is the human body can be explained as a practical living art to express our human spirit and life through completing technical methods and forms, and the human body becomes a theme and fashion design can be described as space composition the human body and materials build. In this respect, fashion can be seen as a living formative art worn on human bodies, and can be seen as an expression of the complex beauty to generalize individual dynamic lines and internal beauty getting out of practical description of shapes and image imitation to stress artistic forms and features of each age, and can be recognized as one of the formative arts through infinite potentials in both techniques and materials in terms of the unique creative world over other arts.
From the past to the present, fashion has been created and developed continuously, and it can be a foundation stone to excavate traditional images in the fashion and conduct research of creative design to seek to apply them in a modern manner, and interest in these activities has been raised in a direction to pursue the artistic beauty based on practicality. Recently, as fashion tends to pursue elegant and high quality, use of all kinds of embroidery techniques employed as a fashion material has promoted the synergy effect of the fashion industry by making it possible to produce various fashion items as well as the high quality of fashion material and by this, by inducing to create value added creation of the fashion industry.
The embroidery techniques exerting much influence on the modern fashion industry have kept being studied much in the fashion trend centered on ecology and ethnic groups from 1990s to the present. In this regard, the elements of the embroidery techniques can be effectively used stressing features of textiles and thread used through change in colors and texture and are recognized as artistic media and as new techniques and various materials are introduced along with reception of traditional techniques, a number of expressions in the modern fashion could be possible in terms of the physical beauty, the formative beauty and the originality. Recently, design has appeared continuously to stress the formative beauty using embroidery in the modern fashion.
The current study is research of design development using 'embroidery decoration' of many decorative techniques shown in the modern fashion and its aim is to constitute basic data to be used for new design development through analyzing various formative characteristics of embroidery and technical embroidery techniques presented in collections after 2000s.
The present study examined the formative and technical transition process of decorative techniques of embroidery centered on the preceding research and literature, and after the trends of using embroidery of the modern fashion after 2000s, based on this it proposed the development of new embroidery design and design of lady's dress to which developed design is applied. The findings are as follows:
First, as a result of analyzing embroidery techniques employed in the fashion after 2000s, the embroidery decorated partially was used for a focused design point to draw people's attention, and on the whole, spatial composition of sides was made to emphasize the three-dimensional touch of the surface, rhythmical senses were also stressed, or with free and mixed use of techniques and materials, new trials were made getting out of the traditional cliches.
Second, embroideries of 4 pieces were made so that one can feel the rhythmical beauty stressing the space sense and the cubic effect in terms of the formative feature by applying new materials along with the existing materials, and produced embroideries were applied to 5 dresses. In the entire work on the whole, expressing the formative nature of embroidery, 2 and 3 dimensional space senses were well expressed, which were being resulted from composition of materials along with the formative beauty of spots, lines and sides, and in the case of applying them to clothes, the embroidery came to have dynamic feelings and rhythmical images being accompanied by the movements of the creator.
Third, I think that one of the reasons that the embroidery techniques of the past have not been brought into relief on a large scale in modern times is because they have depended on only techniques assigning a limit to the material. For the purpose of modernization of embroidery techniques, recognizing the particularity and the excellence of the formative elements that the material has in the work of embroidery and stressing the features of the beauty the existing embroidery materials, the development research should be made using the past techniques taking the formative characteristics of new materials into consideration.
In conclusion, while case analysis applied in the fashion of the 2000s shows that traditional methods of the embroidery technique have been used often, the materials used for it at the present have been too common and limited. Although materials which can be used for the embroidery techniques are numerous, with commercialization of fashion, general beads decorations were mainly used. Accordingly, if the study suggested above is conducted, the embroidery techniques in the age of quality competition will become a key factor to develop high value added products.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 의의와 목적 = 1
• 2. 연구방법 및 연구문제 = 3
• Ⅱ. 이론적 배경 = 5
• 1. 자수의 정의 = 5
• 2. 자수기법 변천과정 = 6
• 1) 20세기 전의 자수기법 = 7
• 2) 20세기 이후의 자수기법 = 17
• 3. 자수기법의 종류와 특징 = 19
• 1) 자수기법의 종류 = 19
• 2) 자수기법의 조형적 특징 = 29
• 4. 2000년 이후에 활용된 자수기법 = 34
• Ⅲ. 연구결과 = 47
• 1. 자수 디자인 개발 = 47
• 1) 자수 디자인 모티브의 수집 및 분석 = 48
• 2) 자수 디자인 개발 = 48
• 2. 개발된 자수 디자인을 활용한 여성복 디자인 개발 = 54
• 1) 디자인 컨셉 = 54
• 2) 디자인 개발 = 56
• Ⅳ. 결론 = 61
• 참고문헌 = 66
• 영문초록 = 70
• 국문초록 = 76