포스트모더니즘 미술에 나타난 예술적 인식으로서의 알레고리 = Allegory as an artistic cognition in postmodernist art

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

All forms of culture including art are the fruits of a particular historical and local life, and it may be said that culture, which is built on the basis of the social, economic and political relations of a particular life, is the congelation of the dreams and hopes of the society which created the culture. Art interacts with the humans with in its relation with the conditions of the times, and an artist does his or her artistic activity while observing the world from the society to which he or she belongs. In the postmodern era of the second half of the 20thcentury, society has undergone manifold changes, and the art scene also became very complex and dynamic as reflecting such changes in society.
If modernist art estranged a work of art from a viewer by forcing the viewer to have an absolute, unitary and fixed core to see an artwork purely as it was, postmodern art, which deconstructs and recomposes modernism due to its doubt about the validity of representation, emphasizes the diversity or ambiguity of interpretation while focusing on all the external factors including the differences among individual viewers’ inner experiences and the environment to which a work of art belongs. Thus, the diverse interpretations made by individual viewers let an artwork possess a pluralistic quality, and consequently it expands a viewer’s range of understanding.
This thesis attempts to inquire into the ways to enable postmodern art, which has difficulty in communicating with a viewer owing to the great diversity in viewers’ interpretations to communicate with a viewer through allegorically various interpretations and further to grope for the ways to enable contemporary art to communicate by transforming the negativity of its abstrusity into a certain constructiveness through the modern reinterpretation of allegory.
Although it had sometimes been regarded merely as a form of rhetoric while having been pushed by symbol, allegory has, as a mediator between art and the real life, provided a methodological base which speaks for the cultural phenomena of a certain period. As a result, the concept of allegory is sometimes regarded as a peculiar feature of a genre or an art form and other times it is interpreted to have different meanings in accordance with the metaphysical or ontological attitudes.
Allegory, which can be defined as a fragmentary piece that comes apart from the whole, plays an important role as a novel method to explain the organic flow of the pluralistic, postmodern society in which absolute meanings are deconstructed and thus absolute and universal standards are lost. Furthermore, allegory is being considered not as attesting to the existence of a fixed meaning of an artwork but as a principle, which evidences that the meaning of an artwork may vary in accordance with a viewer’s viewpoint, geopolitical location and horizon of experience. In understanding an artwork in the field of visual arts, allegory is started to be reevaluated as it proposes the compatibility between the visual and the linguistic in the open, pluralistic space.
Having been compared to symbol, allegory dilapidated in the 18th century for the reasons that its status as a signifier placed a limit in its expressive capacity and that its use of fixed iconology resulted in the lack of pure creativity. It was through the efforts of Walter Benjamin that allegory was restored to have its modern significance. Benjamin made a tremendous contribution to the reinstatement of allegory, which had been regarded as a form of rhetoric inferior to symbol since the Renaissance, as an important mediator through which one understands an artistic, aesthetic phenomenon. In other words, Benjamin’s theory of allegory prepared the ground for the development of allegory into a constructive methodology through which the ambiguity of postmodern phenomena could be analyzed. His idea of allegory can be, first of all, examined as an arbitrary sign which is based on the linguistic.
When modernism whose emphasis was placed on the absolute, the unitary and the fixed was waning and postmodernism, which emphasizes pluralism as it relates itself with external factors, emerges, a variety of theories appear to meet the demands of the times. In this atmosphere, having assumed that it would be hard for modernism to explain postmodern cultural phenomena, which are fragmentary and deconstructive, as long as modernism adheres to the unitary vision that advocates symbolism and romanticism, Owens engages allegory as a term to encompass the attitude, the method, the process and the reception, in the discourse for the understanding of pluralistic, postmodern art.
Having been deeply skeptical about representation, postmodern art deconstructs and recomposes modernism, and it reflects life as it forms a reciprocal relationship with every external element including the different inner experiences of viewers and the environment to which a work of art belongs, and thus it is in itself the essence and the subject. A work of art is, therefore, to have a pluralistic quality due to the diversity of the interpretations done by different viewers, and consequently it expands the territory of a viewer’s personal perception. It is an artist’s task to imbue an artwork with a meaning by use of allegory, but together with social phenomena as backgrounds, a viewer constantly supplements the meaning and reinforces the multiplicity of meaning. A viewer includes himself or herself in the deduced, allegorical meaning through the process action of viewing and reading an artwork.
The objective of this thesis is to present allegory as a novel discourse through which the gap between a viewer and an artwork can be narrowed. In addition, since this context can be applied to the understanding of my artistic work, I attempted to establish the theoretical foundation of my work by using the concept of allegory which is deduced from my interpretations and analyses of both my own work and works by those artists who have exerted a tremendous impact on my work while making a remarkable use of allegory while aiming for postmodern art.
The difficulty in reading an allegorical artwork lies in the fact that the multifold relationships between the outcome of an artistic activity and the factors external to the artwork are constantly changing. That is the reason that it is not possible to draw a simple and coherent meaning from an allegorical artwork. Thus, in order to understand such an artwork, one should interpret the artwork by reading the layers of texts intertwining one another like the parchment that exposes the vivid traces of repeated revisions, as Owens said, and for this one ought to communicate and perceive the signs or symbols of every environment that dominates the work of art including the social and cultural backgrounds for the artwork.

국문 초록 (Abstract)

예술을 비롯한 모든 문화는 특정한 역사적, 지역적 삶의 소산이며, 특정한 삶의 사회, 경제, 정치적 관계를 기반으로 형성되는 문화는 그 문화를 창출한 사회의 꿈과 희망의 결정체라 할 수 있다. 예술은 그 시대의 상황과의 연관 속에서 상호작용적으로 인간과 소통하고, 작가는 자기가 속해져 있는 사회에서 세계를 바라보며 활동을 한다. 20세기후반 포스트모던 시대에 들어서 사회는 대단히 복잡한 변화와 흐름 속에 놓이게 되었고 미술 역시 이러한 사회의 변화를 반영하는 듯 대단히 복잡하고 역동적인 장으로 변모하고 있다.
이전의 모더니즘 미술이 순수하게 작품 자체로써 보여지는 그대로의 절대적이고 획일적이고 고정적인 중심을 관람자에게 요구해 작품과 관람자의 사이를 분리시켰다면, 재현적 기능에 깊은 회의를 느껴 모더니즘을 해체하고 재구성한 포스트모더니즘 미술은 관람자 개개인의 각기 다른 내적 경험과 그 작품의 환경을 포함한 모든 외적 요소들을 중시하면서 해석의 다양성 내지 모호성을 중시한다. 따라서 작품은 관람자 개개인의 다양한 해석을 통해 다원주의적 성격을 가지게 되고 결과적으로 관람자의 인식의 경험 영역을 확장시킨다.
본 논문에서는 이렇게 개인적인 다양한 해석으로 관람자와의 소통에 어려움이 있는 포스트모더니즘 미술을 알레고리적인 다양한 해석을 통해 소통할 수 있는 방법을 모색하는 것이고, 나아가 알레고리를 현대적으로 재해석함으로써 현대미술이 가지고 있는 난해함이라는 부정성을 긍정성으로 바꾸고 소통 할 수 있는 방법을 모색하는 것이다.
상징에 밀려 일종의 단순한 수사법으로만 인식되어온 적도 있었지만 예로부터 알레고리는 예술과 현실의 삶을 연결하는 매개체로 시대 문화적 현상을 대변하는 방법론적인 기초를 제공해왔으며 그로인해 알레고리 개념은 장르적 특성이나 예술양식과 결부되기도 하며, 또한 형이상학적, 존재론적 입장에 따라 각각 다른 의미로 받아들여지기도 한다.
커다란 전체에서 떨어져 나온 파편적인 부분들을 일컫는 알레고리는 절대적 의미가 해체되고 따라서 절대적이고 보편적인 기준을 상실한 다원적인 포스트모더니즘 사회의 유기적인 흐름을 읽어내는 새로운 방법으로서 중요한 역할을 하고 있다. 나아가 알레고리는 작품에 내재하는 고정된 의미 대신에 관람자의 시각이나 지정학적 위치와 경험의 지평에 따라 작품의 의미가 다변화될 수 있음을 증거하는 원리로서 해석되고 있다. 또한 시각적 예술에서 작품을 인식하는데 있어서 알레고리는 열려진 다원적인 공간에서 시각적인 것과 언어적인 것 간의 호환성을 제시해 재평가받기 시작하였다.
상징과 비교되는 가운데 알레고리는 기표적 성격으로 인한 표현적 한정성과 고착된 도상에 의해 순수한 창조성이 없다는 이유로 18세기에 퇴락하였으나 알레고리를 현대적 의미로 재해석한 벤야민의 노력으로 부활했다. 벤야민은 르네상스 이후 상징에 비해 수사적으로 열등하게 다루어졌던 알레고리를 예술적 미적현상을 읽어내는 중요한 매개체로써 복권시키는데 지대한 영향을 주었다. 즉 벤야민의 알레고리론은 과거 수세기동안 부정적인 이미지였던 알레고리를 다의적인 포스트모더니즘의 현상들을 해석할 수 있는 긍정적인 방법론으로 발전시킨 토대를 마련한 것이다. 그의 알레고리는 우선 언어적 본질에 기초한 자의적인 기호라는 의미에서 이해해 볼 수 있다.
절대적이고 획일적이고 고정적인 모더니즘이 쇠퇴하고 외적 요소들과 관계를 맺으면서 다원주의를 지향하는 포스트모더니즘이 등장함에 따라 시대가 요구하는 다양한 이론들이 출현한다. 이런 시대에 맞쳐 오웬스는 모더니즘이 상징주의나 낭만주의를 표방하는 획일적인 시선을 가지고 있는 한 파편적이고 해체적인 포스트모더니의 문화적 현상을 설명하기 어렵다고 전재하면서, 알레고리를 하나의 태도, 기법, 과정, 수용활동을 통합하는 용어로서 다원적인 포스트모더니즘 미술을 이해하기 위한 담론으로 끌어들인다.
재현적 기능에 깊은 회의를 느껴 모더니즘을 해체하고 재구성한 포스트모더니즘 미술은 관람자 개개인의 각기 다른 내적 경험과 그 작품의 환경을 포함한 모든 외적 요소들과 상반된 관계를 맺으면서 삶에 투영되며 그 자체가 본질이며 주체가 되고 있다. 따라서 작품은 관람자 개개인의 다양한 해석을 통해 다원주의적 성격을 가지게 되고 결과적으로 관람자로 하여금 개인적 인식의 경험 영역을 확장시킨다.
알레고리적 표현으로 의미를 작품에 포함시키는 것은 작가의 몫이지만 배경으로써의 사회적 현상과 함께 끊임없이 의미를 보충시키고 다의적인 성격을 더해주는 것은 관람자의 몫이다. 관람자는 작품을 보고 그 의미를 읽어나가는 과정적 행위를 통해서 도출된 알레고리적 의미 안에 자신을 포함시키는 것이다.
포스트모더니즘 시대에 관람자와 작품사이의 거리를 좁힐 수 있는 새로운 담론으로 알레고리를 제시하는 것이 본 논문 목적이고 본 연구자의 작품 또한 이러한 맥락에서 이해할 수 있어 연구자의 작품에 많은 영향을 끼친 포스트모더니즘 미술을 지향하면서도 알레고리를 잘 표현한 작가들과 본 연구자의 작품을 해석하고 분석해 도출된 알레고리 개념으로 작품이 가지고 있는 이론적 기반을 확립할 수 있도록 하였다.
알레고리적인 작품의 읽기가 어려운 것은 작품의 결과물과 그 과정에서 일어나는 많은 관계를 맺고 있는 작품외적 요소가 계속 변화한다는 사실에 기인하게 때문이다. 그렇기 때문에 알레고리적 작품에서 단순하고 일관된 의미를 추출하기란 불가능하므로 그 작품을 이해하기 위해서는 오웬스가 말한 대로 마치 수정한 자국이 여실히 드러나는 거듭 쓴 양피지의 모양과 같이 하나의 텍스트를 또 다른 텍스트의 중첩을 통해 읽어야 하고 이를 위해서는 우선 작품의 사회적, 문화적 그 밖의 작품과 관계된 모든 맥락을 둘러싼 배경들이 가지고 있는 기호나 상징들을 소통하고 인식해야 하는 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적과 방법 및 개요 = 1
• 1-1 연구의 목적 = 1
• 1-2 연구의 방법 및 개요 = 4
• Ⅱ. 알레고리(Allegory)의 개념과 역사 = 7
• 1. 알레고리의 개념과 현대적 의미 = 7
• 1-1 알레고리의 어원 = 7
• 1-2 알레고리의 현대적 의미 = 9
• 2. 알레고리의 개념사 = 12
• 2-1 알레고리의 출발과 부흥 = 12
• 2-2 알레고리의 퇴조 = 22
• Ⅲ. 벤야민(Walter Benjamin)의 알레고리 이론과 포스트모더니즘 미술 = 35
• 1. 벤야민의 알레고리론 = 35
• 1-1 언어이론 = 36
• 1-2 성좌이론 = 42
• 1-3 바로크 알레고리 이론 = 46
• 2. 포스트모더니즘 개요 = 54
• 2-1 포스트모더니즘 개념 및 특징 = 54
• 2-2 벤야민의 알레고리이론과 포스트모더니즘과의 연계성 = 60
• 3. 알레고리에 기초한 오웬스(Craig Wens)의 포스트모더니즘 비평 = 63
• 3-1 알레고리 개념에 대한 오웬스의 분석 = 63
• 3-2 알레고리 개념에 기초한 포스트모더니즘 미술의 성격분석 = 67
• 3-2-1 이미지 차용 = 67
• 3-2-2 장소특수성 = 73
• 3-2-3 시각에 대한 담론의 우선성 = 77
• Ⅳ. 포스트모더니즘(Postmodernism)의 작품에 나타난 알레고리 분석 = 82
• 1. 알레고리작가의 선정 배경 = 82
• 2. 로버트 롱고(Robert Longo)의 알레고리 = 84
• 2-1 로버트 롱고의 예비적 고찰 = 84
• 2-2 로버트 롱고의 알레고리 특성 = 88
• 2-2-1 대중매체 이미지 차용 = 88
• 2-2-2 인체의 재현적 표현 = 92
• 2-3 <도시인(Men in the Cities)>의 알레고리 분석 = 95
• 3. 크리스토와 장클로드(Christo and Jeanne-Claude)의 알레고리 = 98
• 3-1 크리스토와 장클로드의 예비적 고찰 = 98
• 3-3 <포장된 베를린 국회의사당>의 알레고리 분석 = 107
• 4. 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)의 알레고리 = 110
• 4-1 안젤름 키퍼의 예비적 고찰 = 110
• 4-2 안젤름 키퍼의 알레고리의 특성 = 113
• 4-2-1 알레고리를 통한 역사비판 = 113
• 4-2-2 다양한 매체를 통한 알레고리 = 119
• 4-3 <탄호이저>의 알레고리 분석 = 123
• 5. 송 병 집(Song, byong-jib)의 알레고리 = 126
• 5-1 송병집 알레고리의 특성 = 126
• 5-1-1 형상과 의미의 불일치를 통한 알레고리 = 128
• 5-1-2 이미지 차용을 통한 알레고리 = 135
• 5-1-3 누적과 병렬을 통한 개념적 알레고리 = 140
• 5-1-4 재료적 특성을 통한 알레고리 = 145
• 5-2 의 알레고리 분석 = 149
• 5-2-1 기표·기의분석 = 151
• 5-2-2 의미부분석 해석 = 152
• 5-2-3 의 알레고리 해석 = 154
• 5-3 알레고리작가의 조형적 특성을 통한 비교분석 = 156
• Ⅴ. 결론 = 157
• Ⅵ.참고문헌 = 162
• 국내서적 (단행본) = 162
• 외국서적 (단행본) = 163
• 학술지 및 논문 = 164
• 웹 사이트 = 166
• 개인전 서문 및 평론 = 167
• 도판목록 = 167
• （Abstract） = 170